Van Gogh et les Etoiles

Nouvelle monographie (disponible en édition française).

Night of Colours

Nouvelle monographie, à l'occasion de l'exposition du maître de l'Arte Povera à la Fondation Vincent van Gogh Arles, avec une trentaine de toiles emblématiques reproduites en pleine page, un texte de l'artiste et un essai de Francesco Manacorda.
L'art de l'artiste italien Giorgio Griffa s'est développé sans bruit, avec une remarquable cohérence, en marge des mouvements artistiques majeurs animant communément les discussions. Et pourtant, au début de sa carrière dans les années 1960 et 1970, Griffa s'associa aux représentants de l'Arte Povera aux côtés desquels il a fréquemment exposé. Par ailleurs, sa peinture « minimaliste » présenta en France des affinités avec le groupe Supports/Surfaces.
Élégantes, nues, non tendues, les toiles de Giorgio Griffa sont couvertes de lignes horizontales et déploient des nombres d'or dans un minimalisme gracieux et chaud. Une mélodie, un rythme, un vers de poésie, les signes peints en demi-teintes traduisent un certain lyrisme, que l'on retrouve également dans les poèmes de l'artiste.
Les toiles de Griffa recouvertes de peinture acrylique aux tons pastel, dont il dit qu'elles sont réalisées « par le pinceau, par ma main, la peinture, ma concentration, etc. », attestent du regard qu'il porte sur les artistes plus anciens, de son « ressenti à l'égard de la mémoire séculaire de la peinture ». Son exposition à la Fondation Vincent van Gogh Arles sous la direction artistique de Bice Curiger et ce catalogue présentent des travaux anciens et nouveaux, ainsi qu'un hommage stupéfiant à La Nuit étoilée de Vincent van Gogh (1889), intitulé Canone aureo 705 (VVG), 2015.
Publié à l'occasion de l'exposition « Giorgio Griffa » à la Fondation Vincent van Gogh Arles, du 13 février au 24 avril 2016.
Considéré comme l'un des artistes les plus radicaux et éloquents de la néo-avant-garde italienne travaillant à ce jour, Giorgio Griffa (né en 1936 à Turin, où il vit et travaille) fut reconnu dès la fin des années 1960, pour ses peintures réduites à leurs composants fondamentaux : toile, touche et couleur.
Dans son travail, Griffa retranscrit une idée de rythme par la séquence et la répétition de gestes minimaux sur des toiles non tendues, clouées au mur ou simplement pliées lorsqu'elles ne sont pas exposées. La grille créée par ces pliages successifs s'intègre ainsi aux motifs, effaçant la distinction entre support et surface et abolissant l'idée de peinture comme « fenêtre ouverte ».
Associé aux mouvements de l'Arte Povera et lié au minimalisme, dont il adopte l'intérêt pour la répétition, la sérialité et le dépouillement formel, il s'en démarque cependant en refusant la rigueur géométrique et par l'effacement de la main de l'artiste. Giorgio Griffa produit ainsi des oeuvres mêlant avant-garde et tradition, simplicité et complexité, structure et poésie.

Giorgio Griffa

Le travail est le pouls de l'activité humaine, et l'histoire de la photographie reflète les divers aspects de l'histoire récente : la modernisation du quotidien, le développement technique, l'industrialisation et la métamorphose des villes en métropoles, la transformation du paysage avec l'arrivée de nouveaux moyens de transport, la mécanisation du travail agricole, la prospection obsessionnelle des richesses du sol, et, lié à tout cela, les phénomènes sociologiques de lutte des classes et les soulèvements, l'introduction du droit du travail et de la protection des travailleurs, l'essor des loisirs et du tourisme, et jusqu'à la perspective actuelle d'une robotisation généralisée grâce à l'intelligence artificielle et d'une possible disparition du travail humain. L'exposition "... et labora" rassemble une centaine de photographies réalisées de 1850 au milieu du XXe siècle, qui proviennent de l'extraordinaire collection de Ruth et Peter Herzog. Anonymes pour la plupart, elles se mêlent et dialoguent avec la création contemporaine et des ex-voto provençaux pour mieux porter nos regards sur un aspect central de nos vies : le travail.

Et labora

Nicole Eisenman (1965) vit à New York, son oeuvre frappe par la fascination pour la condition humaine qu'elle affiche, les questions de l'interaction interhumaine qu'elle pose et l'observation précise des processus de détachement civilisationnel dont elle témoigne. Dans ses peintures et sculptures, l'artiste associe des éléments de contextes culturels popà des références traditionnelles de l'histoire de l'art pour former une unité nouvelle. "Têtes, baisers, combats" rassemble des oeuvres de toutes ses périodes de création. Sur le fond de cette pratique artistique qui met en évidence, outre les influences de la culture pop, divers éléments stylistiques et compositions repris à la peinture historique, l'exposition et l'ouvrage l'associent à des oeuvres classiques modernes tirées des collections des musées participants et ouvrent ainsi une chambre de résonnance de plus d'un siècle où les bouleversements sociaux s'affichent dans leur urgence, mais aussi dans l'espoir et la confiance.

Nicole Eisenman et les modernes - Têtes, baisers, batailles

Les autodidactes de Van Gogh à Pirosmani

Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Fondation Vincent van Gogh Arles, une exposition thématique sur Van Gogh, avec les propositions de neuf artistes contemporains (Bertrand Lavier, Thomas Hirschhorn, Guillaume Bruère, Fritz Hauser, Raphael Hefti, Camille Henrot, Gary Hume, Bethan Huws et Elizabeth Peyton) qui permettent de questionner la résonance de son oeuvre dans l'art actuel.

Van Gogh Live ! Inauguration - Fondation Vincent Van Gogh Arles

Jean-Luc Mylayne

Présentant pour la première fois en France le travail de Laura Owens, cette exposition exceptionnelle regroupera notamment des toiles de l'artiste américaine réalisées spécialement pour l'occasion. Ces oeuvres sont élaborées comme des réponses, des éléments d'un dialogue engagé avec les huit tableaux du maître néerlandais également exposés, provenant d'institutions telles que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art de Boston. Laura Owens fait partie des rares peintres contemporains à faire le lien entre son propre travail et les peintures tardives de Vincent van Gogh. Celui-ci est apparu pour la première fois dans Untitled (1997 - présenté dans l'exposition) ; cette toile, représentant des oiseaux noirs au-dessus d'un paysage marin, fait explicitement écho au Champ de blé aux corbeaux (1890) de Van Gogh et appartient dorénavant à collection permanente du Whitney Museum. La pratique de Laura Owens est influencée par l'histoire de l'art et la culture populaire, les paysages japonais ou encore la broderie artisanale, qu'elle utilise pour développer de nouvelles formes, motifs, images et techniques. Articulées en plusieurs couches, ses peintures oscillent entre le pastiche et l'abstraction. Ce catalogue présente les nouvelles productions de l'artiste ainsi que des textes originaux explorant de sa pratique irrévérencieuse et éclectique. Premier ouvrage en français consacré à Laura Owens, cette publication se veut également une référence pour découvrir une peintre dont le renom outre-Atlantique est retentissant.

Van Gogh et les Etoiles

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