Arman

Depuis 1958, Michael Snow a régulièrement publié des textes pour accompagner des expositions ou des œuvres jugées essentielles, sans qu'ils soient pour autant de simples comptes rendus ou commentaires, des équivalents verbaux des propositions plastiques. Les textes réunis dans cet ouvrage, écrits entre 1958 et 2003, ont pour caractéristique d'avoir été rédigés d'après les mêmes principes que ceux qui président à la réalisation des œuvres. Abordée tel un matériau par Michael Snow, l'écriture est à la fois la retranscription d'idées, de recherches formelles ou de bribes de réflexion, et le lieu d'apparition de ce qui est le propre du langage. Snow ne se contente pas de jouer avec les homophonies, la polysémie ou la syntaxe, il confère à l'écriture des attributs visuels ou sonores. Du célèbre film Wavelength à Corpus Callosum, des problématiques sonores de Tap aux dernières installations, l'écrit est pour Michael Snow un champ d'investigation à part entière.

Des écrits - 1958-2003

Lumière, transparence, opacité - Acte 2 du Nouveau Musée National de Monaco - Occasion

Le choix des textes de ce livre représente un parcours à travers quelques-uns des moments de l'histoire du cinéma expérimental (surréalisme, avant-gardes historiques, après-guerre, contemporains) et un prolongement du travail critique du cinéaste qui lie l'histoire particulière de ce cinéma aux autres pratiques artistiques.

Quel cinéma

Portraits - Collections du Centre Pompidou, Exposition du 2 mars au 24 juin 2012

La recherche dans le domaine cinématographique prend parfois des airs de fouilles archéologiques : des images enterrées, que l'on pensait perdues, dont on ignorait parfois l'existence, réapparaissent comme les pièces d'un puzzle qui se reconstitue peu à peu. Jusqu'aux années quatre-vingt-dix, l'historiographie data les débuts de l'avant-garde américaine de 1943, année où Maya Deren et Alexander Hammid tournèrent Meshes of the Afternoon, négligeant une bonne partie de la production antérieure qu'elle considérait comme un épiphénomène ou une retombée des mouvements artistiques européens. Des chercheurs passionnés (Jan-Christopher Horak et Bruce Posner, entre autres) ont redécouvert des films longtemps demeurés invisibles et ont pu réécrire l'histoire des débuts du cinéma réalisé en dehors de Hollywood. Ils font revivre une époque très riche, où la frontière entre amateur et professionnel, commercial et indépendant, fiction et non-fiction était très floue. Ce qui réunissait des artistes comme Joseph Cornell ou Rudy Burckhardt, des photographes comme Ralph Steiner, Paul Strand, Charles Sheeler, des critiques comme Levis Jacobs ou Seymour Stern, des scientifiques comme Paul Fejos ou James Sibley Watson, Jr, était tout simplement l'amour du cinéma.

En marge d'Hollywood - La première avant-garde cinématographique américaine 1893-1941

Publié à l’occasion de la grande rétrospective que le Centre Pompidou consacre à Anselm Kiefer, la première en France depuis plus de trente ans, cet ouvrage de référence dévoile non seulement une oeuvre immense, mais aussi les univers d’un des artistes contemporains les plus célèbres, ses champs intellectuels, ses ateliers… Il réunit une documentation inédite, qui permet au grand public d’appréhender la force et la complexité de son travail. Les peintures d’Anselm Kiefer, ses sculptures ou encore ses installations monumentales convoquent tout autant l’Histoire et la philosophie que la littérature et al science.

Anselm Kiefer

Il n’existe pas d’ouvrage monographique conséquent sur Kees Van Dongen (1877-1968). La rétrospective organisée conjointement par le Nouveau musée national de Monaco, le musée des Beaux-Arts de Montréal et le Boijmans Museum de Rotterdam, est l’occasion de mettre à jour notre connaissance de l’œuvre de cet hollandais arrivé à Paris en 1897 et installé à Montmartre où il y vécut, au Bateau Lavoir entre autres, grâce à ses talents d’illustrateurs dans le style de Steinlen et Lautrec. Sa peinture apparentée à celle des Nabis évolue vers le fauvisme dès la création de ce mouvement en 1905. Son réalisme cru, sa palette d’une rare violence usant de cernes noirs n’est pas sans évoquer parfois la manière des expressionnistes allemands. Après la première guerre il évolue vers une peinture plus décorative qui fera de lui un des peintre les plus mondains des années 20 et 30.

Kees Van Dongen

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, André Masson venait à Céret pour se reconstruire au moyen de la peinture. Celui à qui un médecin avait conseillé de ne plus jamais habiter les villes entretiendra toute sa vie une relation puissante avec la nature et la mythologie de la Green antique. La nature est perçue non seulement comme la Terre Mère nourricière, mais aussi comme le lieu d'un idéal métaphysique. Les recherches sur un automatisme pictural de ce surréaliste de la première heure l'amèneront à la gestualité qui allait connaître fortune aux Etats-Unis avec l'expressionnisme abstrait. Identifiant ses tumultes intérieurs à la pulsion dionysiaque, André Masson préférait le mythe à la pensée positiviste pour aborder le monde dans lequel il vivait. Ainsi, les thèmes du Minotaure et du labyrinthe deviendront les paradigmes d'un univers dont André Masson ne cessera de représenter les forces obscures et souterraines.

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