Georges Rouquier. De Farrebique A Biquefarre

Emile Reynaud. Et l'image s'anima

Farrebique montre, au fil des saisons, le quotidien d'une ormille paysanne du Rouergue, en Aveyron.
Pendant toute une année entre 1944 et 1945, le cinéaste George Rouquier (1909-1989) suit l'intimité d'une ferme et de ses habitants, leurs joies et leurs peines. Les premières images du film s'attardent sur les fissures qui lézardent les murs de la maison. " Cette maison, il faudra bien la refaire ", constate le grand-père. C'est autour de cette modeste intrigue que s'articule le récit. A mi-chemin entre le documentaire et la fiction, il est rythmé par les événements et les drames de chaque jour : l'installation de l'électricité quand arrive la neige, la naissance d'un enfant alors que s'éveille la terre, la menace de l'orage, l'accomplissement de la moisson, et l'amour naissant qui répond à la mort.
Sorti en 1946, Farrebique ne laisse pas indifférent. Très controversé durant le festival de Cannes, le film obtient malgré tout le Prix de la Critique Internationale, créé spécialement pour lui. En salle, Farrebique rencontre un succès qui ne se démentira plus par la suite. Il reçoit diverses distinctions - et non des moindres - et recueille les faveurs européennes, mais aussi celles d'outre-Atlantique où le film est disséqué et étudié comme un modèle du genre dans les universités américaines.
Francis Ford Coppola et Steven Spielberg n'hésitent d'ailleurs pas à prendre Farrebique comme référence. Cet ouvrage retrace le parcours de ce film atypique, résolument moderne, qui a marqué le cinéma par sa représentation du monde paysan. Il explore aussi l'oeuvre de ce cinéaste documentariste riche de nombreux films courts ou longs métrages, pour se terminer sur le fac-similé illustré de l'Album de Farrebique, parts lors de la sortie du film.

Autour de Farrebique de Georges Rouquier

Le sombrero de Viva Zapata !, la grenade de If, l'escalier du Cuirassé Potemkine : ces affiches de cinéma imaginaires mais pour de vraies séances de ciné-clubs forcent l'admiration. Simples, uniques, efficaces, inspirées, d'un synthétisme poignant, d'une apparente facture artisanale, elles ont été réalisées pour beaucoup d'entre elles par Michel Dédébat, alors responsable des ciné-clubs Ufoleis à la FOL 31 de Toulouse.Elles témoignent du militantisme de la Ligue de l'enseignement, qui, depuis sa création en 1866, n'a cessé de proposer au plus grand nombre des outils de communication et des démarches artistiques susceptibles de développer l'esprit critique et la connaissance des diverses cultures.Maintenant conservées à la Cinémathèque de Toulouse, ces affiches élargissent aujourd'hui et tout naturellement leur raison d'être initiale pour écrire une histoire subtile et parallèle à la grande et officielle histoire du cinéma.Un ouvrage richement illustré et documenté, dirigé par Dominique Auzel et Pascal Laborderie, avec des textes et contributions de Michel Dédébat, Emmanuel Ethis, Frédéric Gimello-Mesplomb, Pascal Laborderie, Roger Odin et Claudia Pellegrini.

Les ciné-clubs à l'affiche

François Truffaut a créé en près de trente ans une œuvre originale, cohérente, qui, des Quatre Cents Coups à Vivement dimanche !, tisse des liens secrets ou avoués entre ses propres films mais aussi avec ceux qu'il a admirés, nous renvoyant joyeusement à un choix de grandes créations du cinéma mondial. Tous les clins d'œil, les allusions, les références quasi " hitchcockiennes " qu'il est plaisant de guetter au hasard de ses films sont des moments privilégiés ; des moments où Truffaut respire par rapport à son sujet, des moments où il prouve que le cinéma est magique et qu'il en est l'un des plus grands magiciens. Ce livre propose donc de parcourir les films de Truffant en offrant de nombreuses pistes pour retrouver les références d'un cinéphile acharné et passionné pour qui le cinéma était peut-être plus important que la vie...

François Truffaut - Le cinéphile passionné

Titanic, autant en emporte l'océan

Peu de cinéastes peuvent se vanter d'avoir atteint une notoriété personnelle aussi durable et universelle que celle d'Alfred Hitchcock. Sa silhouette est entrée dans la légende et, dans le monde entier, ses films passionnent toujours un très large public. Plus que " maître du suspense ", expression qui a longtemps relégué le réalisateur dans un genre mineur, Hitchcock est l'un des plus grands créateurs de toute l'histoire du cinéma. Cet ouvrage propose quelques points de repère essentiels pour mieux comprendre la carrière et l'œuvre d'un cinéaste aujourd'hui entré dans la légende du 7e Art.

Alfred Hitchcock

Eté 2018. L'Institut Jean Vigo et la Cinémathèque de Toulouse ouvrent les portes de leurs collections pour une exposition exceptionnelle sur le thème de la mer au cinéma. Au grand large, dans ses tempêtes ou dans ses abysses, s'agite tout un peuple de marins, travailleurs de la mer, pêcheurs d'Islande et d'ailleurs, candidats au naufrage en tout genre, corsaires et pirates, matelots des guerres modernes. Tout a un parfum d'aventure. Décors qui jouent, qui remuent, qui vivent et vibrent, mers et océans sont des espaces romanesques que le cinéma, depuis ses origines, se plaît à parcourir ou à recréer pour autant d'Aventures maritimes à contempler le temps d'une exposition amarrée au château royal de Collioure et présentée par la Cinémathèque de Toulouse et l'Institut Jean Vigo, sans nul doute deux des plus beaux ports de cinéma en France...

Georges Rouquier. De Farrebique A Biquefarre

Plus de livres de Dominique Auzel

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques