Mon regard parlait à la lune Lui disait adieu ma compagne J'ai choisi le soleil Et la route de la Grande Ourse Avec les anges du silence.

Eclats

Le titre de cette revue n'est pas un signe du hasard. La noria est un symbole de la Méditerranée et des pays où l'eau est un mirage d'or. Elle unit la science et la poésie, la terre et le ciel, la profondeur et la hauteur. C'est un mot d'origine arabe et puis espagnole, pour indiquer le génie de l'homme - dans les dialectes du Sud de l'Italie on l'appelle l'engin - et la force de ses rêves, pour gouverner le monde et pour suivre la route de l'imagination. Noria, c'est construire, avoir confiance en l'homme, suivre les chemins multiples qui sont devant nous, entre l'horizon et les lignes à perte de vue. Et surtout être unitaires, ne pas séparer poésie et science, et donc sciences humaines et sciences soi-disant exactes. Le microcosme de la noria exprime un ordre cosmique, une harmonie de la pensée et de l'âme. Le grincement ancestral de sa roue est le rythme de la musique de l'être. L'être le plus près de l'engin puisant de l'eau vierge des couches de la terre est l'artiste, de toute sorte, c'est-à-dire l'artiste total, de la parole à la formule pure des mathématiques. Artiste auteur et artiste de l'art visuel. Coup de génie de l'un et signe écrit de l'autre. Intérieur et extérieur qui se fondent dans l'Un. Cela implique l'unité de l'histoire, de la tradition et de l'avant-garde, de l'intuition et de la raison. Tout est littérature et tout est art. Le XXe et le XXe siècles le prouvent dans tout acte de la création. Le sujet y est le centre de l'art. Et sujet c'est homme-être. Et temps de l'instant, c'est-à-dire temps éternel, sens de la beauté, route de l'harmonie, et aussi sens de la justesse. L'oracle de Delphes ne dit-il pas que "le plus juste est le plus beau" ? François Cheng a raison : "Nous sommes tous plus ou moins artistes" (Oil ouvert et coeur battant. Comment envisager et dévisager de la beauté, avant-propos d'Antoine Guggenheim, Paris, Desclée de Brouwer - Collège des Bernardins, 2011, p. 53). C'est le chemin de la revue Noria. L'art synthétique du monde. La synthèse des choses. Art et nature inséparables. Poussée novatrice entre tradition et avant-garde, en dialogue perpétuel avec l'homme. C'est pourquoi, Noria est "littéraire et artistique" . Nous suivons la route de l'art total, pour le nouvel édifice de l'avenir que nous espérons contribuer à édifier. Est-ce de l'utopie ? Nous ne le pensons pas. La littérature et les arts sont une usine en feu, inépuisable. Est-ce le Grand oeuvre de Stéphane Mallarmé ? Peut-être. Nous voulons rester en la modestie de la confiance totale dans la parole, dans la couleur, dans la matière, dans la lumière, dans l'envol. Nous ne parlons pas art nouveau, mais art de la vie, toute la vie, celle que nous vivons, que nos ancêtres ont vécue et que ceux qui viendront après nous auront la chance de vivre. Sur ce programme, nous espérons réaliser une partie de nos rêves et de ceux de tout être humain. GIOVANNI DOTOLI MARIO SELVAGGIO Directeurs de Noria

Noria revue littéraire et artistique Année VI-2024 - N.6 - Janvier

Ce livre est centré sur la présence de l'entrée "démocratie" dans les dictionnaires de langue et dans quelques encyclopédies. On y découvre que ce mot, tout en s'adaptant à la marche de l'histoire, garde son essence fixée par les Grecs il y a vingt-cinq siècles. La démocratie n'est pas un terme vide. Le dictionnaire le dit clairement. On y suit le lien entre philosophie et démocratie, république, démocratie et citoyenneté, pouvoir du peuple et liberté du peuple, bien commun et bien individuel, et le vrai sens de cohésion de la communauté. Relisons les grands théoriciens de la démocratie, pour éloigner les menaces qui pourraient incomber sur elle.

Le mot démocratie dans le dictionnaire

Rimbaud passa aussi rapidement qu'une comète dans le ciel de la poésie du XIXe siècle. Pourtant bien des poètes, des écrivains, des chanteurs du XXe siècle se sont inspirés de lui. Les surréalistes le reconnaissent comme l'un de leurs précurseurs. Dans quelle mesure le poète de Charleville peut-il être considéré comme un précurseur, un moderne annonçant les évolutions à venir de la poésie ? Pourquoi lire Rimbaud ?

Comment ce jeune poète critique romantiques et parnassiens ? Existe-t-il des liens entre lui et les symbolistes ? En quoi son poème en prose est-il moins prosaïque que ceux de Baudelaire ? Pourquoi sa versification utilisée paraît-elle parfois de plus en plus ambitieuse ? Rimbaud a-t-il introduit le vers libre en France ? Comment sa poésie visionnaire révèle-t-elle un fort penchant pour l'hermétisme, et pourquoi ? Est-il comparable à l'hermétisme de Nerval, Mallarmé, et parfois Verlaine ? L'ouvre, mais aussi la Correspondance de Rimbaud répondent à certaines de ces questions.

Rimbaud poète moderne ?

Le poète vit sur les ailes de l'instant. Sa "poésie devient ainsi un instant de la cause formelle, un instant de la poésie personnelle." (G. Bachelard) En traçant la lignée de la vie, il voit le monde sur la même table, traverse les grandes routes de l'être, module sa vie intuitive. Sa vie est l'image de l'inconscient, suit la verdure du coeur et de l'âme, pour déchiffrer le centre de l'intuition.

Sonnets intuitistes : Nuojautos sonetai - Edition bilingue français / lituanien

21 Tableaux de Michele Damiani, le Chagall italien, à partir de la couleur bleue. 21 tableaux-poèmes de Giovanni Dotoli et Michele Damiani. 18 couvertures de livres de Giovanni Dotoli illustrées par Michele Damiani.
Une expo unique dans son genre, entre peinture, poésie et recherche.
Des images qui font rêver. Les textes de Giovanni Dotoli, Onofrio Pagone et Raffaele Nigro sont de merveilleuses introductions à la peinture de Michele Damiani. Giovanni Dotoli et Michele Damiani collaborent depuis une trentaine d'années.

Blu, dipinti e tableaux-poèmes : Conversano-Castello Aragonese 19 dicembre 2023 - 14 febbraio 2024

Le peintre italien Michele Damiani fréquente les poètes, parce que sa peinture est de la poésie : ut pictura poesis, la peinture est comme la poésie, une phrase d'Horace qui sera reprise par Apollinaire. Chez lui, il y a une osmose essentielle entre parole et couleur. C'est pourquoi, il a illustré plusieurs livres du poète Giovanni Dotoli, avec qui il a une entente esthétique profonde, sur le plan esthétique et humain. A l'unisson, ils ont inventé les tableaux-poèmes, des aquarelles où mots et signes picturaux se font essence ancestrale.

Le maître de l'azur - Tableaux-Poèmes

Le XVIIe siècle français nous apparaît varié et complexe du point de vue historique, social et littéraire. Le siècle tout entier est un laboratoire exceptionnel d'idées, de mouvements, de groupes, d'individus, dans n'importe quel domaine de la vie. Si on met de côté toute tentative de périodisation par frontières, ruptures et divisions, nous allons découvrir un monde d'une richesse insoupçonnée, des ouvertures dans mille directions, une littérature désirant toujours se dépasser et se modifier. Une tension permanente traverse le XVIIe siècle, multiple, pluriel, constamment en équilibre entre imagination et raison, richesse et clarté. L'ordre imposé par Richelieu, Mazarin et Louis XIV n'efface pas une société vivante et une réalité dialectique, avec un style varié, une pluralité de genres, un débat continu. L'unité du siècle naît de cette linéarité de mouvements, de ce sens de l'histoire, de sa civilisation marchant le long d'une spirale idéale, dans un éclectisme exceptionnel, au carrefour d'influences et de courants européens. Pour découvrir cette richesse, il faut replacer les écrivains du XVIIe siècle dans leur monde, avec tolérance, ouverture et réalisme. Le baroque et le classicisme aussi vont retrouver leur juste valeur, axés sur une unité plurielle de progrès constant. Dans ce quatrième volume, l'auteur confirme ses thèses, en relisant La Carthaginoise de Montchrestien, L'Astrée d'Honoré d'Urfé, la dramaturgie de Jean Mairet, les théories sur la traduction, l'italianisme à travers les traductions en français, le rôle de la Méditerranée, le passage du XVIe au XVIIe siècle, avec la proposition d'une nouvelle histoire du Grand Siècle.

Littérature et société en France au XVIIe siècle Volume 4

J'imagine assez bien ce qu'aurait dit un Rimbaud auquel serait parvenu, dans son comptoir du Harar, les textes de Dotoli et Bertozzi. Dans le soir poussiéreux de l'Abyssinie, il les aurait dévorés, s'étonnant de cette ironie de la Providence qui le ramenait à cet être qu'il avait été et qu'il s'efforçait en vain de fuir en renfonçant dans le néant de l'anonymat et de la brousse. Il aurait eu alors l'impression que ses "entants" l'avaient vaincu, mais de ces victoires qui n'étaient pas celles dont se satisfont les hommes; d'une victoire qui est le privilège de ceux qui veulent "immortaliser encore l'espace" pour les générations à venir en leur offrant les clefs des coffres qu'il leur reste à acquérir.

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Résumé

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