Dire et représenter la tragédie classique

"Comme j'ai vu beaucoup de pièces de théâtre, participé à bien des répétitions, traduit ou commenté plusieurs auteurs, réfléchi sur quelques questions concernant l'art de l'acteur, décrit quelques spectacles, et que ce qui suit en témoigne, Une mémoire est le titre qui s'impose. Mémoire, au féminin, veut dire qu'on était là, qu'on a plutôt aimé, qu'on a tenté d'exercer quelque pensée, et qu'on se souvient." Voici l'intention de l'auteur, en réunissant ici autant de textes inédits que de textes publiés dans des revues, des colloques ou dans le Journal du Théâtre de la Ville. En hors d'oeuvre : le vers de théâtre, l'alexandrin, parce qu'il l'a beaucoup pratiqué et enseigné. Ensuite, à propos de la mise en scène, plusieurs textes consacrés à Patrice Chéreau, avec qui François Regnault a travaillé douze ans comme collaborateur et traducteur. Puis, des études sur des auteurs de théâtre : Corneille, Molière (collaboration constante avec Brigitte Jaques-Wajeman, avec qui il a fondé la Compagnie Pandora), Sartre, Pirandello, Brecht, Horváth (avec Emmanuel Demarcy-Mota), Ionesco, Dubillard, Crimp, Minyana, Koltès. Enfin, un texte sur les spectateurs de théâtre dans la conjoncture récente et des textes théoriques sur le théâtre (identification, distanciation, catharsis, le comique, théâtre et psychanalyse) et sur la danse (Cunnigham, Pina Bausch). Un recueil patrimonial pour transmettre une riche expérience raisonnée de théâtre aux nouvelles générations. Enrichi de photographies de Cosimo Mirco Magliocca. François Regnault, homme de théâtre et théoricien, réunit ici de nombreux articles inédits ou publiés dans des revues sur le théâtre ; une somme dans l'esprit d'une transmission aux nouvelles générations.

Une mémoire - Nouveaux écrits sur le théâtre

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Mais on doit tout oser puisque

Après Théâtre - Equinoxes (Actes Sud, 2001), où François Regnault abordait le théâtre à partir d'analyses générales, de concepts spécifiques, de réflexions politiques, voici Théâtre - Solstices, entièrement consacré à des femmes ou à des hommes de théâtre, à des metteurs en scène, à des acteurs, à des œuvres théâtrales, à des représentations singulières. Equinoxes vise le théâtre tel qu'il se pense, Solstices, le théâtre tel qu'il se fait, ou comme on l'écrit. Equinoxes regarde l'éternité du théâtre, Solstices, son caractère éphémère.

Theatre-Solstices. Ecrits Sur Le Theatre, Tome 2

Percé jusques au fond du coeur - Choix forcés dans Le Cid de Corneille

Chemin Héréditaire - De la dialyse à la greffe

La question juive - ce qu'on appelle ainsi - tout le monde en parle.
 L'opinion pense spontanément qu'elle peut être abordée par les moyens de l'histoire, ou de la politique, ou de l'économie (marx).  parfois, de la théologie, moins souvent, de la philosophie (sartre). 
L'auteur ne s'est autorisé que de lacan pour la traiter - au sens analytique.  en vérité, il ne s'agit pas de psychanalyse appliquée à la question juive, mais de l'utilisation d'une écriture de lacan, celle du fantasme.

Quelques axiomes, une proposition.  en cela réside son originalité, et, du même coup, sa rigueur, contrainte, ses limites, revendiquées. 
L'auteur, autrement dit, entend ainsi déjouer l'opinion. 
La question juive, tout le monde en parle, mais pas partout.  il est des lieux où elle ne fait peut-être pas question, sauf par emprunt aux lieux où elle fit, fait, fera question.  l'ensemble des lieux où elle fait question, l'auteur l'appelle occident.
 Ce terme hautement équivoque reçoit ici une salutaire univocité. 
L'exercice fut écrit en 1979.  s'il est d'actualité - et il l'est - ce n'est par la grâce d'aucun prophétisme, encore moins par l'effet d'aucune pitié ni d'aucune passion triste.  d'un désir, tout au plus. 
Dans son avant-propos, l'auteur se situe aujourd'hui par rapport à la question.

Notre objet a

Un vers n'est rien s'il n'est pas dit. Cela est vrai partout, mais singulièrement en français, où le vers de la tragédie est aussi celui de l'épopée et de la poésie lyrique : l'alexandrin, clé de toute la poésie depuis Ronsard jusqu'à Rimbaud. Encore faut-il qu'il soit dit comme il doit l'être. Mais bien dire un vers, cela ne relève ni de l'humeur du moment ni de recettes artisanales. Le recours essentiel est tour autre : c'est la langue. Moyennant les lois de la langue et moyennant les règles du vers qui s'en déduisent facilement, chacun saura manier l'alexandrin. Il lui appartiendra de régler sa voix et son souffle sur ce qui est ainsi requis. Enfin, il pourra dire. c'est-à-dire entendre et faire entendre le vers - ce qui est un plaisir.

Dire et représenter la tragédie classique

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