Étudier l'adaptation filmique

Le nouveau libéralisme anglais a marqué de son empreinte l'esthétique du roman des premières décennies du xxe siècle. Des édouardiens aux modernistes, nombreux furent les écrivains anglais à intégrer à leur stratégie narrative certaines des grandes orientations éthiques, philosophiques et politiques de ce renouvellement du libéralisme. La ligne de partage qu'on dessine habituellement entre le roman édouardien, social et réaliste, et une expérimentation moderniste plus éloignée des enjeux politiques de son temps, s'efface ici pour laisser apparaître plusieurs caractéristiques communes. Au premier rang de celles-ci, on observe une pratique semblable d'un art narratif de l'alternative : une alternative entre naturalisme et singularité, une interrogation littéraire originale des conflits entre l'individuel et le collectif, enfin, une réflexion sur l'alternative elle-même en tant que refus de la médiété ou de la synthèse, et comme défense d'une écriture littéraire qui fait le choix de ne pas choisir et de (se) jouer des paradoxes. Voilà ce qu'on observe ici dans certains romans d'Arnold Bennett, Somerset Maugham, H. G. Wells, D. H. Lawrence, May Sinclair, Virginia Woolf, Henry Green et E. M. Forster.

Des edouardiens aux modernistes

Reading Forster's novel and Ivory's film together gives a stunning opportunity to re-assess the representation of Pre-World War One modernity. Far from presenting Edwardian England as a golden period, Howards End explores social structures, social mobility, real estate, the ambivalent relation to culture and new technological modes of communication and transport. Stylistically, the novel breaks new ground with its Protean narrative voice, and transitions towards Modernism with its mythic, musical method. The eponymous house becomes a metaphor for ecological balance, a new kind of extended family structure, a network of connections and a new sense of community. If Howards End as a novel reinvents literary legacy and redefines personal and national heritage, Ivory's adaptation must also be reassessed as so-called heritage cinema, far from the clichés of a purely aesthetic approach. ?It is no period piece or marketable commodity meant to toe a conservative line, but a carefully woven creative transposition, which also raises social and gendered questions.

Agrégation anglais. Howards End (E. M. Forster, J. Ivory) : Beyond Heritage

La représentation forstérienne du corps révèle une ambiguïté désenchantée dans l'approche du monde et la conception de la littérature. Les figures corporelles sont a priori absentes de cette ouvre qui, par une esthétique de l'invisible et du silence, préfère suggérer par le non-dit. L'oil et la voix renvoient alors au secret et aux différentes logiques de rétention du texte. Puis les romans s'ouvrent à l'écriture du sensible pour laisser apparaître un corps d'essence idéaliste, qui se voit et se touche dans toute son immédiateté, qui devient l'objet et l'origine d'une voix au cour d'une nécessaire complémentarité phénoménologique entre vision et visibilité. Le texte privilégierait la représentation dans l'espace au détriment du récit chronologique, témoignant d'une certaine modernité esthétique. C'est ce que les trois adaptations de James Ivory notamment confirment par leurs propres figures de l'oil et de la voix. Bien que ces films semblent d'abord passer sous silence la voix forstérienne, ils apportent aux romans un nouvel éclairage que vient encore modifier A Passage to India, où Forster renonce au corps comme à l'écriture, tous deux incapables de montrer ou de dire le monde.

L'oeil et la voix dans les romans de E-M Forster et leur adaptation cinématographique

Des édouardiens aux modernistes

Cet ouvrage étudie les modalités de la politique de l'esthétique à l'oeuvre chez Jonathan Coe, qui n'est pas qu'un satiriste politique : en politisant tout ce qui relève de l'intime dans la création de ses personnages, dans ses intrigues, dans ses jeux narratifs, dans la réception intime de son écriture et de ses images, il construit une oeuvre autrement politique que celle que l'on croit lire de prime abord. 
La réflexion sur l'intime semble s'imposer tant le politique s'éloigne toujours du thématique ou du référentiel, pour s'ancrer dans l'intimité des personnages, leurs erreurs et leurs échecs. C'est bien au coeur de l'intime que peut se constituer un espace pour le politique. D'un roman à l'autre, Coe choisit de politiser la sphère de l'intime pour écrire des personnages à nul autre pareil. Les coïncidences narratives se multiplient, tandis qu'il convient de mesurer la portée politique et stylistique du dissensus et de l'alternative : loin de proposer une troisième voie littéraire, Coe présente l'alternative comme étant elle-même inévitable dans les politiques de l'intime. 
Chaque roman apporte un éclairage spécifique à cette nouvelle esthétique du chaos ordonné. Par un subtil jeu d'écart, les intimités du texte prennent forme pour faire de l'espace narratif le seul espace viable entre politique et intimité. Enfin, à partir des ultimes dissensus formels de ces romans, dans leur ouverture répétée à la musique, à l'image fixe et au medium filmique, un dernier glissement de l'excès à l'absence et de l'écart au vide est mis au jour, puisque cette nouvelle intimité textuelle est pour Coe la meilleure promesse d'intimité démocratique que la littérature puisse se permettre de formuler.

Jonathan Coe, politique de l'intime

Cet ouvrage offre une analyse détaillée et problématisée du roman de Ian McEwan Atonement (2001) et de son adaptation filmique par Joe Wright (2007). Les deux oeuvres sont replacées dans leur contexte et étudiées notamment à travers le prisme de la métafiction. Un rappel des principaux enjeux de la théorie de l'adaptation est proposé en introduction. L'ouvrage met ensuite en lumière les modalités de questionnement des chronologies de la création dans le roman et dans le film, propose une interprétation des distorsions génériques, linguistiques et esthétiques au coeur de Atonement, et met au jour les ambiguïtés éthiques et esthétiques de la démarche artistique de Briony, entre réalisme et esthétique du faux, manipulation et (faux) indices.

Atonement - Ian McEwan, Joe Wrigt "The attemps was all"

Cet ouvrage offre une analyse détaillée et problématisée du roman de Ian McEwan Atonement (2001) et de son adaptation filmique par Joe Wright (2007).
Les deux oeuvres sont replacées dans leur contexte et étudiées notamment à travers le prisme de la métafiction.
Un rappel des principaux enjeux de la théorie de l'adaptation est proposé en introduction.
L'ouvrage met ensuite en lumière les modalités de questionnement des chronologies de la création dans le roman et dans le film, propose une interprétation des distorsions génériques, linguistiques et esthétiques au coeur de Atonement, et met au jour les ambiguïtés éthiques et esthétiques de la démarche artistique de Briony, entre réalisme et esthétique du faux, manipulation et (faux) indices.
Cet ouvrage est au programme du concours d'agrégation d'anglais 2018.

Étudier l'adaptation filmique

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