Miniatures flamandes, 1404-1482
Sous la direction de Bernard Bousmanne 
et Thierry Delcourt 
Codition KBR/BNF
 
Mars03
Mise en vente immdiate pour l'expo de Bruxelles
Rayon : Beaux-Arts
23,4 x 30 cm, 472 pages, reli sous jaquette
350ill
Prix : 49 
ISBN : 978-2-7177-2499-8
Tirage : 1 500 ex.

Exposition 
Bibliothque Royale de Belgique : du 30 septembre au 31 dcembre 2011 
Bibliothque nationale de France : du 27 mars au 1 juillet 2012

 


Pour la premire fois de leur histoire, la Bibliothque royale de Belgique et la Bibliothque nationale de France runissent leur collection pour offrir au public le plus large, un panorama de la miniature flamande en une exposition de porte internationale. Le premier volet se tient  Bruxelles, le second  Paris. La richesse des fonds respectifs et l'change mutuel de pices permet de prsenter dans les deux capitales des manuscrits diffrents, tous exceptionnels. Un catalogue scientifique commun et une exposition virtuelle partage accompagnent l'vnement. L'ensemble du projet s'appuie sur des recherches entreprises depuis plusieurs annes dans les deux institutions  l'occasion de la publication de catalogues raisonns. 
Plus de 140 manuscrits enlumins parmi les plus prestigieux - dont certains n'ont plus t montrs depuis plus de 50 ans - seront prsents au public dans une mise en scne originale, qui mettra en valeur ces pices exceptionnelles tout en respectant le contexte qui les a vues natre. Au fil des pages, le visiteur plongera ainsi au cur d'un imaginaire mdival peupl de hros et de lgendes, o Alexandre le Grand, Charlemagne, Lancelot et la fe Mlusine ctoient Renard le goupil, des dragons ails et des licornes bienveillantes.
 
La miniature flamande. L'apoge du livre manuscrit.
 
ge d'or de la miniature flamande, le XVme sicle marque un tournant dans l'histoire du livre manuscrit. Le Sicle de Bourgogne s'inscrit dans les glises gothiques, les retables brabanons, la tapisserie, les splendeurs de la musique polyphonique ou la peinture des Primitifs flamands. Mais cette efflorescence artistique voit surtout l'essor sans prcdent dans les anciens Pays-Bas mridionaux de l'art de l'enluminure, la peinture des livres. De l'avnement de Jean sans Peur (1404)  la mort de Marie de Bourgogne (1482), des villes opulentes comme Bruges, Gand, Bruxelles, Valenciennes, Lille ou Tournai s'imposent comme de vritables ppinires d'artisans, de copistes, de relieurs et de miniaturistes au centre d'une production crite d'une qualit exceptionnelle. Mcne engag et bibliophile averti, le Grand duc d'Occident, Philippe le Bon, troisime hritier de Bourgogne de la maison de Valois, donnera une impulsion incroyable aux arts du livre sous toutes ses formes. Pour satisfaire son got du faste et justifier ses aspirations politiques, il se tournera vers les meilleurs miniaturistes. Sous son rgne, la " lettre " va acqurir ses titres de noblesse. 
 
Son fils Charles le Tmraire, fin lettr, fru de textes antiques, poursuivra cette qute du Beau. Dans leur sillage, la famille ducale et les membres de l'Ordre de la Toison d'or mais galement la noblesse d'pe, les ecclsiastiques et la bourgeoisie urbaine passeront commande auprs d'enlumineurs de talent, comme Livin Van Lathem, Simon Marmion, Willem Vrelant, Jehan le Tavernier ou le Matre de Wavrin. Des noms aussi familiers  l'poque que Roger Van der Weyden, Memling ou le Matre de Flmalle. Autant d'artistes renomms qui s'attleront sans relche  l'illustration de chroniques, de chansons de geste, d'popes chevaleresques, de traits de chasse ou de dvotion, donnant naissance  de vritables chefs-d'uvre de notre hritage culturel dont la qualit artistique n'a d'gale que la raret. Jamais auparavant, l'enluminure n'avait atteint de tels sommets.


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Miniatures flamandes 1404-1482

Aujourd'hui, les adolescents osent consulter d'eux-mêmes. Saluons la fin du tabou, la parole plus facile, mais attention au désarroi vertigineux car il suffit d'un rien pour que la vie d'un ado bascule. Un défi, une mauvaise rencontre, une rupture sentimentale... et ce peut être la catastrophe d'une perdition. L'évolution précipitée et incertaine de la société, de la famille, du rapport au travail et à la culture, bouleverse les repères de l'adolescent et des parents. Cela produit souvent un malaise qui peut même aller jusqu'à l'incommunicabilité. L'adolescence est donc un moment crucial pour parler : c'est le cap à tenir en priorité. Thierry Delcourt nous guide et propose des situations concrètes afin que parents et adolescents se frayent un chemin vers un mieux-être et un dialogue. N'oublions pas que la période adolescente est riche d'un gros potentiel créatif qu'il faut savoir révéler. Le livre s'adresse autant aux ados qu'aux parents. Il peut même se lire ensemble, pour se parler et s'entendre autrement.

Je suis ado et j'appelle mon psy

Tom Lorey, médecin et chercheur, dirige une clinique et une unité de recherche spécialisée en thérapie génique du cancer. Lors d'une intervention, il perd pied, quitte tout et part à la recherche d'un signe du destin... Jusqu'où ira-t-il et pourquoi ? Les intrigues s'entrecroisent au fil des rencontres et des collisions hasardeuses, lumineuses et parfois dramatiques. Dans une tension soutenue, le roman dévoile les univers intérieurs de personnages en proie à un monde violent et à une humanité chaotique. Tom découvre ce à quoi il n'aurait pu s'attendre dans un tel périple, une réponse en forme de révélation et de plongée insondable au coeur de l'émeraude.

Pour que naisse Amrita

Cet ouvrage fait revivre l'aventure des croisades et la donne à comprendre dans toute sa diversité (religieuse, politique, militaire, économique, culturelle...), de l'interdiction faite par les Turcs aux chrétiens d'entrer à Jérusalem, à l'appel du pape Urbain II, en 1096, puis à la fin du rêve avec la mort de Saint Louis, en 1270, sans ignorer les " croisades tardives "... Utilisant les recherches les plus récentes et une nouvelle lecture du passé, l'auteur accorde la part nécessaire à la grandeur du camp des " infidèles " et décrit les terribles massacres engendrés de part et d'autre. Il explique aussi les résonances de l'esprit des croisades dans les consciences occidentale et orientale contemporaines et dans la résurgence de l'idée de djihad. Ce livre s'appuie sur des témoignages littéraires, historiques et religieux, et sur une iconographie très riche, de photographies et de cartes, et il replace dans la géographie actuelle certains des plus hauts lieux de notre histoire.

Les Croisades - La plus grande aventure du Moyen Âge - Occasion

Après une séparation, un deuil, face à la maladie ou lorsqu'une transition de vie que nous n'avions pas envisagée s'impose, le bouleversement de nos repères lamine nos ressources psychiques et nous donne l'impression d'être face à un mur. Nous avons perdu tout désir d'agir et foi en nos capacités. Or, chacun détient en soi un potentiel créatif face aux crises de la vie, même lorsque l'épreuve semble insurmontable. Créer de nouveaux liens, s'engager dans une association, rejoindre une chorale, tenter une pratique artistique que l'on ne s'autorisait pas ou renouer avec une vieille passion dont on s'était écarté car les modèles familiaux ne l'encourageaient pas, sont autant de façons d'identifier nos désirs enfouis. En puisant en nous-mêmes et dans l'ouverture aux autres ce qui peut donner à notre existence tout son sens, nous retrouverons le goût et la capacité de transformer notre vie.

Quand la crise devient une chance - L'élan créatif pour réinventer sa vie

La plupart des grands textes de la littérature arthurienne sont désormais édités et le plus souvent adaptés en français moderne. De nombreuses études sont consacrées à ce corpus arthurien, dont l'auteur présente une synthèse : les oeuvres et leur postérité à travers la littérature de la Table ronde.

La littérature arthurienne

Pourquoi aurait-on besoin de créer pour vivre ? Serait-ce pour ressentir le vivant en soi, pour donner sens et valeur à l’existence, pour naître, enfanter ou transmettre son humanité ? Créer est probablement l’action la plus utile que l’être humain réalise, alors qu’elle parait si vaine aux yeux de certains. Créer est même une condition pour exister, parfois vitale quand il faut lutter pour sa survie. Mais créer ne veut pas dire être artiste. C’est inventer, s’inventer, se représenter le monde, et chercher à donner forme à son imaginaire, ce nuage flottant du rêve. Créer, on y prend goût au point que ça peut devenir une condition d’existence, avec ce besoin impérieux de créer sans relâche, avec ce désir intense qui s’y engouffre et y trouve sa réponse en forme de question infinie pour un objet toujours à inventer. C’est pour tenter d’y comprendre quelque chose que l’auteur est allé à la rencontre de ceux qui en font leur vie, les artistes, avec lesquels il a réalisé des entretiens approfondis. Cette recherche lui a permis de repérer les grandes lignes d’un processus de création polymorphe. Reste une question qui s’est invitée dans ces entretiens, celle de la création et des femmes. Une évolution rend enfin visible la production créative des femmes au prix de leurs combats. Le monde de l’art est devenu la caisse de résonance de leur créativité dans tous les domaines. Si on voulait distinguer une spécificité de l’art des femmes, elle se situerait dans la dynamique révolutionnaire de leur création en mouvement permanent et radical. Mais les artistes femmes, au-delà du genre, revendiquent légitimement d’être Artiste, un point, c’est tout !

Créer pour vivre, vivre pour créer

Comment Salvador Dali sublime sa folie sans jamais y basculer. Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie. L'auteur essaye de mieux comprendre les liens et les formes de passage entre les sommets de la création et la chute dans l'abîme de l'artiste.Comment Francis Bacon réussit à maîtriser son histoire chaotique en la mettant en scène dans sa peinture violente et souffrante ? Comment Alberto Giacometti, tel un funambule au bord de la chute, cherche à représenter l'énigme d'une perception de l'être qui ne cesse de lui échapper ? Comment Vaslav Nijinski, fabuleux danseur et chorégraphe des Ballets Russes, sombre dans la folie après avoir subi des traumatismes dans son enfance ? Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie? Comment Vincent Van Gogh, pour atteindre le sommet de son art, se met en danger dans sa recherche créative jusqu'à basculer dans le suicide ? Comment Camille Claudel s'épuise dans sa vie et sa création passionnées pour finir internée sans plus jamais créer ? Comment Niki de Saint-Phalle, grâce à l'expression artistique, parvient à se soigner d'une dépression profonde liée au traumatisme de l'inceste ?Pourquoi certains artistes basculent dans la folie tandis que d'autres traversent l'existence sans encombre ? Pourquoi certains malades trouvent un mieux-être, et parfois la guérison, en créant ? Pourquoi la nécessité obsédante de nombreux artistes à créer sans relâche ? À ces interrogations qui fascinent, La folie de l'artiste apporte des réponses quant aux liens qui existent entre certaines formes de création artistique et certains troubles neuropsychiques.Les sources de cette recherche, ce sont les histoires réelles et documentées d'artistes : ce qu'ils ont vécu, ce qu'ils en ont dit, ce qui les a poussés à créer, ce qu'ils engagent de leur être intime dans leur acte de création, jusqu'où leur passion de créer les conduit, ce qui leur a permis de devenir des artistes épanouis ou au contraire, d'éprouver une souffrance psychique, voire de sombrer dans la folie, parfois jusqu'à se donner la mort.

La folie de l'artiste - Créer au bord de l'abîme

La violence thérapeutique faite aux femmes naît en même temps que la médecine moderne. Auparavant jugées comme sorcières, elles ont été qualifiées d'hystériques, de dépressives et, maintenant, de bipolaires. Pratiquée longtemps essentiellement par des hommes, la science médicale a enfermé les femmes dans ces catégories. Qu'il s'agisse de psychiatrie, de gynécologie, de médecine générale ou de toute autre forme de prise en charge, la relation thérapeutique est encore trop souvent sourde aux symptômes et à la souffrance des femmes. S'appuyant sur des situations cliniques, tirées des archives médicales et de son expérience de psychiatre et psychanalyste, Thierry Delcourt retrace l'histoire de ces violences afin d'éclairer sur les conditions d'un soin respectueux. Il ne s'agit pas d'un procès de la médecine actuelle dont les progrès sont fascinants, ni des soignants qui tentent de soulager les patientes. Il s'agit de permettre que les femmes se libèrent des mauvais traitements qu'elles subissent encore quand la maladie les place en posture de faiblesse, quand des thérapeutes n'écoutent pas leur parole.

Hystériques ? - Histoire de la violence thérapeutique faite aux femmes

Des jouets ordinaires aux modèles réduits de trains les plus sophistiqués, depuis 1944, le nom de Jouef est indissociablement lié aux souvenirs de tous les garçons - et parfois toutes les filles - de France. Son histoire, véritable symbole de l'évolution économique et sociale de notre pays depuis la Seconde Guerre mondiale, va des jouets de bazar des années 1940 aux circuits routiers et aux magnifiques trains électriques dont tous les enfants rêvaient pour Noël, des balbutiements de l'après-guerre à l'essor triomphant des années 1960 et 1970, jusqu'aux difficultés et aux faillites successives, toujours suivies de renaissances éclatantes. Le rachat par la firme anglaise Hornby, en 2005, ouvre à présent de nouvelles perspectives pour l'avenir de la seule grande marque française de trains miniatures. C'est cette histoire riche et symbolique que trois collectionneurs passionnés et un journaliste de la revue La Vie du Jouet ont choisi de raconter. Ils évoquent ici, en texte et en images, non seulement les trains mécaniques et électriques mais aussi toutes les autres productions de Jouef : les jouets de bazar, les bateaux, les voitures, les circuits routiers, les modèles rares, les variantes méconnues, les cellulos, les agraires, les hors catalogues, les publicitaires, l'international. Bref, tout ce qui fait le charme d'une collection touchante et joyeuse à la fois !

Jouef - La passion des jouets

La violence thérapeutique faite aux femmes naît en même temps que la médecine moderne. Auparavant jugées comme sorcières, elles ont été qualifiées d'hystériques, de dépressives et, maintenant, de bipolaires. Pratiquée longtemps essentiellement par des hommes, la science médicale a enfermé les femmes dans ces catégories. Qu'il s'agisse de psychiatrie, de gynécologie, de médecine générale ou de toute autre forme de prise en charge, la relation thérapeutique est encore trop souvent sourde aux symptômes et à la souffrance des femmes.



S'appuyant sur des situations cliniques, tirées des archives médicales et de son expérience de psychiatre et psychanalyste, Thierry Delcourt retrace l'histoire de ces violences afin d'éclairer sur les conditions d'un soin respectueux. Il ne s'agit pas d'un procès de la médecine actuelle dont les progrès sont fascinants, ni des soignants qui tentent de soulager les patientes. Il s'agit de permettre que les femmes se libèrent des mauvais traitements qu'elles subissent encore quand la maladie les place en posture de faiblesse, quand des thérapeutes n'écoutent pas leur parole.

Cet ouvrage fait revivre l'aventure des croisades et la donne à comprendre dans toute sa diversité (religieuse, politique, militaire, économique, culturelle), de l'interdiction faite par les turcs aux chrétiens d'entrer à jérusalem, à l'appel du pape urbain ii, en 1096, puis à la fin du rêve avec la mort de saint louis, en 1270, sans ignorer les " croisades tardives ".
 Utilisant les recherches les plus récentes et une nouvelle lecture du passé, l'auteur accorde la part nécessaire à la grandeur du camp des " infidèles " et décrit les terribles massacres engendrés de part et d'autre.  il explique aussi les résonances de l'esprit des croisades dans les consciences occidentale et orientale contemporaines et dans la résurgence de l'idée de djihad.  le texte de ce livre est émaillé de témoignages historiques, littéraires et religieux.
 Des cartes, précises et bien documentées, représentent les itinéraires des diverses croisades, en indiquant les intervenants et les grandes batailles.

Les croisades

La création a-t-elle un sexe ? Existe-t-il une différence entre femmes et hommes quant à leurs pratiques créatives ? Entre distinction et spécificité, que met en jeu le processus de création au féminin au-delà de la singularité de chaque artiste et de chaque oeuvre ? Il n'y a pas si longtemps que la création artistique des femmes a droit de cité et ce n'est pas sans combat ! S'extrayant des partis pris de tous bords, quatorze artistes - chorégraphe, poète, peintres, plasticiennes, styliste, sculpteures et compositeurs - ont accepté de parler longuement et intimement de leur pratique, de la place qu'elle occupe dans leur vie et des incidences de leur création sur leur être-femme. Thierry Delcourt est allé à leur rencontre en se dégageant autant que faire se peut des a priori. Il les a écoutées attentivement parler de leur acte, de leur oeuvre et du processus de création qui les anime. Ainsi, il est possible de mieux comprendre, au-delà des évidences, le formidable mouvement impulsé par les femmes dans la création artistique contemporaine. Il ne s'agit pas pour autant de catégoriser ces artistes dans une spécificité discriminante, même positive. Cette étude permet de tracer, à partir des singularités de chaque artiste, une distinction qui traverse le champ féminin où il est aussi possible de croiser des hommes, de ceux qui ont fait le choix éclairé de quitter des prérogatives aussi aliénantes qu'illusoires en s'exposant au risque de créer. Forme, expression, concept, corps, sensibilité, énergie... se conjuguent ici avec recherche, déconstruction, subversion, hétérogène, identité questionnée, appropriation... Cette mise en chantier de l'art ouvre un espace de vie et de création passionnant et semble préserver un archipel d'humanité dans un monde où l'homme est sa propre crise.

Artiste féminin singulier

L'ouvrage considère la littérature arthurienne comme un ensemble de textes à la fois autonomes (expressions de la personnalité d'un auteur : chrétien de troyes, robert de boron.
) et rendus solidaires par une pratique constante de l'intertextualité et du recours à un répertoire de motifs (graal et de personnages (gauvain, tristan, lancelot. ). 
Il présente aussi l'état actuel de la recherche sur les origines celtiques des thèmes littéraires arthuriens et expose les rapports entre la chevalerie imaginaire de cette littérature et la société réelle du xiie au xve siècle.

Livres