Quelle image avons-nous d'August Strindberg (1849-1912) ? Que nous reste-t-il, aujourd'hui en France, de cet écrivain suédois : libre penseur, esthète passionné et insatiable curieux qui, à la fin du siècle dernier, s'adonna sans entrave aux plaisirs de la création et de l'érudition ? Si l'on sait le rôle primordial qu'il joua dans l'élaboration du théâtre moderne, si l'on connaît parfois son oeuvre de peintre, on oublie souvent qu'il fut également photographe.

L'expérience photographique d'August Strindberg - Du naturalisme au sur-naturalisme

En este pequeño y renovador ensayo, Clément Chéroux nos propone una historia de fotografía contada a traves de errores. Lejos de presentarnos un simple museo de equivocaciones y de horrores, el conservador de fotografía del Centre Pompidou retoma algunos de los iconos fotográficos más representativos, así como una serie de imagenes anónimas para demostrarnos de qué manera ciertos intentos fallidos han contribuido a impulsar los alcances y la evolución de la fotografía.

Fautographie : Petite histoire de l'erreur photographique

Une porte claque, le pied d'un buffet se met à frapper furieusement le sol, la table commence à tourner, un vase entame une lente lévitation, les corps se contorsionnent. Quel est l'esprit malin qui s'est emparé de cet intérieur petit bourgeois ? Celui de la dérision sans doute. Depuis la fin des années 1970, Anna et Bernhard Blume proposent, à travers des séries de photographies mises en scène dont ils sont les principaux protagonistes, une critique insidieuse et doucement subversive de la classe moyenne allemande, de ses codes, de ses stéréotypes, de son rapport à la consommation, ou au matérialisme. Dans la photographie allemande de la fin du xxe siècle, réputée froide, objective et conceptuelle, ils occupent une position radicalement différente. A rebours d'une grande part de la création photographique d'outre-Rhin, les Blume inventent des moments d'irrationalité, de décalage, de dérapage, où les objets du quotidien semblent soudainement animés de pouvoirs surnaturels. Leurs mises en scènes sont subjectives, ludiques et pleines d'humour. [extrait du texte de Clément Chéroux] Le livre, comme l'exposition, présente la série " Im Wahnzimmer ", qui s'inscrit pleinement dans ce registre de la " folie domestique ". Son titre est un jeu de mot sur la " salle à manger ", qui se dit wohnzimmer en allemand, et le mot wahn qui veut dire " folie ". A cette oeuvre monumentale s'ajoutent d'autres travaux des Blume, en regard de photographies (issues du fonds de l'IGPP1) prises fin xixe - début du xxe, illustrant des phénomènes paramormaux qui ont insipré les Blume dans leur travail. Clément Chéroux Conservateur au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Clément Chéroux dirige le Cabinet de la photographie. Historien de la photographie, docteur en histoire de l'art, il a publié de nombreux ouvrages parmi lesquels Vernaculaires, essais d'histoire de la photographie (Le Point du jour, 2013) et Henri Cartier-Bresson (Centre Pompidou, 2013). Il a été commissaire de plusieurs expositions dont récemment La Subversion des images : surréalisme, photographie, film (2009), Paparazzi (2013) et Jacques-André Boiffard, la parenthèse surréaliste (2014). Andreas Fischer Artiste et chercheur au département Culture et histoire de l'IGPP à Freiburg en Allemagne, Andreas Fischer a également collaboré à de nombreuses expositions en tant que commissaire, notamment Le troisième oeil, la photographie et l'occulte, présenté à la Maison européenne de la photographie à Paris en 2004 et au Metropolitan Museum of Art à New York en 2005.

Anna & Bernhard Blume - La photographie transcendantale

Cet ouvrage, premier tome d'une collection d'entretiens sur la photographie, réunit les conversations menées par Clément Chéroux avec treize artistes photographes de renom. Réalisés à la Fondation Henri Cartier-Bresson entre 2012 et 2016 Ces entretiens constituent un véritable état des lieux de la photographie contemporaine. Clément Chéroux y use d'une approche originale, menant une conversation rythmée qui lui permet de dévoiler les interrogations des photographes, leurs inspirations et les multiples facettes de leur travail. Au fur et à mesure des entretiens, il établit ainsi des liens entre les diverses séries, les photographes et les événements qu'ils ont vécus. Le lecteur entre alors dans l'intimité du processus créatif des artistes, invité à porter un regard renouvelé, toujours accompagné d'une pointe d'humour, sur le travail de ces grands témoins de la photographie.

Les grands entretiens de la Fondation Henri Cartier-Bresson ; la voix du voir

Du 20 avril au 24 septembre 2017, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Autophoto, une exposition inédite consacrée à l'automobile et à la photographie, et à la manière dont ces deux grandes inventions ont redéfini notre rapport à l'espace et au temps tout en influençant la vision de nombreux artistes. A la fois objet de désir combinant esthétique et performance, et symbole de réussite sociale et de liberté, l'automobile est devenue au fil du temps un formidable sujet photographique. Le catalogue de l'exposition Autophoto explore la manière dont la photographie, outil de l'immobilité, a bénéficié de l'automobile, outil de la mobilité. Il réunit plus de 450 oeuvres de photographes historiques et contemporains qui ont porté sur l'automobile un regard passionné et créatif, la transformant en véritable médium permettant au langage photographique de s'exprimer de façon libre et originale, en tous lieux et tous moments. Des textes de spécialistes, des entretiens, des citations d'artistes, une brève histoire du design automobile et une chronologie viennent compléter ce vaste panorama en croisant les approches esthétiques, sociologiques et historiques.

Autophoto - De 1900 à nos jours

Editions Xavier Barral Qu'est-ce que la photographie ? Textes Essais des commissaires d'exposition : Clément Chéroux & Karolina Ziebinska-Lewandowska Fiche technique 190 x 240 mm 180 pages environ Exposition " Qu'est-ce que la photographie ? " à la Galerie de photographies du Centre Pompidou Du 4 mars au 1er juin 2015 Que reste-t-il lorsque tout a déjà été photographié ? Que reste-t-il lorsque des décennies d'enregistrements photographiques semblent avoir épuisés tous les sujets, l'ensemble des mises en scènes imaginables et la totalité des angles de vues possibles ? Que reste-t-il lorsque le réel semble lui-même exténué à force d'avoir été redupliqué ? Il reste la photographie elle-même. Depuis les avant-gardes des années 1920 et 1930, les artistes se sont évertués à interroger le médium photographique lui-même pour tenter de comprendre sa qualité ou sa spécificité. De Man Ray à Jeff Wall, en passant par Ugo Mulas, le présent ouvrage réunit près 70 oeuvres issues des collections du musée national d'art moderne - Centre Pompidou qui ont toutes en commun de poser la même question : " Qu'est-ce que la photographie ? ". Parfois ce sont les photographes eux-mêmes qui éprouvent la nécessité de s'interroger sur ce qu'ils font et de proposer une forme de synthèse de leur art. Parfois ce sont les historiens, les théoriciens, ou simplement les regardeurs qui perçoivent dans une photographie produite incidemment une valeur de définition manifeste. Ainsi, derrière un titre qui fait mine de s'inscrire dans la tradition des tentatives de définitions définitives de la photographie, l'ouvrage Qu'estce que la photographie ? propose exactement le contraire : il est en somme résolument anti-ontologique. Clément Chéroux Conservateur au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Clément Chéroux dirige le Cabinet de la photographie. Historien de la photographie, docteur en histoire de l'art, il a publié de nombreux ouvrages parmi lesquels Vernaculaires, essais d'histoire de la photographie (Le Point du jour, 2013) et Henri Cartier-Bresson (Centre Pompidou, 2013). Il a été commissaire de plusieurs expositions dont récemment La Subversion des images : surréalisme, photographie, film (2009), Paparazzi (2013) et Jacques-André Boiffard, la parenthèse surréaliste (2014). Karolina Ziebinska-Lewandoska Karolina Ziebinska-Lewandowska est docteur en histoire de l'art, spécialisée dans l'histoire de la photographie. Après avoir été conservatrice à la Zacheta National Gallery of Art de Varsonie pendant onze ans, elle occupe, depuis 2014, le même poste au Cabinet de photographies du Musée National d'Art Moderne. Elle est également co-fondatrice de la fondation Archaeology of Photography, qui a pour but la sauvegarde des archives photographiques de Pologne.

Qu'est-ce-que la photographie ?

Numéristique

This landmark book celebrates the 70th anniversary of the world's greatest photographic agency, Magnum Photos. Offering a fresh and insightful view of the agency's history and archive, it takes an analytical look at the work of Magnum's photographers, and provides an understanding of what it is that makes Magnum Photos so different, so special and so great.

Author and curator Clément Chéroux, together with Clara Bouveresse, demonstrates how Magnum Photos owes its pre-eminence to the ability of its photographers to encompass and navigate the points between photography as art object and photography as documentary evidence. A Magnum photograph can be expressive and bear witness at the same time.

The book is organized into three main parts: Part I (1947-1968) views the Magnum archive through a humanist lens, focusing on post-war ideals of commonality and utopianism. Part II (1969-1989) shows a world fragmenting, with a focus on subcultures, minorities and outsiders. Part III (1990-2017) charts the ways in which Magnum photographers have captured - and continue to capture - a world in flux and under threat.

Featuring both group and individual projects, the book includes magazine spreads, newspaper articles, excerpts from books, and other valuable material, putting some of the world's most recognizable images in creative context. Complete with extensive texts, an anthology of correspondence and an agency timeline, Magnum Manifesto is an expertly curated, essential collection of images and commentary for anyone seeking the very best in photography.

L'expérience photographique d'August Strindberg - Du naturalisme au sur-naturalisme

Résumé

Plus de livres de Clément Chéroux

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques