Presents the first American translation of the complete text of Baudelaire's 1857 masterwork and includes the complete original French texts for easy comparison.

Les fleurs du mal

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Charles Baudelaire: souvenirs, correspondances, bibliographie. Suivie de pièces inédites

Charles Baudelaire est ne a Paris en 1821 et il y est mort en 1867. Du Romantisme, Baudelaire herite la vision du poete en marge de la societe humaine, plus pres de Dieu (Benediction) ou de Satan (Les Litanies de Satan) que du monde terrestre (L'Albatros). Ce refus du monde materiel, notamment de l'univers bourgeois triomphant qui s'impose a la France pendant le 19e siecle, s'incarne dans une imagerie ou les mouvements ascendants - elevation symbolisant le spirituel (cf. le theme de l'ange), le mystique et le genie artistique (Les Phares) - s'opposent aux miasmes morbides de la Terre (Elevation), a la chute dans le neant (Le Gout du neant) et au poids du Spleen et du Temps (Spleen et La Chambre double). Cette lutte entre le haut et le bas, entre l'Ideal et le Spleen, se poursuivra tout le long des Fleurs du Mal a travers de nouveaux themes comme la ville, le vin, le mal et la revolte, pour aboutir a l'ultime espoir, au dernier voyage: la mort. Au-dela de cette representation du monde assez typiquement romantique que nous venons de decrire, Baudelaire annonce le Symbolisme. Cela, le poeme Correspondances l'illustre en faisant la description d'analogies entre les perceptions relevant de sens differents, mais aussi en suggerant une unite secrete entre les univers sensoriel et spirituel, unite que le poete aurait charge de comprendre et de traduire. Si la foi en une telle unite n'est pas le fait de tous les lecteurs de Baudelaire, il n'en demeure pas moins qu'elle est coherente avec une oeuvre ou les sensations dominent, notamment par l'evocations de parfums, du crepuscule parisien (Recueillement ou la nuit epaisse du Balcon) ou des etats sensoriels lies a l'angoisse la plus morbide (La Cloche felee, les divers Spleen, la premiere partie de Chant d'automne)."

Les Fleurs Du Mal: Charles Baudelaire Les Fleurs Du Mal

Les enjeux du goût sont toujours furieusement politiques et métaphysiques. Charles Baudelaire (1821-1867), l'amateur et critique d'art qui arpente les Salons, en a une conscience extrême. Contre l'académisme pompier, il lance son mort d'ordre : retour au présent, mais un présent revêtu de la Beauté éternelle. Dans son essai publié en feuilleton en 1863 qui passe pour l'acte de naissance de la modernité, il fait l'éloge de l'artifice, du maquillage et des parures, de la femme élégante, de la ville, du frivole et de l'horreur. Il développe une théorie du dandy. « La modernité, c'est le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. »

Le Peintre de la vie moderne

« Le poète est semblable au prince des nuées - Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l'empêchent de marcher. » L'albatros

Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire illustrées par la peinture symboliste et décadente

Baudelaire traite ici de la relation entre les drogues et la création poétiques. Le poète met cependant en question l'intimité du lien qui pourrait exister entre les drogues et le poète, le poète véritable n'ayant pas besoin de drogues pour trouver l'inspiration. L'ouvrage de Baudelaire est structuré en deux parties. La première partie, intitulée Le poème du haschisch, est un essai sur le haschisch. Le poète y mêle des observations sur la prise de drogue par ses amis ainsi que par lui-même avec des passages à vocation pharmacologique, psychologique ou métaphysique. La seconde partie est un commentaire du livre Confessions d'un mangeur d'opium anglais de Thomas de Quincey. Pour l'écriture de cette partie, Baudelaire oscille entre passages traduits, commentaires littéraires, philosophiques et biographiques.

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Les paradis artificiels. Opium et haschisch [édition intégrale revue et mise à jour]

Dans ce recueil de textes en prose, Baudelaire déploie une nouvelle langue poétique, souple, fugitive, résolument moderne, et recompose par touches suggestives l'expérience esthétique d'un quotidien. Cette édition critique met en lumière toute la grandeur d'une oeuvre posthume, d'abord conçue pour servir de pendant aux Fleurs du Mal.

Petits poèmes en prose - Le Spleen de Paris

Une femme délaissée charge un ami - Samuel Cramer, écrivain raté - de séduire la maîtresse de son mari - la Fanfarlo, actrice excentrique - afin qu'il lui revienne. Mais le héros est pris à son propre piège quand il tombe réellement amoureux de la sulfureuse actrice... 

L'un des premiers textes du jeune Baudelaire, satire féroce et ironique du monde du théâtre et de la littérature, qui témoigne de l'éternelle fascination - dans un mélange d'attraction et de répulsion - de Baudelaire pour la femme.

Les fleurs du mal

Résumé

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