Chantilly

The Monkey Rooms

Peintre formé à Paris dans l'atelier de Paul Delaroche avec Gustave Le Gray, Roger Fenton se tourne vers la photographie. De mars à juin 1855, il va en Crimée photographier le siège de Sébastopol où l'Angleterre, la France et le Piémont soutiennent l'Empire ottoman contre la Russie. Il réalise des images aseptisées d'un conflit sanglant et très impopulaire. Son « camion photographique » sert de cible aux tirs russes, la forte lumière et la chaleur de l'été rendent ses conditions de travail difficiles. Il fait les portraits des officiers, correspondants de guerre (dont celui du Times) et participe à la vie quotidienne de l'état-major, assiste au conseil de guerre. Après trois mois d'un reportage éprouvant, malade et déprimé, Fenton rapporte en Angleterre trois cent soixante clichés-verres qui, tirés sur papier salé, sont publiés par l'éditeur Thomas Agnew. Ces tirages, acquis dès l'automne 1855 par le duc d'Aumale alors exilé à Londres, constituent l'un des tout premiers reportages de guerre.

Aux origines du reportage de guerre : le photographe anglais roger fenton et la guerre de crimée

Temps fort des collections du musée Condé, l'orientalisme débute en France en 1832 avec le voyage de Delacroix au Maroc, dont Chantilly conserve l'un des célèbres albums de l'artiste. Le mouvement se développe avec le romantisme, mais il rassemble des artistes aux personnalités aussi différentes, voire opposées, qu'Horace Vernet ou Eugène Delacroix, Prosper Marilhat ou Alexandre-Gabriel Decamps. Il marque l'intérêt du xixe siècle pour les cultures d'Afrique du Nord et des régions dominées par l'Empire ottoman (Turquie, pays arabes). Le duc d'Aumale, fils du roi Louis-Philippe, qui vécut de 1840 à 1848 durant la colonisation de l'Algérie et en était gouverneur général en 1848, a rassemblé des oeuvres de la première moitié du xixe siècle. L'exposition a lieu dans le cadre du bicentenaire de la naissance du duc d'Aumale.

Dessins orientalistes du musée Condé

Figure éminente du romantisme, surtout connu en tant que peintre du cheval, Théodore Géricault (1791-1824) meurt à trente-deux ans, plus jeune que Raphaël ou Watteau, laissant une production lithographique qui compte parmi les plus grands chefs-d'oeuvre du xixe siècle. Formé par Carle Vernet, Guérin et l'École des beaux-arts, ayant copié les maîtres au Louvre, Géricault échoue au prix de Rome en 1816, mais se rend à ses frais en Italie. Il introduit dans son oeuvre l'actualité contemporaine : libéral, il montre les souffrances des soldats de l'Empire, critique le régime de la Restauration avec son Radeau de la Méduse (Salon de 1819), s'intéresse à la question de l'esclavage. Durant ses séjours à Londres en 1820-1821, il dénonce dans ses lithographies la réalité sociale des débuts de la révolution industrielle. Les poèmes de Lord Byron inspirent sa production orientaliste, dominée par son amour du cheval. Le musée Condé à Chantilly conserve une collection presque complète de ses lithographies, acquise en 1866 par Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897), donateur de Chantilly à l'Institut de France.

Géricault

Le musée Condé à Chantilly possède dans ses collections un ensemble presque complet d'ordres de chevalerie et de décorations ayant appartenu aux derniers propriétaires du château : les princes de Condé Louis-Joseph (1736-1818) et Louis-Henri-Joseph (1756-1830), et le duc d'Aumale (1822-1897).
Les ordres de chevalerie apparaissent en Europe à la suite des croisades. À partir du XIVe siècle, des ordres de chevalerie à caractère dynastique et étatique sont créés en même temps que se forment les États modernes. Le plus ancien, l'ordre anglais de la Jarretière fondé par le roi Édouard III vers 1348, existe encore de nos jours. Un autre bien connu, l'ordre de la Toison d'or, est fondé par le duc de Bourgogne en 1430.
La qualité de prince, membre d'une famille royale ou souveraine, impliquait le port d'un signe distinctif sur le vêtement : colliers, médaillons, croix ou grands cordons attachés aux ordres de chevalerie. Le port quotidien, à la guerre comme à la cour, d'une décoration, insigne de son rang et marque éminente de sa dignité, permettait d'identifier facilement rois et princes. Cette pratique, qui perdure en Europe jusqu'à la première guerre mondiale, a durablement marqué l'art du portrait de cour et la peinture à caractère historique ou militaire.
Certains de ces insignes sont spectaculaires et constituent de véritables bijoux d'orfèvrerie. Les princes de Condé portaient ainsi le cordon bleu et la belle croix à la colombe de l'ordre du Saint-Esprit (l'équivalent français de la Jarretière qui a existé jusqu'en 1830) et arboraient la Toison d'or espagnole avec son pendentif en forme de bélier. Le duc d'Aumale, quant à lui, avait été décoré des ordres des dynasties alliées à la maison d'Orléans (Belgique, Brésil, Portugal, Saxe Cobourg...).
À côté des ordres de chevalerie se sont développées des décorations qu'on ne pouvait obtenir que par des actions de courage ou de mérite et non par la simple appartenance à une dynastie régnante. Les plus connues sont l'ordre de Saint-Louis créé par Louis XIV et la Légion d'honneur instituée par Napoléon. Les princes étaient particulièrement attachés à ces décorations qui reflétaient leur mérite. Le musée Condé conserve ainsi une émouvante croix de Saint-Louis, donnée au duc d'Enghien pour son courage au feu, et la très simple croix de chevalier de la Légion d'honneur décernée au duc d'Aumale pour sa brillante conduite au feu lors de la conquête de l'Algérie.

D'or et d'argent ; dÃ©corations des princes de CondÃ© et du duc d'Aumale

Le musée Condé à Chantilly conserve une importante collection des premiers photographes du XIXe siècle, ou « primitifs de la photographie », grâce à son donateur, Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897).
Exilé en Angleterre de 1848 à 1871, le fils du roi Louis-Philippe collectionne des vues du Paris de Napoléon III, alors en pleine transformation : dans les années 1850, Baldus, qui participe à la Mission héliographique, et les frères Bisson réalisent des clichés du Louvre et des Tuileries. Voyageant dans toute l'Europe, le duc acquiert des photographies des sites archéologiques de Rome et d'Athènes, ou des vues de Suisse par Braun. Ancien gouverneur de l'Algérie, il possède un panorama du port d'Alger et des types orientaux. Allié à la plupart des têtes couronnées d'Europe, ses albums de famille réunissent l'empereur François-Joseph et l'empereur Maximilien du Mexique par Angerer, la reine Victoria par Caldesi, et bien sûr les Orléans par le vicomte Joseph Vigier, Camille Silvy et Claudet.
Amateur d'art, mesurant l'apport de la photographie à l'histoire de l'art, il a dans ses cartons les clichés par Louis-Remy Robert des porcelaines de Sèvres présentées à l'Exposition universelle de 1855 et acquiert une des premières photographies en couleurs d'un tableau par Louis Ducos du Hauron (1878). Sensible à la création artistique, le duc d'Aumale réunit enfin une magnifique suite des Marines de Gustave LeGray, qui sont le clou de sa collection.
De 1848 à la fin du siècle, sa collection est représentative des différents courants et des différentes techniques de la photographie à ses débuts.

Primitifs de la photographie du XIXe siècle ; de Baldus à KLe Gray

Au coeur des appartements des princes de Condé à Chantilly, les deux singeries, peintes par Christophe Huet en 1735 et 1737, forment les plus beaux ensembles décoratifs du château de Chantilly. Considérées au XVIIIe siècle comme de purs éléments de fantaisie, pas même mentionnées dans les guides du temps, la Petite et la Grande Singerie de Chantilly comptent aujourd'hui parmi les plus beaux décors exotiques, témoignages du goût du XVIIIe siècle pour l'Orient, qui nous soient parvenus, avec ceux de l'hôtel de Rohan et du château de Champs-sur-Marne. Tout en faisant la part belle à ces morceaux de bravoure de la peinture décorative du XVIIIe siècle, ce livre explore l'attirance de toute une époque pour les étonnantes métamorphoses, caricatures ou représentations naturalistes de l'animal fascinant qu'est le singe. Le parcours de Christophe Huet, peintre décorateur mais aussi graveur et grand spécialiste de la peinture animalière de son temps, nous entraîne à la découverte des singeries à travers toute la France.

Les Singeries de Chantilly

Cet ouvrage est publié à l'initiative de la Fondation pour la sauvegarde et le développement du Domaine de Chantilly, afin de contribuer au rayonnement de ce patrimoine d'exception.
Entouré d'un parc et de jardins historiques, le château abrite dans sa présentation d'origine une illustre collection d'oeuvres d'art, dont l'un des fonds de peintures les plus riches de France. Créée en 2005 par Son Altesse l'Aga Khan et reconnue d'intérêt public par décret ministériel, la Fondation a été mandatée par l'Institut de France, propriétaire du Domaine de Chantilly à la suite de la donation du duc d'Aumale en 1886, pour sauvegarder et développer le site.
Ce partenariat public- privé, d'une ampleur sans précédent en France, fédère l'Etat, la région Picardie, le département de l'Oise, Son Altesse l'Aga Khan, l'Institut de France et des mécènes. Assurer la pérennité économique et environnementale du domaine, l'inscrire dans le paysage culturel international, telles sont les missions de la Fondation, également tenue au strict respect des conditions du legs du duc d'Aumale.
Mobilisant des fonds considérables et des partenaires de renom, ce projet impose une éthique sans faille : la Fondation garantit l'essor du domaine de façon équitable pour les générations actuelles et futures, en intégrant dans ses réflexions les grands défis sociétaux que sont l'écologie, l'insertion sociale et l'éducation. La Fondation a donc engagé une longue campagne de travaux de préservation et de restauration du patrimoine mobilier et foncier, qui visent à rendre sa splendeur et son attrait à la résidence des princes.
A l'issue de son mandat en 2025, elle rendra à l'Institut de France la gestion du périmètre sous sa responsabilité.

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