Catalogue de l'oeuvre de Charles Tournemire

Au XIXe siècle en France la musique s?empare de la société entière. Si de grandes oeuvres, souvent jouées au concert ou à l?opéra, appartiennent maintenant au répertoire, si le triomphe des grands virtuoses, le mouvement de ferveur que suscitèrent les grands concerts symphoniques, les querelles entre partisans de l?opéra italien ou de l?opéra allemand appartiennent à la légende musicale du siècle, sait-on exactement pour et par qui est faite toute la musique qui se joue à Paris et en province à cette époque ? Comment les Français l?ont-ils perçue ? Comment l?enseigne-t-on ? Comment la facture instrumentale a-t-elle ouvert de nouveaux champs sonores ? Comment se déroulaient les carrières d?interprète ou de compositeur ? Quel rôle a joué l?édition musicale ? Comment les musiques de plein air (militaire entre autres) ou le café-concert ont initié à la musique un vaste auditoire ? Comment les pouvoirs, politiques ou sociaux, ont-ils inscrit leur action dans ce domaine ? Quelle évolution peut-on observer dans le comportement et les goûts du public ? Quels rapports ont lié la musique et les autres arts ? Comment les écrivains réagissaient-ils à la musique ?C?est à ces questions que répondent les deux cents collaborateurs, spécialistes français et étrangers, sous la direction de Joël-Marie Fauquet, de ce Dictionnaire, en près de trois mille notices consacrées aux acteurs (compositeurs, librettistes, chanteurs, instrumentistes, danseurs, directeurs de théâtres, critiques...), aux oeuvres, aux institutions (Opéra, Conservatoire, sociétés de concerts, sociétés chorales...), aux lieux (salles de concert et théâtres, à Paris et en province), aux genres, sans oublier les notions et les concepts qui soutiennent la pratique de milliers d?individus, amateurs ou professionnels.Si les oeuvres occupent une large place dans ces pages, l?orientation de cet ouvrage n?est pas uniquement musicologique, mais également historique et sociologique. Ce premier dictionnaire consacré à la musique en France au XIXe siècle s?inscrit dans une optique pluridisciplinaire, qui envisage la musique sous tous ses aspects, et brosse un tableau d?histoire culturelle qui s?adresse à tous ceux qui s?intéressent à l?évolution des sensibilités artistiques.

Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle

Correspondance

La musique depuis 1945. - Matériau, esthétique et perception

La musique et le pouvoir

Le premier dictionnaire consacré à la musique en France au XIXe siècle s'inscrit dans une conception nouvelle qui envisage la vie musicale sous tous ses aspects, dans la perspective de l'histoire culturelle. Il prend en compte les médiations qui, au niveau d'un instrument, d'une pratique, d'un public, d'un lieu, sont les conditions mêmes de l'oeuvre musicale. L'approche n'est donc pas seulement musicologique. Elle est aussi sociologique. 
Cette orientation détermine la structure de l'ouvrage : 
1º les acteurs (compositeurs, librettistes, amateurs, chanteurs, instrumentistes, directeurs de théâtre, public, critiques, etc)  2º les oeuvres (réception, signification et influence esthétiques, etc.)  3º les matières (édition musicale, organologie, théorie, esthétique, iconologie, etc.)  4º les concepts ou notions (style ancien, romantisme, wagnérisme, politique musicale, etc.)  5º les genres (chanson, opéra, danse, etc.)  6º les lieux (salles et théâtres parisiens, rues, kiosques, villes et régions)  7º les institutions (Opéra, Conservatoire, sociétés de concerts, sociétés chorales, etc.)  Soit un total de près de 3.000 entrées activées par de nombreux renvois. On trouvera en annexe du Dictionnaire de la Musique en France au XIXe siècle, la première liste exhaustive de la presse musicale en F. ainsi qu'un thesaurus des articles classés par matières. L'ouvrage comprend de nombreux tableaux, et une iconographie en partie inédite. Il regroupe 200 collaborateurs français et étrangers. Pour qui et par qui est faite la musique à Paris et dans la province française au XIXe siècle ? Comment les Français l'ont-ils perçue ? Quel accueil ont-ils réservé à la musique venue d'Allemagne ou d'Italie ? Quelle évolution peut-on observer dans le comportement et les goûts du public ? Quels rapports ont existé entre la musique et les autres arts, notamment la peinture ? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles ce premier Dictionnaire de la Musique en France au XIXe siècle répond dans une optique pluridisciplinaire.

Dictionnaire de la musique en france au xixe siecle

"Au fait ! Envoyez-moi vos partitions imprimées : j'ai le plus vive désir (sic) de les étudier note par note. Je suppose qu'elles ne vous coûteront rien. et que vous les aurez gratis de vos éditeurs. Sinon, alors je vous prie de me déclarer cela bien franchement, et je trouverai moyen de les avoir sans vous importuner. Mais regardez cela comme une affaire sérieuse pour moi ! J'aurai votre réponse n'est-ce pas ? Merci de l'envoi de vos Soirées de l'Orchestre ! Je les al lues pendant un séjour aux Alpes, à 2 000 pieds au-dessus du lac des Quatre-Cantons. En même temps, je travaillais à l'écriture d'une nouvelle partition : dans les intervalles d'une page à l'autre, je prenais votre livre, et trop souvent j'oubliais parfaitement de continuer mon travail, quoique l'écriture avait déjà longtemps séché. Oh, que de fois étais-je si près de vous, pour toucher votre main ! " (Extrait d'une lettre de Richard Wagner à Hector Berlioz. 6 septembre 1855.) Deuxième complément à la Correspondance générale d'Hector Berlioz entamée par Pierre Citron au début des années 1970, le présent livre ouvre de nouvelles perspectives pour aborder le grand compositeur français. En plus de 300 lettres inédites de Berlioz, les auteurs ont ici rassemblé de nombreuses lettres (de sa famille, de ses collègues et de ses amis qui éclairent d'un jour nouveau la carrière de l'artiste ainsi que le déroulement de sa vie privée et professionnelle.

Nouvelles lettres de Berlioz, de sa famille et de ses contemporains

Pour avoir été longtemps désigné sous le qualificatif à résonance métaphysique de " Pater seraphicus " ou sous celui plus familier de " le père Franck ", le compositeur des Béatitudes revêtit jusqu'à nos jours l'image saint-sulpicienne d'un créateur joignant la douceur de l'ange à l'aura du chef de file.
Un mythe Franck allait naître, entretenu par certains de ses disciples les plus zélés, Vincent d'Indy en tête, mythe qui contribua à fausser tout autant l'approche de l'homme que l'appréciation de son oeuvre et de sa prétendue modernité. A cette vision idéalisée d'un musicien qui, tirant les leçons du passé, joua assurément un rôle majeur dans le renouveau de la musique française à la fin du XIXe siècle, succéda la controverse puis l'indifférence.
Devant ce qu'on peut qualifier de " cas Franck ", une biographie critique s'imposait, rétablissant les faits, écartant les légendes et revisitant l'oeuvre dans sa totalité, moins sur un plan strictement analytique que comme reflet de la sensibilité de l'époque. Fruit de recherches considérables sur le compositeur comme sur le XIXe siècle en général, ce livre rend compte, avec un regard neuf, de l'homme et de sa grande part d'ombre, du pianiste prodige débarquant de sa Wallonie natale dans le Paris de Balzac sous la coupe d'un père tyrannique, de l'organiste novateur titulaire de la toute neuve tribune de Sainte-Clotilde, du compositeur conquérant au long d'une lente maturation sa pleine puissance créatrice, du pédagogue à l'immense rayonnement, avec en toile de fond un environnement social, culturel, politique et religieux en pleine mutation.
Complété par un appareil d'annexes de grand intérêt, cet ouvrage, en confrontant mythe et réalité du personnage, tente de dépoussiérer la statue d'un des pionniers du renouveau musical français.

Catalogue de l'oeuvre de Charles Tournemire

Plus de livres de Joël-Marie Fauquet

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques