La plupart des grands textes de la littérature arthurienne sont désormais édités et le plus souvent adaptés en français moderne. De nombreuses études sont consacrées à ce corpus arthurien, dont l'auteur présente une synthèse : les oeuvres et leur postérité à travers la littérature de la Table ronde.

La littérature arthurienne

Des jouets ordinaires aux modèles réduits de trains les plus sophistiqués, depuis 1944, le nom de Jouef est indissociablement lié aux souvenirs de tous les garçons - et parfois toutes les filles - de France. Son histoire, véritable symbole de l'évolution économique et sociale de notre pays depuis la Seconde Guerre mondiale, va des jouets de bazar des années 1940 aux circuits routiers et aux magnifiques trains électriques dont tous les enfants rêvaient pour Noël, des balbutiements de l'après-guerre à l'essor triomphant des années 1960 et 1970, jusqu'aux difficultés et aux faillites successives, toujours suivies de renaissances éclatantes. Le rachat par la firme anglaise Hornby, en 2005, ouvre à présent de nouvelles perspectives pour l'avenir de la seule grande marque française de trains miniatures. C'est cette histoire riche et symbolique que trois collectionneurs passionnés et un journaliste de la revue La Vie du Jouet ont choisi de raconter. Ils évoquent ici, en texte et en images, non seulement les trains mécaniques et électriques mais aussi toutes les autres productions de Jouef : les jouets de bazar, les bateaux, les voitures, les circuits routiers, les modèles rares, les variantes méconnues, les cellulos, les agraires, les hors catalogues, les publicitaires, l'international. Bref, tout ce qui fait le charme d'une collection touchante et joyeuse à la fois !

Jouef - La passion des jouets

Dépressives, hystériques ou bipolaires ? Les femmes face aux psys

Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l'oeuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d'invention qui en font l'une des artistes les plus singulières d'aujourd'hui. Ses arborescences dépassent le motif et ses prolongements symboliques pour constituer la matrice même de son travail, qui s'ouvre au multiple, à l'élan vital, aux croisements et métissages dans une pluralité joyeuse. Dans le sillage de grandes figures de l'histoire de l'art (Bosch, Grünewald, Goya, ou encore Ensor, Richier et Music), elle déploie une oeuvre intense qui charrie à la fois les tragédies de l'Histoire et la beauté du quotidien, la danse des couleurs et la pesanteur des matières. Face à ces oeuvres magnifiquement mises en scène et subtilement éclairées par les textes qui les accompagnent, le lecteur se trouve embarqué dans une aventure éclatante, et profondément humaine.

Lydie Arickx - Arborescences

Comment Salvador Dali sublime sa folie sans jamais y basculer. Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie. L'auteur essaye de mieux comprendre les liens et les formes de passage entre les sommets de la création et la chute dans l'abîme de l'artiste.Comment Francis Bacon réussit à maîtriser son histoire chaotique en la mettant en scène dans sa peinture violente et souffrante ? Comment Alberto Giacometti, tel un funambule au bord de la chute, cherche à représenter l'énigme d'une perception de l'être qui ne cesse de lui échapper ? Comment Vaslav Nijinski, fabuleux danseur et chorégraphe des Ballets Russes, sombre dans la folie après avoir subi des traumatismes dans son enfance ? Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie? Comment Vincent Van Gogh, pour atteindre le sommet de son art, se met en danger dans sa recherche créative jusqu'à basculer dans le suicide ? Comment Camille Claudel s'épuise dans sa vie et sa création passionnées pour finir internée sans plus jamais créer ? Comment Niki de Saint-Phalle, grâce à l'expression artistique, parvient à se soigner d'une dépression profonde liée au traumatisme de l'inceste ?Pourquoi certains artistes basculent dans la folie tandis que d'autres traversent l'existence sans encombre ? Pourquoi certains malades trouvent un mieux-être, et parfois la guérison, en créant ? Pourquoi la nécessité obsédante de nombreux artistes à créer sans relâche ? À ces interrogations qui fascinent, La folie de l'artiste apporte des réponses quant aux liens qui existent entre certaines formes de création artistique et certains troubles neuropsychiques.Les sources de cette recherche, ce sont les histoires réelles et documentées d'artistes : ce qu'ils ont vécu, ce qu'ils en ont dit, ce qui les a poussés à créer, ce qu'ils engagent de leur être intime dans leur acte de création, jusqu'où leur passion de créer les conduit, ce qui leur a permis de devenir des artistes épanouis ou au contraire, d'éprouver une souffrance psychique, voire de sombrer dans la folie, parfois jusqu'à se donner la mort.

La folie de l'artiste - Créer au bord de l'abîme

Prodiges de Merlin, Arthur retirant l'épée fichée dans la pierre, main merveilleuse sortant d'un lac en brandissant Excalibur, château de la Dame du Lac, amour inconditionnel de Lancelot et de Guenièvre, jeune fille portant un graal, fées dans l'île d'Avalon..., la légende du roi Arthur constitue l'un des mythes littéraires les plus féconds que nous ait légués le Moyen Age.
Ce monarque conquérant, capable de vaincre l'empereur de Rome et d'imposer la foi chrétienne à l'Angleterre, est aussi un souverain cultivé et généreux dont la cour attire l'élite de la chevalerie en quête d'aventures. Traduits et adaptés dans la plupart des langues européennes, réunis dans de grandes sommes romanesques en prose, les hauts faits des chevaliers de la Table ronde inspirent les artistes à travers les siècles et deviennent l'un des symboles de la civilisation courtoise.
Si la " matière de Bretagne " connaît une certaine éclipse durant l'époque classique, sa redécouverte par les romantiques, au XIXe siècle, permet un profond renouvellement du mythe arthurien. Grâce aux travaux des nombreux universitaires et chercheurs qui ont remis en lumière les textes arthuriens en les éditant et en les traduisant à l'intention d'un vaste public, l'occasion était fournie de raconter à nouveau cette histoire merveilleuse à travers un cycle d'expositions qui pour la première fois au monde (à Rennes en 2008, à Paris en 2009 et à Troyes en 2010) en aborde toutes les facettes et tous les thèmes, de l'amour courtois à la quête mystique du Graal.
Ce volume, publié sous la direction de Thierry Delcourt, directeur du département des Manuscrits de la BNF, rassemble les textes d'éminents spécialistes et constitue, par la force de l'analyse autant que par la richesse de son iconographie, un ouvrage de référence indispensable à tous ceux qu'intéresse la légende arthurienne.

La légende du roi Arthur

Cet ouvrage fait revivre l'aventure des croisades et la donne à comprendre dans toute sa diversité (religieuse, politique, militaire, économique, culturelle), de l'interdiction faite par les turcs aux chrétiens d'entrer à jérusalem, à l'appel du pape urbain ii, en 1096, puis à la fin du rêve avec la mort de saint louis, en 1270, sans ignorer les " croisades tardives ".
 Utilisant les recherches les plus récentes et une nouvelle lecture du passé, l'auteur accorde la part nécessaire à la grandeur du camp des " infidèles " et décrit les terribles massacres engendrés de part et d'autre.  il explique aussi les résonances de l'esprit des croisades dans les consciences occidentale et orientale contemporaines et dans la résurgence de l'idée de djihad.  le texte de ce livre est émaillé de témoignages historiques, littéraires et religieux.
 Des cartes, précises et bien documentées, représentent les itinéraires des diverses croisades, en indiquant les intervenants et les grandes batailles.

Les croisades

L'ouvrage considère la littérature arthurienne comme un ensemble de textes à la fois autonomes (expressions de la personnalité d'un auteur : chrétien de troyes, robert de boron.
) et rendus solidaires par une pratique constante de l'intertextualité et du recours à un répertoire de motifs (graal et de personnages (gauvain, tristan, lancelot. ). 
Il présente aussi l'état actuel de la recherche sur les origines celtiques des thèmes littéraires arthuriens et expose les rapports entre la chevalerie imaginaire de cette littérature et la société réelle du xiie au xve siècle.

La littérature arthurienne

Résumé

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