Cette première monographie en français sur l'immense peintre et graveur Safet Zec réunit des textes de Pascal Bonafoux, parus au cours d'une dizaine d'années dans des catalogues ou des revues.

Safet Zec

De l'enceinte de Philippe Auguste jusqu'à la construction de la pyramide de Pei, du vol de La Joconde en 1911 au nouvel accrochage du plus fameux tableau de Léonard de Vinci, de la création du département des antiquités Egyptiennes à l'acquisition de La Dentellière de Vermeer, des réserves à la préparation des expositions, ce livre vous dévoile la face cachée du plus célèbre musée du monde. Un regard inédit sur le Louvre pour comprendre comment l'histoire d'un palais, celle de la peinture et celle du musée s'imbriquent en une aventure rocambolesque et passionnante et découvrir ainsi tout ce que l'on ne voit jamais.

Les coulisses du Louvre

Le portrait anonyme passionne par ses enjeux : art et histoire, société et individu, existence et temps. Avec le livre des visages qu'est Facebook, nous divulguons à l'infini notre portrait : utile illusion pour supporter une postérité future impossible ou bien jouissance de l'instant with no future ? Cet ouvrage explore cet objet étrange et paradoxal qui pointe le sans-sujet, la victime, l'inconnu, l'innommé, mais aussi le re-connu, le sujet de l'art.

Portrait anonyme

Au gré de ses lectures, Pascal Bonafoux a rassemblé les métaphores que Victor Hugo a distribué partout dans son oeuvre. Chaque trajectoire incalculable - définition de la métaphore selon Victor Hugo - est une fulgurance de sa pensée, le sens ne s'en épuise jamais et ne cesse d'accompagner ou de poursuivre le lecteur. Un livre que l'on peut parcourir, refermer et rouvrir au hasard pour  retrouver la puissance de la voix incomparable et nécessaire du grand écrivain. Ses dessins, ses images visionnaires, sont seuls dignes d'accompagner ce dictionnaire.

Trajectoire incalculable ; dictionnaire des métaphores et autres définitions péremptoires par Victor Hugo

Cinquante-quatre reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Botero. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Botero

Un guide qui n'en est pas un ! Hors des sentiers battus, c'est plutôt une flânerie, un rêve éveillé, profondément personnel.

    « Il n'y a qu'un moyen d'aborder Venise, c'est de s'y perdre. »  Les images enchanteresses de Zec palpitent entre les pages sensibles et érudites de Bonafoux. Un livre superbe, réalisé avec le souci du moindre détail.
Guide anachronique à l'usage de ceux qui admettent de se perdre dans Venise Textes de Pascal Bonafoux Images de Safet Zec

Guide anachronique à l'usage de ceux qui admettent de se perdre dans Venise

Préface de Jorge Semprun. Ce livre rassemble 538 autoportraits de 285 artistes du XXe siècle. Il met en évidence en 63 chapitres la très grande diversité des modes par lesquels les artistes ont choisi de se représenter au cours de ce siècle : photographie, peinture, objets, collage, sculpture, graffitis… Autoportraits figuratifs ou non, du pop art au surréalisme, du cubisme au dadaïsme en passant par le body art, un tourbillon d’œuvres éclatantes et originales, toujours surprenantes, pour répondre à l’éternelle question : qui suis-je ? Un livre tout en questionnements, qui met en évidence les enjeux de l’identité au milieu des grands bouleversements, historiques du XXe siècle. Pour explorer L’autoportrait au XXe siècle, Pascal Bonafoux a conçu un parcours : celui d’un jeu de l’oie qui est un labyrinthe où le « fil de soi » évite que l’on se perde. Composé de 63 cases correspondant aux 63 chapitres, chacune de ces cases met en évidence un des aspects de l’autoportrait au cours du XXe siècle.

L'autoportrait au XXe siècle - Moi Je, par soi-même

L'autoportrait est tout à la fois un moyen d'affirmation de soi en tant qu'artiste, l'occasion de montrer sa capacité à rendre la ressemblance, la meilleure façon de pouvoir disposer d'un modèle. Il est surtout un espace véritable de liberté pour celui qui regarde comme aucun autre. C'est pourquoi le genre n'a cessé tout au long du XXe siècle - siècle de l'invention de la psychanalyse et des remises en cause artistiques, siècle aussi des idéologies implacables - d'être un enjeu fondamental. Sur le plan esthétique et plastique. Face à l'histoire et à l'épreuve du temps. En termes d'identité, et d'interrogations de l'artiste sur lui-même et sa place dans la société. «Regardez-moi», disent les uns, «Mon oeuvre c'est moi», disent les autres. Car ne se satisfaisant plus d'un portrait qui lui «ressemble», l'artiste lui a donné une nouvelle ambition : c'est à l'oeuvre même que l'autoportrait doit ressembler, il doit en être l'emblème.

Autoportraits du XX siecle

Au début des années 70 du sièc le dernier, certains se sont empressés de qualifier la peinture de Bruno Schmeltz d'hyperréaliste. Maldonne ...
Il faut se rendre à l'évidence. L'impeccable, l'irréprochable maîtrise technique dont les peintures de Bruno Schmeltz font preuve sont un leurre.
Des corps bleus et d'autres hors d'échelle, des allusions très subtiles à des mythes, les représentations de ce qui pourraient passer pour une scène, mais qui ne permettent pas de raconter la moindre anecdote, suffisent à prouver que l'hyperréalisme ou ne serait-ce que le réalisme ne sont pas à l'ordre du jour, La peinture de Bruno Schmeltz est plus complexe qu'elle n'en a l'air. Elle est une singulière manière de rappeler qu'il ne faut pas se fier aux apparences.

L'artiste:
Bruno Schmeltz est né à Toulouse en 1938. Il a longtamps travaillé la fresque et a pratiqué l'art du vitrail. Depuis plus de 40 ans il s'est consacré à la peinture à l'huile.

Safet Zec

Résumé

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