Du sens de l'absence

Mélusine ou La Noble Histoire de LusignanLe roman de Jean d’Arras, Mélusine ou La Noble Histoire de Lusignan, terminé en 1393, fait entendre pour la première fois dans la littérature les « cris de la fée » Mélusine, que son époux, manquant à sa parole, a surprise sous sa forme de serpente.Roman foisonnant, qui mêle récits de croisades, chroniques historiques, livre d’éducation des princes, épisodes épiques et contes de fées. Roman qui prête au conte universel des amours impossibles entre un mortel et un être surnaturel les traits propres à la culture princière du Moyen Age flamboyant, son amour du livre, son souci dynastique. Roman qui, comme tant d’autres récits médiévaux, recourt simultanément aux histoires les plus fabuleuses et aux faits les plus concrets pour affronter la grande question des relations entre les sexes et entre les mondes.Cette nouvelle édition fait appel à l’ensemble de la tradition manuscrite de Mélusine de Jean d’Arras ; elle en offre, pour la première fois, une traduction intégrale.

Mélusine ou La Noble Histoire de Lusignan

Les rêves de l'amour et ceux de la folie sont les mêmes. Les images qui s'en détachent et viennent au-devant de nous se dressent - comme aux nefs de jadis, les figures de proue - en figures de nuit. Les mythes leur donnent un corps et l'écriture un visage.

Figures de nuit

Dans la Bithynie chrétienne du Ve siècle, vivait une jeune vierge nommée Marina. À l'âge de quinze ans, elle entra, à la suite de son père, dans un monastère d'hommes ou, ayant réussi à dissimuler son identité sexuelle, elle mena une existence de contemplation et de pénitence. Après sa mort, l'Église la canonisa et elle fut honorée indistinctement ici sous le nom masculin de Marinus et là, sous le féminin de Marina. Traducteur et interprète de cette légende, le narrateur élabore le récit de son propre cheminement spirituel, à la fois contrepoint et écho de l'aventure intérieure de Marina. Le texte étranger - à sa langue, à sa culture et à sa foi - devient la lumière qui lui permet de déchiffrer peu à peu sa biographie, au cœur de laquelle la question de l'adhésion au masculin ou au féminin s'impose comme un problème limite qui ne débouche, ici, sur aucune voie de salut.
C.L.-C.

Marinus Et Marina

C'est le récit d'une expérience intérieure, essentiellement solitaire et contemplative. Le narrateur, qui ne sort pas de l'espace clos de sa chambre, et qui s'applique à la traduction d'un vieil ouvrage hagiographique, voit le monde s'effacer et se dissoudre autour de lui, rongé par une lèpre blanche qui abolit couleurs, formes et volumes. Les choses sombrent dans l'inconsistance du vide qu'il porte en lui-même et auquel, finalement, son propre corps sera réduit. Nulle intrigue, nulle anecdote, nul dialogue. Le texte expose et retient tout à la fois l'expérience dont il rend compte. Il sinue, sans échappée, dans la blancheur des mots. Une première édition de Blanc a paru en 1980 dans la collection Le grand pal. C. L.-C.

Blanc

"La nuit nous plonge dans un nouvel espace-temps pour un 
autre vécu. Cela va de la quiétude réparatrice, de l'illusion, de 
la facétie, de la fête jouissive ou encore de la solitude jusqu'à 
la peur nocturne et la ruine des repères. Tout redevient 
possible au coeur de la nuit. Tout s'emballe ou se calme, c'est 
selon. Multiple, la nuit revient chaque jour et reste 
inachevable. Nous venons de la nuit et finissons par y 
retourner. Dix-sept auteurs et quinze artistes explorent la 
puissance de la nuit, la lumière de l'ombre." Alain Miquel

Ainsi va la nuit

Hesperis, Revue Des Litteratures Contemporaines N°1 Printemps 1998 - Occasion

Enracinée dans les photographies d'Elizabeth Prouvost, où transpire la fébrile fragilité d'un corps contorsionné, la prose de Claude Louis-Combet travaille les mêmes matériaux : nudité primale, argile, douleur ou épouvante. OEuvre des confins de l'être et des gouffres, le corps et les réflexes ne sont ici jamais en sécurité.

Né du limon

Ouvertures doit s'entendre au sens musical du terme quand on l'applique, par exemple, à des opéras. Ici, cependant, l'ouverture ne débouche sur rien d'autre qu'elle-même. Des suggestions se lisent en filigrane quant à une suite qui n'existe pas, car elle ne fut jamais composée. En effet, les deux textes réunis en ce volume sont les commencements de deux ouvrages, un essai et un roman, entrepris en 1986, brutalement arrêtés par des incidents de la vie, et sans espoir d'être repris. Le théâtre de la répétition s'annonçait comme une réflexion sur le thème de l'insistance et de la permanence du Même, dans toutes les directions de l'existence, sur le fond du plus radical de tous les désirs, qui est bien celui d'abolir le temps, de ralentir le déroulement de l'histoire, d'annuler le mouvement afin de se tenir, au mieux, dans une illusion durable d'éternité.
Ophélie voulait être un roman - le roman de la femme amoureuse du flux auquel elle s'identifie entièrement et qui l'appelle à se fondre en lui jusqu'à la dissolution complète de son être et de son histoire. Un roman tel qu'un poème, à la gloire de la beauté, de la folie et de la mort. C. L. C.

Du sens de l'absence

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