Chantilly

Henri IV - Portraits d'un règne

Le musée Condé à Chantilly conserve une importante collection des premiers photographes du XIXe siècle, ou « primitifs de la photographie », grâce à son donateur, Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897).
Exilé en Angleterre de 1848 à 1871, le fils du roi Louis-Philippe collectionne des vues du Paris de Napoléon III, alors en pleine transformation : dans les années 1850, Baldus, qui participe à la Mission héliographique, et les frères Bisson réalisent des clichés du Louvre et des Tuileries. Voyageant dans toute l'Europe, le duc acquiert des photographies des sites archéologiques de Rome et d'Athènes, ou des vues de Suisse par Braun. Ancien gouverneur de l'Algérie, il possède un panorama du port d'Alger et des types orientaux. Allié à la plupart des têtes couronnées d'Europe, ses albums de famille réunissent l'empereur François-Joseph et l'empereur Maximilien du Mexique par Angerer, la reine Victoria par Caldesi, et bien sûr les Orléans par le vicomte Joseph Vigier, Camille Silvy et Claudet.
Amateur d'art, mesurant l'apport de la photographie à l'histoire de l'art, il a dans ses cartons les clichés par Louis-Remy Robert des porcelaines de Sèvres présentées à l'Exposition universelle de 1855 et acquiert une des premières photographies en couleurs d'un tableau par Louis Ducos du Hauron (1878). Sensible à la création artistique, le duc d'Aumale réunit enfin une magnifique suite des Marines de Gustave LeGray, qui sont le clou de sa collection.
De 1848 à la fin du siècle, sa collection est représentative des différents courants et des différentes techniques de la photographie à ses débuts.

Primitifs de la photographie du XIXe siècle ; de Baldus à KLe Gray

19th-century Photography at Chantilly - Masterpieces of the Condé Museum

Figure éminente du romantisme, surtout connu en tant que peintre du cheval, Théodore Géricault (1791-1824) meurt à trente-deux ans, plus jeune que Raphaël ou Watteau, laissant une production lithographique qui compte parmi les plus grands chefs-d'oeuvre du xixe siècle. Formé par Carle Vernet, Guérin et l'École des beaux-arts, ayant copié les maîtres au Louvre, Géricault échoue au prix de Rome en 1816, mais se rend à ses frais en Italie. Il introduit dans son oeuvre l'actualité contemporaine : libéral, il montre les souffrances des soldats de l'Empire, critique le régime de la Restauration avec son Radeau de la Méduse (Salon de 1819), s'intéresse à la question de l'esclavage. Durant ses séjours à Londres en 1820-1821, il dénonce dans ses lithographies la réalité sociale des débuts de la révolution industrielle. Les poèmes de Lord Byron inspirent sa production orientaliste, dominée par son amour du cheval. Le musée Condé à Chantilly conserve une collection presque complète de ses lithographies, acquise en 1866 par Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897), donateur de Chantilly à l'Institut de France.

Géricault

Publié à l'occasion de l'exposition André Le Nôtre et les jardins de Chantilly aux XVIIe et XVIIIe siècles, Domaine de Chantilly du 12 avril au 7 juillet 2013.« ANDRÉ LE NOSTRE, Chevalier de l'Ordre du Roi, Contrôleur des Bâtiments de Sa Majesté, dessinateur des ses Jardins, naquit en 1613. Son per étoit au Roi, & étoit chargé du soin du Jardin des Thuilleries. André Le Nostre étoit de ces hommes rares, de ces génies heureux qui font honneur à leur siècle ; non-seulement il a créé l'art des Jardins, mais on peut dire qu'il l'a porté au plus haut dégré de perfection : il n'eut point de bons modèles à suivre, & il en a laissé dans ses Ouvrages, que l'on ne peut trop imiter. Le Prince de Condé lui fit faire ceux de Chantilly, qui ne lui font pas moins d'honneur que les autres ouvrages, & qui lui acquirent la bienveillance de ce grand Prince, dont il fut honoré jusqu'à sa mort. » (extrait) Abrégé de la Vie d'André Le Nostre par Claude Desgots, 1730. Véritable invitation à la promenade, l'ouvrage restitue les splendeurs du parc du château de Chantilly du XVIIe au XVIIIe siècle. Les fastes du XVIIe siècle nécessitaient, pour la réhabilitation du domaine sous le Grand Condé, la présence du plus grand « jardinier de France » : André Le Nôtre. Les modes évoluant pour les princes successifs, les frivolités du siècle de Louis XV, puis les écrits de Rousseau et des philosophes, les influences anglo-chinoises, conduisent à remanier ou à aménager certaines parties du jardin initial, à l'ouvrir sur le XVIIIe siècle. Pour une grande part, ces aménagements disparaîtront, sous la Révolution, détruits volontairement ou suite aux ventes révolutionnaires des parcelles du parc. C'est l'histoire de ce site prestigieux que ce livre vous invite à découvrir à travers documents d'archives, dessins, tableaux et jeu de cartes, véritable immersion dans l'art et l'histoire des jardins en France.

André Le Nôtre et les jardins de Chantilly aux XVIIe et XVIIIe siècles

François Vatel, maître d'hôtel and right-hand man to two of the most powerful men in France, was responsible for organizing wonderful and sumptuous feasts and banquets for the court of King Louis XIV. The festivities at Vaux-le-Vicomte, 17 August 1661, were of such profligate opulence that they precipitated the fall of Nicolas Fouquet. In April 1671, Vatel was in the service of the Prince de Condé, and was charged with organizing the reception of Louis XIV and his court at the Château de Chantilly. Nearly two thousand people had to be accommodated, fed and entertained. And all this for a political motive: the restoration of royal trust in the Prince de Condé.

Vatel, sometimes described as a cook, and even, the inventor of the famous Chantilly whipped cream, devoted his life to this theatrical political backdrop. The publication of the present work this year, marking the 350th anniversary of the death of François Vatel, enables us to discover the man himself and the myth surrounding him, the festivities, and court receptions during the reign of Louis XIV; and how the art of the table à la française came into being.

Vatel : the splendour of the table under Louis XIV

Ce catalogue accompagne la première exposition consacrée à Eugène Lami (1800-1890). Formé par Horace Vernet, puis par le baron Gros, Lami apprit l’aquarelle auprès de l’Anglais Bonington et voyagea outre-Manche. Louis-Philippe l’engagea pour réaliser des décors au futur musée de Versailles à partir de 1832, ce qui lui permit de se lier aux enfants du roi et de travailler à leur service.« Peintre du dandysme officiel » selon Baudelaire, il sut décrire avec verve les loisirs aristocratiques et la modernité des princes d’Orléans et représenta avec excellence les fêtes et les fastes du régime. Eugène Lami fut un décorateur de talent. C’est aux Tuileries, pour les fils du roi et leurs épouses, puis à Chantilly, pour le duc et la duchesse d’Aumale, qu’il créa des décors d’un historicisme précurseur, annonçant ceux du Second Empire. Après la chute de la monarchie de Juillet, il conçut pour les Rothschild, à Ferrières ou à Boulogne, des décors baroques à la théâtralité affirmée.Alors que les seuls appartements décorés par Eugène Lami encore conservés de nos jours, ceux du duc et de la duchesse d’Aumale à Chantilly, sortent d’une ambitieuse restauration, ce catalogue offre l’occasion de découvrir un artiste virtuose, entre projets de décor novateurs, portraits enlevés des princes et princesses d’Orléans, scènes familiales où l’intime rejoint l’Histoire, et loisirs de l’élégante société de la monarchie de Juillet.

Chantilly

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