L'art des annees 20

L'art, la femme et l'automobile

Descendant d'une des plus vieilles familles de France, Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901) est de son vivant un nabot difforme, Bien que la fortune de ses parents le préserve de tout souci financier, il décide pourtant de devenir artiste. Installé à Paris, il ressent une forte attirance pour les divertissements de Montmartre et observe ainsi le " théâtre de la vie " dans les cabarets, les cafés, les salles de bal et les lupanars. Cet univers, il ne le voit pas avec les yeux de sa caste mais avec les yeux d'un homme pour qui les barrières sociales n'existent plus depuis longtemps. Lautrec décrit la réalité sans l'arrogance de son rang social, mais aussi sans fausse compassion. Bref, comme un reporter, armé de sa " caméra-pinceau ", Sa sensibilité et son œil perçant lui permettent de restituer ses observations sur le papier ou sur la toile, puis de créer des impressions réalistes et des études de caractère d'un monde qui ignore la morale bourgeoise, mêle l'élégance et la vulgarité, et fait coexister la simplicité et le vice. Lautrec avait le don de reproduire la vie telle qu'elle est. Aucun artiste n'a dépeint le monde des spectacles de la Belle Epoque aussi crûment, avec une telle virtuosité et de manière aussi intemporelle que Lautrec au travers de ses toiles, ses lithographies et ses affiches. L'un des mérites de cette monographie est de mettre en corrélation la vie et l'œuvre de Lautrec. Le lecteur reçoit une impression vivante de son œuvre, découvre la vie privée de l'artiste, ainsi que le Paris de la Belle Epoque.

Henri De Toulouse-Lautrec 1864-1901

A la edad de seis anos, Salvador Dali (1904-1989) queria ser cocinera (!) y a los sicte queria ser Napoleon. "Desde entonces, mi vanidad no ha dejado de crecer, lo mismo que mi delirio de grandeza: yo lo unico que quiero es ser Salvador Dali y nada mas" Durante toda su vida, Dali se esforzo por convertirse en Dali, es decir, en un "genio", en uno de los artistas mas importantes del sigIo XX, junto a Picasso y Matisse. El mismo lo expreso con las sigulentes palabras: "Oh, Salvador, ahora lo sabes, jugando a ser un genio se llega a serlo!"
Esta es la primera monografia dedicada a la obra pictorica de Dali que retine todas sus pinturas conocidas. Sin embargo, no se trata de un mero catalogo en sentido clasico. Aqui, sus obras han sido reproducidas en un contexto coherente y van acompanadas de numerosos documemtos de diferentes imbitos: desde dibujos y escritos que complementan las obras de Dali, hasta sus variadas contribuciones a otras formas del arte como por ejemplo el ballet, el cine, la moda, los objetos artisticos y la publicidad. Sin esas "Muletas" -un motivo harto frecuente en la creacion de Dali- la obra pictorica no hubiera sido sino una sucesion ordenada de cuadros. En la primera parte descubrimos al Dali de las obras tempranas, al joven artista principiante aun desconocido, pero de una asombrosa destreza. El creador hace luegos malabares con el impresionismo, el puntillismo, el cubismo, el fauvismo, el purismo y el futurismo, es decir, con todos los "ismos" predominantes en las tendencias de moda y que él domina magistralmente. Dali se divierte con ellos, para abandonarlos después.
La segundo ponte de "Salvador Dali. La obra pictorica" nos da la sintesis de sus investigaciones de toda la vida, una gigantesca herencia artistica en cuadros extraordinarios, como La pesca del atun o Torero alucinogeno. Aqui pueden descubrirse también las obras hasta ahora no reproducidas de su época tardia, homenajes a Velazquez o Miguel Angel surgidos de la misma intencion que motivaba al otro genio espanol, Picasso, quien se dedicaba a los grandes maestros del pasado, tal vez con la intencion de arrancarles sus secretos. Dali queria ser inmortal como sus célebres predecesores, y proponiéndose llegar a ser un Velazquez en plena mitad del siglo XX... Ilego a ser un Dali!

Salvador Dali 1904-1989. La Obra Pictorica, 1904-1946

Michel ange

Le catalogue des oeuvres de Pierre Paul Rubens (1977-1640), chantre du baroque dans sa théâtralité, son mouvement et sa sensualité, compte plus de 1000 références. Cette monographie résumée présente les oeuvres les plus importantes qui ont jalonné un parcours artistique étonnamment prolifique, afin d'explorer les inspirations et innovations de Rubens, ainsi que son incroyable influence sur les arts visuels et l'histoire de l'art. Cet ouvrage richement illustré parcourt les portraits, paysages et toiles historiques de Rubens, ainsi que ses fameux nus bien en chair. Il se penche sur l'éblouissante technique de l'artiste et son habileté à traduire un récit sous forme de scènes puissantes et éloquentes, aussi bien pour un épisode mythologique érotique qu'une sage histoire biblique. Ce talent artistique remarquable est replacé à la fois dans la longue lignée d'artistes inspirés par Rubens, de Van Dyck à Velazquez et au-delà, et dans le contexte de sa vie d'érudit, de diplomate et de chevalier.

Peter Paul Rubens 1577-1640 - L'Homère de la peinture

Henri Matisse - Coffret 2 volumes : Les papiers découpés ; Jazz

During the Renaissance, the great artists, from Leonardo da Vinci and Botticelli to Michelangelo and Rapheal, transformed the history of art, achieving an even closer imitation of nature whilst altering it to their taste.From the art, ambiguous beings were born, half man, half woman; female breasts were planted on male busts and a young man's gaze peeped out beneath the eyelids of a Madonna. From his earliest youth, Michelangelo never ceased to suffer, and thereby to create. He attempted to reconcile the apparently conflicting forces that inhibited him: earthly passions and fear of God. Hence the edifice devoted to beauty, celestial and infernal alike, that Michelangelo raised to the glory of God. It has no equivalent nor descendants. His predecessors aspired to Heaven through faith alone; Miichelangelo sought to rise through the contemplative exaltation of beauty.

L'art des annees 20

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