Chemin Héréditaire - De la dialyse à la greffe

Conferences d'esthetiques lacaniennes.

Percé jusques au fond du coeur - Choix forcés dans Le Cid de Corneille

Un point de vue lacanien sur la pédophilie.
Texte de 1997, paru sous le titre « M le Maudit » dans L'Infini, n° 59, Gallimard, numéro spécial « La question pédophile ».

Laissez-les grandir ! sur les arguments des pédophiles militants

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Rajak Ohanian à Chicago, 1987-1989 - Théâtre de la Commune, du 12 novembre au 22 décembre 1996

Dire et représenter la tragédie classique

Dans ce premier volume, Théâtre-Equinoxes, François Regnault se livre à quelques arguments philosophiques sur l'essence du théâtre, l'art du comédien, la fonction de " dramaturge ". Il insiste pour distinguer l'usage de l'allégorie, qu'il prône, de celui de l'utopie, qu'il réprouve. Il tire une grande partie de son inspiration théorique de la psychanalyse - celle de Lacan, mais aussi bien celle de Freud. L'auteur développe des considérations politiques sur l'idéologie du service public, sur la critique de théâtre. Il aborde également des questions posées par l'espace scénique et le vers alexandrin. Ecrits tous de circonstance et d'occasion, les articles recueillis ici se révèlent vite comme autant de fictions (théoriques).

Ecrits Sur Le Theatre. Volume 1, Theatre - Equinoxes

Après Théâtre - Equinoxes (Actes Sud, 2001), où François Regnault abordait le théâtre à partir d'analyses générales, de concepts spécifiques, de réflexions politiques, voici Théâtre - Solstices, entièrement consacré à des femmes ou à des hommes de théâtre, à des metteurs en scène, à des acteurs, à des œuvres théâtrales, à des représentations singulières. Equinoxes vise le théâtre tel qu'il se pense, Solstices, le théâtre tel qu'il se fait, ou comme on l'écrit. Equinoxes regarde l'éternité du théâtre, Solstices, son caractère éphémère.

Theatre-Solstices. Ecrits Sur Le Theatre, Tome 2

"Comme j'ai vu beaucoup de pièces de théâtre, participé à bien des répétitions, traduit ou commenté plusieurs auteurs, réfléchi sur quelques questions concernant l'art de l'acteur, décrit quelques spectacles, et que ce qui suit en témoigne, Une mémoire est le titre qui s'impose. Mémoire, au féminin, veut dire qu'on était là, qu'on a plutôt aimé, qu'on a tenté d'exercer quelque pensée, et qu'on se souvient." Voici l'intention de l'auteur, en réunissant ici autant de textes inédits que de textes publiés dans des revues, des colloques ou dans le Journal du Théâtre de la Ville. En hors d'oeuvre : le vers de théâtre, l'alexandrin, parce qu'il l'a beaucoup pratiqué et enseigné. Ensuite, à propos de la mise en scène, plusieurs textes consacrés à Patrice Chéreau, avec qui François Regnault a travaillé douze ans comme collaborateur et traducteur. Puis, des études sur des auteurs de théâtre : Corneille, Molière (collaboration constante avec Brigitte Jaques-Wajeman, avec qui il a fondé la Compagnie Pandora), Sartre, Pirandello, Brecht, Horváth (avec Emmanuel Demarcy-Mota), Ionesco, Dubillard, Crimp, Minyana, Koltès. Enfin, un texte sur les spectateurs de théâtre dans la conjoncture récente et des textes théoriques sur le théâtre (identification, distanciation, catharsis, le comique, théâtre et psychanalyse) et sur la danse (Cunnigham, Pina Bausch). Un recueil patrimonial pour transmettre une riche expérience raisonnée de théâtre aux nouvelles générations. Enrichi de photographies de Cosimo Mirco Magliocca. François Regnault, homme de théâtre et théoricien, réunit ici de nombreux articles inédits ou publiés dans des revues sur le théâtre ; une somme dans l'esprit d'une transmission aux nouvelles générations.

Une mémoire - Nouveaux écrits sur le théâtre

Mais on doit tout oser puisque

« C'est tout de même de bout en bout, de Tête d'Or au Soulier de satin, la tragédie du désir ».
Jacques Lacan.
 
Ce petit guide se propose d'analyser l'ensemble du théâtre de Paul Claudel. De chacune des oeuvres destinées à la scène, François Regnault relate l'action et isole l'enjeu. Ami de Jean-Louis Barrault et de Madeleine Renaud, d'Antoine Vitez, frère d'Anne Delbée, il s'autorise aussi quelques souvenirs.
Il s'inspire de Lacan, de son commentaire sur la Trilogie de Claudel (L'Otage, Le Pain dur, Le Père humilié) et de son enseignement sur le rapport entre les sexes, les femmes, le désir, l'amour, le destin « qui ne nous est plus rien ».
Nous suivons librement « les hasards d'une vie agitée », précieux dire de Claudel, diplomate parcourant le monde, croyant aux prises avec sa foi, poète soucieux d'exposer sa poétique et d'instituer un vers nouveau.

Claudel avec Lacan ; petit guide du théâtre de Paul Claudel

La question juive - ce qu'on appelle ainsi - tout le monde en parle.
 L'opinion pense spontanément qu'elle peut être abordée par les moyens de l'histoire, ou de la politique, ou de l'économie (marx).  parfois, de la théologie, moins souvent, de la philosophie (sartre). 
L'auteur ne s'est autorisé que de lacan pour la traiter - au sens analytique.  en vérité, il ne s'agit pas de psychanalyse appliquée à la question juive, mais de l'utilisation d'une écriture de lacan, celle du fantasme.

Quelques axiomes, une proposition.  en cela réside son originalité, et, du même coup, sa rigueur, contrainte, ses limites, revendiquées. 
L'auteur, autrement dit, entend ainsi déjouer l'opinion. 
La question juive, tout le monde en parle, mais pas partout.  il est des lieux où elle ne fait peut-être pas question, sauf par emprunt aux lieux où elle fit, fait, fera question.  l'ensemble des lieux où elle fait question, l'auteur l'appelle occident.
 Ce terme hautement équivoque reçoit ici une salutaire univocité. 
L'exercice fut écrit en 1979.  s'il est d'actualité - et il l'est - ce n'est par la grâce d'aucun prophétisme, encore moins par l'effet d'aucune pitié ni d'aucune passion triste.  d'un désir, tout au plus. 
Dans son avant-propos, l'auteur se situe aujourd'hui par rapport à la question.

Notre objet a

Un vers n'est rien s'il n'est pas dit. Cela est vrai partout, mais singulièrement en français, où le vers de la tragédie est aussi celui de l'épopée et de la poésie lyrique : l'alexandrin, clé de toute la poésie depuis Ronsard jusqu'à Rimbaud. Encore faut-il qu'il soit dit comme il doit l'être. Mais bien dire un vers, cela ne relève ni de l'humeur du moment ni de recettes artisanales. Le recours essentiel est tour autre : c'est la langue. Moyennant les lois de la langue et moyennant les règles du vers qui s'en déduisent facilement, chacun saura manier l'alexandrin. Il lui appartiendra de régler sa voix et son souffle sur ce qui est ainsi requis. Enfin, il pourra dire. c'est-à-dire entendre et faire entendre le vers - ce qui est un plaisir.

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