Van Gogh

Slavik a régné sur Paris pendant près d'un demi-siècle jusqu'au tournant des années 2000. Né en 1920, Wiatscheslav Vassilieff, émigré russe, étudie à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs et à l'Idhec avant de collaborer comme décorateur avec Cassandre, Jacques Adnet, Serge Lifar. Remarqué pour son oeuvre de peintre aux accents surréalistes, il devient décorateur aux Galeries Lafayette à partir de 1943 et est chargé, en 1954, par Marcel Bleustein-Blanchet de diriger le département d'esthétique industrielle qu'il vient de créer chez Publicis. Suite au succès du Drugstore des Champs-Elysées (1958), de Saint-Germain-des-Prés (1965), et du Pub Renault (1963), dont il conçoit les espaces et la décoration, et à partir de 1968, il se consacre à l'aménagement de restaurants, de bistros, brasseries, pubs, bars, night-clubs, magasins, boutiques. Les familles Richard, Bras, Taittinger, Sfez... font appel à lui. Designer poético-commercial, il invente plus de trois cents décors, en France et à l'étranger, dans lesquels il mélange avec un éclectisme joyeux inspiration Art nouveau, esprit slave, influences anglo-saxonnes et modernité. Avec Michel Oliver, il conçoit des chaînes populaires de restauration, telle L'Assiette au boeuf, qui démocratisent la qualité et la beauté. Le Jules Verne de la tour Eiffel, réalisé en collaboration avec l'architecte Jean-Jacques Loup, Le Bistrot de Paris, le Pub Winston Churchill, la London Tavern, la brasserie et le restaurant du Lutetia, Le Dôme seront pendant des décennies des repères incontournables de la vie parisienne.

Slavik - Les années Drugstore

En 1918, Duncan Phillips décide de créer, dans sa maison familiale de Washington, un musée consacré à l'art moderne et à ses origines, où « chaque élément serait posé à sa place, dans une vision d'ensemble ». Du Greco à Picasso, d'Ingres à Kandinsky, de Chardin à Daumier, Bonnard, Cézanne, Braque ou encore Sam Francis et Paul Klee, il n'aura de cesse, jusque dans les années 1960, de parfaire sa collection, avec la couleur pour principal élément structurant. Et de rassembler des oeuvres en fonction de leurs résonances réciproques, révélant ainsi les liens entre l'art de son temps et celui du passé. Outre son oeuvre phare, le célèbre Déjeuner des canotiers de Renoir, la Collection Phillips est aujourd'hui l'une des plus exceptionnelles par sa cohérence et la qualité des oeuvres.

Chefs-d'oeuvre de la collection phillips

Cet essai est le résultat d'une longue obsession... Elle est due à la rencontre avec l'un des autoportraits de ce qui fut la collection des Grands Ducs de Toscane. Plus de trente ans après cette rencontre décisive, l'auteur est commissaire d'une exposition d'autoportraits du XXe siècle dans cette même Galerie des Offices de Florence. Entre ces deux dates, l'autoportrait n'a pas cessé d'être le "précieux souci" de l'auteur, l'objet de ses recherches.

Autoportrait or tout paraît - Essai de définition d'un genre

Ce livre est un essai, «ouvrage littéraire en prose, de facture très libre, traitant d'un sujet qu'il n'épuise pas» - dixit «Robert» : parce qu'il n'y a pas de mot qui puisse épuiser le sujet qu'est Vincent Van Gogh. Il met en évidence les thèmes qui hantent sa correspondance : la nature, la technique, les modèles, la maladie, la solitude, l'exil, la folie. C'est avec et en dépit de tout cela que Vincent a peint. Ce livre n'est donc pas une énième biographie de Vincent. Il le retrouve tel qu'il voulut être et tel qu'il fut, sans le mythe de «l'artiste maudit» dont la gloire l'encombre. Il est l'enquête et le récit d'une métamorphose dont la peinture est l'unique et formidable moyen.

Van Gogh par Vincent

La descente du corps du Christ L'artiste ayant remporté le concours lancé pour le bicentenaire de la réintégration dans l'église de la Compagnie de Jésus, il a exécuté un retable figurant la déposition du Christ pour la chapelle de la Passion de l'église du Saint Nom de Jésus à Rome. Ce beau-livre rassemble les esquisses préparatoires et des vues d'ensemble et de détail de l'oeuvre définitive.   En français et anglais.

Déposition

Dans la Hollande indépendante industrieuse et prospère du XVIIe siècle, Rembrandt vit l'ambition et la solitude, la fortune et la faillite, l'amour et le deuil, la gloire et l'incompréhension. La leçon d'anatomie du Professeur Tulp lui apporte la notoriété et les bourgeois se pressent chez lui pour commander leurs portraits. Mais La Compagnie du capitaine Frans Banningh Cocq – La Ronde de nuit – désarçonne...On le respecte toujours, on s'éloigne de lui.Pascal Bonafoux nous guide dans une œuvre où le fond et les figures ne font qu'un, ce qui, pour Delacroix, est le signe de la perfection.

Rembrandt.  Le clair, l'obscur

Troisième édition du catalogue de l'exposition La peinture et la vie au musée de l'Hospice Comtesse à Lille, qui a remporté un succès exceptionnel (20 000 visiteurs).

Textes : Almudena Blasco Vallés, Pascal Bonafoux, Bruno Girveau, Gerd Lindner, Giandomenico Romanelli; préface de Martine Aubry; entretien avec l'artiste; Bibliographie sélective. Photographies : Francesco Allegretto, Carlos Alvarez, Marc de Tollenaere, Thierry Germe, Frédéric Legoy, Martin le Nozerh, Gor?in Zec, Hana Zec.

Safet Zec, la peinture et la vie

Né en 1909 à Tchortkov dans une famille de commerçants juifs, Sasza Blonder débute sa première carrière de peintre en Pologne. Par la suite, il étudie à Paris, aux Beaux - Arts, alors que le mouvement de l'Ecole de Paris est en plein essor, puis à l'Académie des arts plastiques de Cracovie, et participe très activement à la vie politique et culturelle de son temps. Il crée le groupe artistique " Les Vivants " et sera l'un des membres clés du célèbre " Groupe de Cracovie ". Son travail est très vite reconnu et apprécié, faisant de lui, encore aujourd'hui, un peintre d'importance en Pologne. Son départ pour la France, peu avant que n'éclate la Seconde Guerre mondiale, a bouleversé la trajectoire d'une carrière florissante. Il se marie à une Française et change la dernière lettre de son nom, afin de ne pas être identifié comme juif : il devient alors André Blondel. Jusqu'à sa mort accidentelle, en 1949, à l'âge de quarante ans, il sera une des figures majeures de la scène culturelle et artistique du Midi de la France. Peintre passionné et très prolifique, il a laissé derrière lui quelque six cents huiles et autant de dessins. A travers la présentation de peintures, dessins et monotypes, le présent ouvrage cherche à dresser le portrait de cet artiste aux identités multiples, marqué par son éducation juive, son adhésion aux idées communistes, sa participation à l'effervescence artistique polonaise, puis son changement de nationalité et sa nouvelle identité de peintre français.

Van Gogh

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