Quand un fondamentaliste iranien, un gros bonnet de la mafia russe et le maire de New York se téléphonent trois fois par jour, de quoi parlent-ils ? 
Du Carré Noir, la célèbre toile de Malevitch qu'ils ont bien envie de faire disparaître du musée où elle est exposée. Et aussi de l'encombrant Sam Adams, expert ès art au chômage, une vieille connaissance qui en sait un peu trop et qu'il faudrait éliminer au plus vite. 
Mais l'ancien soldat des forces spéciales n'a pas l'intention de se laisser faire. Il est même tout à fait décidé à déjouer les plans de ces trois acolytes amateurs d'art. 
De Moscou à New York en passant par la Toscane, Ispahan et Palm Beach, commence alors une course-poursuite effrénée.

Carré noir

Catalogue de l'exposition Dado. Horama, au centre d'art contemporain de l'abbaye d'Auberive, du 7 juin au 27 septembre 2015. Cette exposition propose de retracer le parcours créatif de l'artiste Miodrag Djuric, dit Dado, né au Monténégro en 1933 et mort en France en 2010. Cette exposition propose une vision en peinture, sculpture, collages, dessins et gravures avec plus de 80 oeurvres exposées. 76 oeuvres reproduites en quadri, préface d'Alexia Volot -commissaire d'exposition, portrait par Harry Bellet, entretien avec Dado par Michael Péppiatt de 1978, biographie et bibliographie établie par Amarante Szidon.

Dado - Horama

Fils des cinéastes Michel Boisrond et Annette Wademant, François Boisrond se forme à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, où il rencontre Hervé Di Rosa et Robert Combas. En 1981, il propose à son ami et critique d’art Bernard Lamarche-Vadel de présenter leur travail, auquel s’associe Rémi Blanchard. Cette exposition dans un appartement marque le point de départ du mouvement baptisé peu après par Ben Vautier “Figuration Libre”. Ces quatre artistes, épris de culture populaire, bande dessinée, musique punk, télévision, bousculent quelque peu le paysage artistique, où l’art minimal, l’art abstrait et l’art conceptuel tiennent le haut du pavé. Chacun joue sa partition. Combas, celle d’un art brut fourmillant de personnages, Di Rosa celle de super-héros et super-loosers, tous deux dans un style proche du graffiti. Blanchard s’évade avec un expressionnisme dans un univers de contes et légendes, tandis que Boisrond peint ce qui l’entoure : quotidien, atelier, appartement, vacances, rue. Il se met souvent en scène dans un style très graphique aux couleurs et aux traits francs, dans des œuvres où se mêlent scènes de vie, visages et paysages. En 1984, une exposition au Musée d’art moderne de la Ville de Paris les présente aux côtés d’artistes new-yorkais de même expression : Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Keith Haring. Le travail de Boisrond le conduit de l’acrylique à l’huile, et d’une expression graphique à une recherche savante sur la valeur des couleurs. Son dessin passe d’un trait épais détourant des aplats à un ensemble de traits et points comme une peinture pointilliste aux larges touches. Puis le trait disparaît et seule la peinture fait forme. La superposition d’images, comme en photographie, apparaît plus tard pour des œuvres mêlant références aux grands maîtres et scènes du quotidien. Paradoxalement, cet artiste, qui ne s’est jamais aventuré sur d’autres terrains que celui de la peinture, a toujours utilisé les nouvelles technologies pour réaliser son œuvre : des premières et volumineuses palettes graphiques aux premiers appareils photographiques numériques, en passant par les logiciels permettant aujourd’hui un travail mathématique sur la valeur des couleurs, et ce, pour des sujets quotidiens. C’est ce parcours riche et singulier que cette monographie cherche à faire partager par un ensemble important de reproductions d’œuvres de 1978 à 2011, un essai du critique d’art Harry Bellet et un long entretien entre Robert Bonaccorsi, directeur de La Villa Tamaris, et François Boisrond pour un déroulé chronologique de l’œuvre de cet artiste.

François Boisrond - Monographie

1515 : pendant que Français, Italiens et Suisses s'étripent à Marignan, que le pape Léon X s'acharne à embellir Saint-Pierre de Rome, qu'Henry VIII d'Angleterre n'a encore qu'une épouse - celle de son frère - et que le prince turc Suleïman se prépare à devenir Soliman le Magnifique, le jeune Jean Jambecreuse, peintre comme son père et son frère aîné, quitte sa ville natale d'Augsbourg pour parfaire son apprentissage à Bâle, ville alors en plein essor. Jean veut connaître le latin, la langue internationale de l'époque, celle qui, il le pressent, lui permettra de passer de l'ancien statut d'artisan à ce nouvel état dont on commence à parler en Italie et qui rapproche le peintre du poète : celui d'artiste. Il va alors se frotter aux plus grands penseurs de son temps : Erasme, pour lequel il illustre les marges de l'Eloge de la folie, mais aussi Léonard de Vinci, qu'il suit jusqu'à Amboise où le vieil homme termine ses jours, et auquel il dérobera certains papiers compromettants. De surcroît, par-delà l'apprentissage de son art, il va faire celui de la vie, laquelle - en ce siècle qui est également celui de Rabelais - est faite de bruit, de paillardise et de fureur. Le personnage de Jean Jambecreuse est inspiré de celui du peintre Hans Holbein (1497-1543). Cet ouvrage a la saveur d'un fabliau moderne : brillant, succulent et drôle, il joue avec finesse des genres et du langage. Rigoureusement documenté, il nous immerge au coeur du XVIe siècle par le truchement des aventures souvent teintées de grivoiserie du jeune Holbein.

Les aventures extravagantes de Jean Jambecreuse, artiste et bourgeois de Bâle : Assez gros fabliau

1521 : les Turcs menacent une chrétienté divisée. La période est trouble, entre la mort de deux papes, les querelles des princes et le schisme de Luther. À Bâle, le jeune Jean Jambecreuse est désormais un peintre reconnu, patronné par Érasme, et un bourgeois considéré, surtout des dames. Mais il est tenté par le service de François Ier, roi de France, puis découvre les malheurs de la guerre lors de la révolte des rustauds, enfin vogue vers la lointaine Angleterre, au pays de celui qui n'était pas encore Barbe Bleue. Ses tribulations ne sont pas terminées...

Les Aventures extravagantes de Jean Jambecreuse, au temps de la révolte des Rustauds

La suite attendue des Aventures extravagantes de Jean Jambe­creuse, artiste et bourgeois de Bâle.1521 : les janissaires turcs menacent une chrétienté divisée. De très jeunes gens ambitieux se partagent le monde connu : Soliman, François Ier, Henri VIII et Charles Quint, qui mo­dèlent à eux quatre l’Europe du début du xvie siècle.Il en est un cinquième dont le rôle est déterminant : un moine allemand, Martin Luther, provoque une remise en cause des croyances, et met en difficulté l’Église romaine, où trois papes se succèdent en quatre ans. En s’appuyant sur les Écritures, il donne de l’espoir aux paysans alsaciens et alle­mands qui, découvrant que le servage et les corvées excessives ne figurent pas dans l’Évangile, se révoltent. C’est la guerre des Paysans de 1524-1525, également baptisée la “révolte des Rustauds” : sur fond de revendications religieuses, sociales et économiques, le conflit regroupera près de trois cent mille paysans et fera cent mille morts.À Bâle, le jeune Jean Jambecreuse, peintre reconnu, pa­tronné par Érasme et bourgeois considéré (surtout des dames), découvre les joies et les angoisses de la paternité, mais égale­ment les aléas de la vie d’artiste, voire de la vie tout court, en ce siècle qui est aussi celui de Rabelais – fait de bruit, de pail­lardise et de fureur, charnière entre le Moyen Âge qui ne veut pas finir et la Renaissance qui se cherche.Le personnage de Jean Jambecreuse est inspiré de celui du peintre Hans Holbein (1497-1543). Les éléments connus de sa biographie sont scrupuleusement respectés, mais, Dieu merci, ils sont lacunaires : pour le reste, on retrouve les joies un peu canailles du fabliau médiéval ou du roman picaresque, quand le langage subissait les mêmes tiraillements et les mêmes métamorphoses que le monde où il s’élaborait.

Les aventures extravagantes de Jean Jambecreuse au temps de la révolte des Rustauds. Tragique pastorale

Le milliardaire et tout-puissant maire de New York Adhemar Thibodeaux jubile : il s'apprête à inaugurer en grande pompe sa Fondation d'art contemporain au coeur de Manhattan, symbole absolu de sa gloire. Certes, il doit sa fortune et sa puissance à ses "affaires" (tant clandestines que criminelles) avec l'ennemi juré n° 1 des USA : le pouvoir iranien. Un homme, un seul, a suffisamment de preuves contre lui pour le dénoncer : l'assureur-détective Sam Adams qui, depuis longtemps, suit de près ses troubles agissements. Mais, corrupteur autant que corrompu, Thibodeaux s'est arrangé : sur son ordre, Sam croupit dans une geôle de Guantánamo, accusé de terrorisme contre les États-Unis d'Amérique. À la veille d'éblouir le Tout-New York avec son nouveau joujou, le magnat se croit tranquille. Il a tort... Ancien soldat des forces françaises au Liban, expert en art, fin lettré, amateur de grands crus classés et de situations impossibles, Adams va se révéler tout sauf un prisonnier ordinaire . Sans un temps mort, ce nouveau volet de ses aventures est particulièrement jubilatoire : du suspense et de l'action comme dans un épisode de 24 Heures, un univers peuplé de personnages inoubliables (une inénarrable princesse russe descendante de l'assassin de Raspoutine, une irrésistible commissaire française  n° 1 mondial de la répression du vol des oeuvres d'art, un tueur à gages ex-KGB amoureux de Mozart...), et cette élégance pleine d'humour et de flegme digne des meilleurs polars d'atmosphère. Avec Sam Adams, baroudeur désabusé et romantique, Harry Bellet impose une voix, un style uniques dans le monde du roman policier.

Passage du vent

Cet "assez gros fabliau", proprement savoureux, intelligent et drôle, s'inspire de la vie et de l'oeuvre de Hans Holbien (alias Jean Jambecreuse), peintre et graveur allemand du XVIe siècle, qui s'installe à Bâle en 1515 au moment où François Ier vient de remporter l'éclatante victoire de Marignan. Rigoureusement documenté et souvent teinté de grivoiserie et d'humour, ce texte nous entraîne au coeur de ce XVIe siècle en mutation qui annonce la Réforme. Si les "extravagantes aventures de Jean Jambecreuse" conduisent le lecteur dans le quotidien - parfois cru - d'un homme de cette époque, nous invitant à découvrir les tavernes, les imprimeries, les ateliers d'artistes, les bordels, les bains, etc., elles nous permettent également de côtoyer les plus grands de ce monde (François Ier, Érasme, Léonard de Vinci...).

Carré noir

Résumé

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