Ce qui est vraiment romanesque, c'est comment se fait un roman. Miguel de Unamuno.

Comment se fait un roman

Sous une forme à la fois savante et ironique, le Traité de cocotologie établit une nouvelle discipline du savoir : la science des cocottes en papier. Anatomie, sexualité, origine et finalité : la cocotte est abordée ici dans les divers aspects de son être jusqu'à nous livrer tous ses secrets, son mystère enfin. Car ce jeu enfantin, cette pure projection géométrique, ce tripode parfait illustrent également les heureux desseins de la Providence en nous faisant douter de la notion même d'évolution et de progrès.

Traité de cocotologie

"Dépeindre Don Quichotte : tâche plus ardue que de gonfler un chien. Il ne s'agit point d'illustrer l'oeuvre impérissable de Cervantès, mais de revêtir de chair visible et concrète un esprit individuel et vivant, non pas une simple idée abstraite. Avec un soin scrupuleux je me suis amusé à cueillir dans les pages vibrantes de l'Ingénieux Hidalgo tous les passages ayant trait, de près ou de loin, aux caractéristiques physiques de Don Quichotte. J'invite le lecteur à divaguer avec moi autour de l'expression picturale de ce symbole vivant."

Le chevalier à la triste figure - Essai iconologique

Soixante-deux contes, et autant de vies minuscules : histoires singulières et universelles, petites misères et grands combats. Unamuno fait revivre le monde qui l'entoure, celui des commerçants, fonctionnaires, habitués des cafés ou des casinos, servantes au grand cour et chasseurs fanfarons. Il puise dans le folklore basque, dans les scènes de la vie quotidienne, dans les questions de société. Écrits de 1888 à 1925, proches des Fictions de Borges ou des nouvelles de Dino Buzzati, ces contes témoignent d'un réalisme de l'absurde, tantôt gouailleur, tantôt pessimiste. L'auteur nous entraîne dans une introspection aux frontières du fantasme, en mettant à nu nos rêveries morbides, nos peurs héritées de l'enfance, qu'il tempère par d'heureuses plongées dans la réalité terrienne du pays basque. 

Intellectuel humaniste, passionné de débats, érigeant le paradoxe au rang d'ouvre d'art, l'auteur du Sentiment tragique de la vie fut à la fois un penseur mélancolique et un écrivain engagé. Entrons dans l'univers mental de celui qui lança aux franquistes de Salamanque, en 1936, quelques mois avant sa mort : "Vous vaincrez, mais vous ne convaincrez pas".

Contes

Peint vers 1632, Le Christ crucifié de Velázquez peut être tenu avec ceux de Rembrandt ou Rubens comme l'une des plus importantes représentations du genre. Unamuno, inspiré par la contemplation de cette célèbre peinture qui condense toute la dévotion et la mystique de l'âme espagnole, écrit Le Christ de Velázquez en 1920. Dans ce très long poème, l'auteur dit dans un style magnifique la lutte de l'être humain contre la finitude et la soif d'immortalité qui l'anime, et cherche l'expression d'un existentialisme chrétien, héritier de Jean de la Croix, de Luis de Léon ou de Søren Kierkegaard ; invitant à trouver une dignité dans la condition de mortel au coeur même du désespoir. Dans cette nouvelle traduction de la troisième partie du poème, pure ekphrasis qui nous installe dans la peinture, Jacques Ancet convoque à la fois sa sensibilité de poète et sa connaissance du domaine littéraire espagnol.

Devant le Christ de Velazquez - Une lecture de Diego Velazquez, Le Christ crucifié, vers 1632, Musée du Prado, Madrid

Ce roman de l'Espagnol Miguel de Unamuno a connu un retentissement international dans les années vingt, grâce au grand " découvreur " français Valery Larbaud.
Dans Brouillard, Unamuno invente un personnage à la Pirandello, Augusto Pérez, personnage médiocre et aboulique, trompé par une femme intéressée ; abandonné par elle, il se retournera contre son créateur, lui demandant des comptes, pour finir par se suicider, ce qui est la seule façon d'éprouver sa liberté.
La vie quotidienne et provinciale, avec ses préjugés, donne une dimension extraordinaire aux propos d'Unamuno, dont le goût du paradoxe est une forme d'esprit fort et de révolte sociale.
Véritable Dupont espagnol, précurseur, même, du Roquentin de Sartre - à défaut de Nausée, il vit dans le Brouillard -, Augusto Pérez est victime de l'auteur qui en a fait une marionnette et un être velléitaire à qui tout échappe, l'amour, la gloire et finalement la vie : " Qu'es-tu maintenant ? s'interrogeait le romancier en 1935 (dans la préface qu'il écrivit à la veille de la "guerre civile"). Qu'est devenue ta conscience ? Qu'advient-il de ce qui a été ? La conscience c'est le brouillard, c'est la légende, c'est la vie éternelle ".

Brouillard

Homo sum; nihil humani a me alienum puto , said the Latin playwright. And I would rather say, Nullum hominem a me alienum puto : I am a man; no other man do I deem a stranger. For to me the adjective humanus is no less suspect than its abstract substantive humanitas , humanity. Neither "the human" nor "humanity, " neither the simple adjective nor the substantivized adjective, but the concrete substantive-man. The man of flesh and bone; the man who is born, suffers, and dies-above all, who dies; the man who eats and drinks and plays and sleeps and thinks and wills; the man who is seen and heard; the brother, the real brother.

For there is another thing which is also called man, and he is the subject of not a few lucubrations, more or less scientific. He is the legendary featherless biped, the social contractor of Rousseau, the homo economicus of the Manchester school, the homo sapiens of Linnaeus, or, if you like, the vertical mammal. A man neither of here nor there, neither of this age nor of another, who has neither sex nor country, who is, in brief, merely an idea. That is to say, a no-man.

The man we have to do with is the man of flesh and bone-I, you, reader of mine, the other man yonder, all of us who walk solidly on the earth.

Comment se fait un roman

Résumé

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