Imager la musique au XIXe siècle

Dans les sociétés idéales, de l'Utopie de Thomas More (1516) à Euphonia d'Hector Berlioz (1844), la musique est l'art dominant, sinon unique, elle est un moyen de connaissance qui soutient un projet politique. Joël-Marie Fauquet étudie l'usage que les communautés utopiennes font de la musique : les espaces inventés par les architectes visionnaires (Étienne-Louis Boullée, Claude-Nicolas Ledoux, Hector Horeau) à l'échelle des célébrations collectives qui sont le symbole égalitaire de la cité utopique, la fonction pédagogique de la musique dans la fête utopienne, le rôle que la musique tient dans la formation d'idéolangues, la fabrication d'instruments de musique hors-norme. Existe-t-il d'ailleurs une musique utopique ?
L'ouvrage met également l'accent sur la place fondamentale que possède la musique dans la pensée des utopistes sociaux du  XIX e siècle : Robert Owen, Saint-Simon, Charles Fourier, Étienne Cabet etc. ; et leurs projets de réforme du langage musical.
La dernière partie du livre est consacrée à la ville musicale d'Euphonia qu'invente Hector Berlioz, point de convergence des différents thèmes traités dans l'ouvrage, communauté harmonieuse qui s'accorde à la technicité de l'ère industrielle.

Musique en utopie ; les voies de l'euphonie sociale de Thomas More avec Hector Berlioz

Au XIXe siècle en France la musique s?empare de la société entière. Si de grandes oeuvres, souvent jouées au concert ou à l?opéra, appartiennent maintenant au répertoire, si le triomphe des grands virtuoses, le mouvement de ferveur que suscitèrent les grands concerts symphoniques, les querelles entre partisans de l?opéra italien ou de l?opéra allemand appartiennent à la légende musicale du siècle, sait-on exactement pour et par qui est faite toute la musique qui se joue à Paris et en province à cette époque ? Comment les Français l?ont-ils perçue ? Comment l?enseigne-t-on ? Comment la facture instrumentale a-t-elle ouvert de nouveaux champs sonores ? Comment se déroulaient les carrières d?interprète ou de compositeur ? Quel rôle a joué l?édition musicale ? Comment les musiques de plein air (militaire entre autres) ou le café-concert ont initié à la musique un vaste auditoire ? Comment les pouvoirs, politiques ou sociaux, ont-ils inscrit leur action dans ce domaine ? Quelle évolution peut-on observer dans le comportement et les goûts du public ? Quels rapports ont lié la musique et les autres arts ? Comment les écrivains réagissaient-ils à la musique ?C?est à ces questions que répondent les deux cents collaborateurs, spécialistes français et étrangers, sous la direction de Joël-Marie Fauquet, de ce Dictionnaire, en près de trois mille notices consacrées aux acteurs (compositeurs, librettistes, chanteurs, instrumentistes, danseurs, directeurs de théâtres, critiques...), aux oeuvres, aux institutions (Opéra, Conservatoire, sociétés de concerts, sociétés chorales...), aux lieux (salles de concert et théâtres, à Paris et en province), aux genres, sans oublier les notions et les concepts qui soutiennent la pratique de milliers d?individus, amateurs ou professionnels.Si les oeuvres occupent une large place dans ces pages, l?orientation de cet ouvrage n?est pas uniquement musicologique, mais également historique et sociologique. Ce premier dictionnaire consacré à la musique en France au XIXe siècle s?inscrit dans une optique pluridisciplinaire, qui envisage la musique sous tous ses aspects, et brosse un tableau d?histoire culturelle qui s?adresse à tous ceux qui s?intéressent à l?évolution des sensibilités artistiques.

Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle

La musique - Du théorique au politique

La musique à Paris en 1830-1831

Ce livre rassemble les communications faites au colloque international qui s’est tenu à la Bibliothèque nationale de France du 13 au 15 novembre 2003, le dernier d’un cycle de cinq dont les thématiques ont été conçues comme complémentaires. Les articles qui constituent la première partie de ce livre contribuent à éclairer les différentes attitudes de Berlioz à l’égard du texte, musical et littéraire. Écrivain né et grand lecteur, Berlioz est d’abord un homme du texte qui dans sa correspondance, ses feuilletons, ses nouvelles, ses traités, ses mémoires, joue en virtuose dans les registres littéraires de l’autobiographie, de la critique, de la théorie et de la fiction. Les plaintes du critique condamné à traîner le boulet du feuilleton amènent souvent le lecteur d’aujourd’hui à constater avec quelle pertinence Berlioz pose la question de la condition de l’écrivain. Le traitement musical du texte révèle chez Berlioz un discernement qui le porte à envisager de façon complexe le rapport analogique entre les différents états d’un texte poétique et leur traduction musicale. Les articles de la deuxième partie de ce livre sont consacrés aux diverses formes de contextualisation dont dépend la création berliozienne. Ils contribuent à abattre le préjugé trop tenace d’un Berlioz cédant sans mesure aux impulsions d’une sensibilité survoltée par une vie affective paroxystique. Enfin ce livre fait ressortir aussi ce que signifie, dans le champ de la philosophie musicale du XXe siècle, la présence — ou l’absence — de Berlioz dans l’esthétique de Mahler ou la pensée Adorno, l’examen des opinions de cet autre novateur qu’est Debussy, ou encore les motifs d’admiration d’un musicien plus radical encore dans ses options créatives comme Varèse.

Berlioz, textes et contextes

La musique et le pouvoir

Le premier dictionnaire consacré à la musique en France au XIXe siècle s'inscrit dans une conception nouvelle qui envisage la vie musicale sous tous ses aspects, dans la perspective de l'histoire culturelle. Il prend en compte les médiations qui, au niveau d'un instrument, d'une pratique, d'un public, d'un lieu, sont les conditions mêmes de l'oeuvre musicale. L'approche n'est donc pas seulement musicologique. Elle est aussi sociologique. 
Cette orientation détermine la structure de l'ouvrage : 
1º les acteurs (compositeurs, librettistes, amateurs, chanteurs, instrumentistes, directeurs de théâtre, public, critiques, etc)  2º les oeuvres (réception, signification et influence esthétiques, etc.)  3º les matières (édition musicale, organologie, théorie, esthétique, iconologie, etc.)  4º les concepts ou notions (style ancien, romantisme, wagnérisme, politique musicale, etc.)  5º les genres (chanson, opéra, danse, etc.)  6º les lieux (salles et théâtres parisiens, rues, kiosques, villes et régions)  7º les institutions (Opéra, Conservatoire, sociétés de concerts, sociétés chorales, etc.)  Soit un total de près de 3.000 entrées activées par de nombreux renvois. On trouvera en annexe du Dictionnaire de la Musique en France au XIXe siècle, la première liste exhaustive de la presse musicale en F. ainsi qu'un thesaurus des articles classés par matières. L'ouvrage comprend de nombreux tableaux, et une iconographie en partie inédite. Il regroupe 200 collaborateurs français et étrangers. Pour qui et par qui est faite la musique à Paris et dans la province française au XIXe siècle ? Comment les Français l'ont-ils perçue ? Quel accueil ont-ils réservé à la musique venue d'Allemagne ou d'Italie ? Quelle évolution peut-on observer dans le comportement et les goûts du public ? Quels rapports ont existé entre la musique et les autres arts, notamment la peinture ? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles ce premier Dictionnaire de la Musique en France au XIXe siècle répond dans une optique pluridisciplinaire.

Imager la musique au XIXe siècle

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