Les Fleurs du mal

Henri Matisse écrit en mars 1912, de Tanger, une lettre à Georgette Agutte, peintre avec laquelle il a noué une véritable relation d'amitié artistique depuis qu'ils ont tous les deux fréquenté l'atelier de Gustave Moreau de 1893 à 1897. Georgette Agutte épouse Marcel Sembat en 1897, et les deux couples - n'oublions pas Amélie Matisse - se fréquentent : visites de la famille Matisse à la maison de campagne des Sembat, discussions enflammées sur l'art... Les deux artistes posent souvent leurs chevalets côte à côte et s'encouragent mutuellement. Henri Matisse part au Maroc en 1912. Et, tout naturellement, écrit à sa "Chère Madame". Passés quelques paragraphes de nouvelles, Henri Matisse confie ses émotions, son travail, ses observations et ses projets. Il dessine les esquisses qui sont à l'origine de trois tableaux majeurs, Nature morte aux oranges (1912), Acanthes (Tanger, 1912) et Feuille de palmiers (1912). Cette lettre est une véritable leçon de peinture, non pas qu'Henri Matisse en donne une à son amie, mais parce que cette lettre est aussi l'occasion, pour lui, d'ordonner sa pensée. Henri Matisse est un vrai pédagogue, qui nous invite au plus intime de sa démarche. La publication de cette lettre permet aux amateurs de comprendre le processus de création d'Henri Matisse. Elle s'adresse également aux peintres, quels qu'ils soient, qui trouveront là une méthode extraordinaire de création artistique. Parmi eux, Jean-Pierre Raynaud nous introduit ici dans cette passion de la vie qui anime toute l'oeuvre d'Henri Matisse, jusqu'à ses découpages, et qui donne son caractère d'universalité à chacune de ses pièces. Enfin, cette merveilleuse lettre s'adresse à tous : sa lecture nous hisse au rang d'intime de la vie d'Henri Matisse. Un homme que l'on aurait tous bien aimer fréquenter !

Matisse - Une leçon de peinture

Entre George Besson, jeune Jurassien autodidacte, éditeur (il fonde la revue Les Cahiers d'aujourd'hui, puis est engagé par Crès et Braun) devenu critique d'art (L'Humanité, Les Lettres françaises), et Henri Matisse, va s'établir, de 1913 à 1953, une relation de confiance qui se traduira par un échange d'environ deux cents lettres. La très grande majorité de cette correspondance est inédite et constitue certainement le dernier ensemble important de lettres du peintre : on y découvre un artiste attentif aux regards et aux discours que l'on peut tenir sur son oeuvre, soucieux de son image sociale, mais surtout fortement engagé intellectuellement dans les sujets qui sont au coeur de ses recherches : le dessin, la couleur - brouillons d'articles, réponses à des critiques d'art, corrections de textes sont ici présentés pour la première fois. C'est une facette inédite du personnage que l'historienne de l'art Chantal Duverget a voulu ainsi cerner et faire partager à un public désireux de mieux comprendre le peintre de "La Joie de vivre".

De face, de profil, de dos - Correspondance croisée, 1913-1953

Matisse à Nice : Travail & joie

Ecrits et Propos sur L'art

Deux grands panneaux décoratifs en papiers gouachés découpés, créés par Matisse en 1952. Texte d'Anne Coron, historienne d'art. Les illustrations sur vélin d'Arches sont mises en couleurs au pochoir à la main par un atelier d’art et présentent le double panneau de La Piscine. Les couleurs sont conformes à celles des chutes des papiers gouachés découpés d’origine et transmettent la fraîcheur voulue par Matisse. Trois reproductions de linogravure exécutées par Matisse en 1938 viennent compléter ce Cahier. Pochoirs par l’Atelier du Lys, Paris.

La Piscine

Du bleu. Du bleu et du jaune. Du bleu et du jaune, et tellement d'autres couleurs ! Apprends à reconnaître les couleurs tout en découvrant l'art ! Ces 25 collages éclatants d'Henri Matisse te feront voir les couleurs sous un nouveau jour.

Du bleu et d'autres couleurs avec Henri Matisse

Henri Matisse Contre Vents Et Marees. Peintures Et Livres Illustres De 1939 A 1943

Présentation de deux grands panneaux décoratifs en papiers gouachés découpés, créés par Matisse en 1946. Les illustrations sont accompagnées d'un texte d'Anne Coron, historienne d'art. Les illustrations sur vélin d'Arches sont mises en couleurs au pochoir, à la main, par un atelier d’art. Les couleurs sont conformes à celles des chutes des papiers gouachés découpés d’origine et transmettent la fraîcheur voulue par Matisse. Deux doubles illustrations au pochoir présentent le grand panneau de Polynésie, le ciel et la mer. Également, plusieurs dessins de Matisse, évoquant son voyage à Tahiti. Pochoirs par l’Atelier du Lys, Paris.

Les Fleurs du mal

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