La Provence en objets

Gustave Courbet (1819-1877) est né à Ornans, dans le Doubs. Il est toujours resté fidèle à la Franche-Comté, quoique devenu parisien. Du moins jusqu'au moment où il dut s'exiler en Suisse. En effet, peintre célèbre dans toute l'Europe, il fut rendu responsable de la destruction de la colonne Vendôme sous la Commune. Courbet, peu de temps auparavant, avait appelé à son « déboulonnage ». Il est vrai que, par ailleurs, il s'impliqua nettement dans la Commune de Paris, en devenant une sorte de ministre des Beaux-arts, après avoir été élu président de la Fédération des artistes. C'est, en fait, à la protection des monuments historiques, et particulièrement des collections du Louvre qu'il se consacra. Parmi les communards, c'était un modéré, tendance Proudhon. Il n'en paya pas moins cet engagement de quelques mois de prison, dès la reprise de Paris par les Versaillais. Plus tard, il fut condamné à payer les frais de rétablissement de la colonne. On lui en voulait, surtout, d'avoir toujours été un artiste engagé dans la gauche républicaine, socialiste et anticléricale, un artiste pour qui l'art se devait d'être politique, un artiste révolutionnaire. Courbet fut très tôt le leader de l'opposition à l'académisme alors que celui-ci ânonnait les vieilles recettes allégoriques de la peinture classique et que le romantisme n'en bouleversait guère les règles conventionnelles. Élargissant une troisième voie, qui n'était encore que timidement empruntée (notamment par Millet et Corot) entre celles que balisaient Delacroix et Ingres, il fut le maître du réalisme. Peintre de la nature, des paysages de la vallée de la Loue, de la chasse et des animaux traqués par les chasseurs, il fut aussi un grand portraitiste. C'est surtout par des compositions monumentales (Un enterrement à Ornans, L'Atelier) qu'il se fit remarquer et qu'il heurta la bonne conscience artistique, surtout quand les préoccupations sociales (Les Casseurs de pierre) ou érotiques (Le Sommeil) y étaient flagrantes.

Gustave Courbet, un peintre en liberté

Le Gout De La Provence De Paul Cezanne

Ce livre s'adresse à tous ceux, très nombreux, visiteurs d'expositions, curieux, ou simples " regardeurs ", qui souhaitent s'initier à l'art occidental - peinture, sculpture, architecture -, en connaître le déroulement, l'évolution, de la préhistoire aux ultimes réalisations contemporaines.
Dans la liste très longue des histoires de l'art, il manquait un ouvrage comparable à celui que nous proposons ici : un outil de plaisir, beau, mis en pages de manière originale et moderne, mais aussi sérieux - un ouvrage de référence, où la parole, pour la première fois, est laissée à l'image. Par son immédiateté, sa simplicité, le " discours visuel " auquel les médias et la publicité ont déjà habitué le grand public fait comprendre, mieux qu'un long texte théorique, l'art du monde occidental et son implication dans l'histoire et la vie de la société. La structure de ce livre est simple. Une double page introduit chaque grande étape de l'histoire de l'art ; les pages qui suivent sont consacrées aux reproductions, nombreuses, toujours en couleurs, brièvement commentées. Une sélection de dates, courant en haut de page, rappelle les grands événements de la période, dans le domaine des sciences, de la littérature, de l'histoire. L'iconographie obéit à la même rigueur et à la même simplicité : sont reproduits les images " cultes " largement connues et les œuvres de rupture, clés des changements.

Histoire De L'Art En Images. L'Art Occidental De La Prehistoire A Nos Jours

Un nu réaliste au centre d'un tableau, assis en toute impudeur dans un décor bucolique, le regard franchement planté dans celui du spectateur, fait scandale au Salon des refusés de 1863. Avec Le Déjeuner sur l'herbe, bientôt suivi d'Olympia, Manet ouvre l'offensive qui conduira le mouvement impressionniste à révolutionner les normes imposées par l'Académie pour la représentation du corps féminin. Manet donc, mais aussi Cézanne, Degas, Renoir, Monet, Caillebotte, Pissarro, Bazille, Mary Cassat, Berthe Morisot, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond, tous montreront la femme sous ses différents visages, qu'elle soit mère, jeune fille, modèle, courtisane, chanteuse, ouvrière ; à travers ses multiples personnalités, ils rendront compte de son essor dans la vie moderne et de son importance grandissante dans une société en pleine métamorphose. De cette nouvelle image de la femme, l'impressionnisme sera le témoin audacieux et lucide.

La femme impressionniste

"Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage." 

Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.

Picasso

Voici des oeuvres qui s'adressent aux yeux qui n'ont pas peur de voir. C'est qu'ils ont pris l'habitude, nos yeux, de se retrancher derrière les idées, préférant se faire intelligents plutôt qu'être troublés, séduits ou même bouleversés. Au sens le plus fort du mot, c'est bien ici de charme qu'il s'agit. De ce qui fait qu'un regard est pris par une vision et que celle-ci transforme celui qui est, si on ose dire, au bout de ce regard. L'art qui n'est pas que d'agrément, s'exerçant à la joliesse ou à la distraction, est ainsi l'agent d'un change. Ni le mécanisme ni le résultat ne sont faciles à analyser, mais les implications en sont physiques, psychologiques, spirituelles. Un art magique est donc encore possible, un art qui par les sens nous atteint au plus profond.

Afi Nayo

Beau livre photo reprenant tous les canaux et rivières de France, avec  des informations touristiques et de navigation. Des cartes fluviales présentent les principaux itinéraires.

Canaux et rivières de France

ustave Courbet (1819-1877) est né à Ormans, dans le Doubs. Il est toujours resté fidèle à la Franche-Comté, quoique devenu parisien. Du moins jusqu'au moment où il dût s'exiler en Suisse. En effet, peintre célèbre dans tout l'Europe, il fut rendu responsable de la destruction de la colonne Vendôme sous la Commune. Courbet, peu de temps auparavant, avait appelé à son " déboulonnage ". Il est vrai que, par ailleurs, il s'impliqua nettement dans la Commune de Paris, en devenant une sorte de ministre des Beaux-Arts, après été élu président de la Fédération des artistes. C'est, en fait, à la protection des monuments historiques, et particulièrement des collections du Louvre qu'il se consacra. Parmi les communards, c'était un modéré, tendance Proudhon. Il n'en paya pas moins cet engagement de quelques mois de prison, dès la reprise de Paris par les Versaillais. Plus tard, il fut condamné à payer les frais de rétablissement de la colonne. On lui en voulait, surtout, d'avoir toujours été un artiste engagé dans la gauche républicaine, socialiste et anticléricale, un artiste pour qui l'art se devait d'être politique, un artiste révolutionnaire.Courbet fut très tôt le leader de l'opposition à l'académisme alors que celui-ci ânonnait les vieilles recettes allégoriques de la peinture classique et que le romantisme n'en bouleversait gère les règles conventionnelles. Élargissant une troisième voie, qui n'était encore que timidement empruntée (notamment par Millet et Corot) entre celles que balisaient Delacroix et Ingres, il fut le maître du réalisme. Peintre de la nature, des paysages de la vallée de la Loue, de la chasse et des animaux traqués par les chasseurs, il fut aussi un grand portraitiste. C'est surtout par des compositions monumentales ( Un enterrement à Ornans, L'Atelier) qu'il se fit remarquer et qu'il heurta la bonne conscience artistique, surtout quand les préoccupations sociales ( Les Casseurs de pierre) ou érotiques ( Le Sommeil) y étaient flagrantes.

La Provence en objets

Plus de livres de Gilles Plazy

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques