L'art du design

Massier. L'Introduction De La Ceramique Artistique Sur La Cote D'Azur

La prospérité démographique, économique et culturelle qui a marqué les Trente Glorieuses s'est accompagnée de mutations sociales considérables. De 1945 à 1975, la société française passe de la reconstruction à un accès généralisé à la consommation et aux loisirs. Les innovations techniques et le développement de l'industrie soutiennent un optimisme basé sur la recherche du bien-être, qui se manifeste tout particulièrement dans les habitations et dans le mobilier. Le mobilier de l'après-guerre, fonctionnel, adapté aux petites surfaces, susceptible d'être produit en série, obéit à partir du milieu des années 1960 à une vision hédoniste, voire impertinente, qui consacre le règne des lignes fluides et souples, joue sur la couleur ou la transparence, et s'incarne dans des meubles multifonctions et modulables. Pierre Guariche, Marcel Gascoin, Marc Held, Joseph-André Motte, Olivier Mourgue, Pierre Paulin, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Alain Richard ou encore Roger Talion en sont les principaux acteurs. Cet ouvrage explique comment, en se démocratisant, le mobilier moderne a fait son entrée dans les intérieurs français. Son approche large -histoire culturelle, esthétique, technique, économique- en fait un livre incontournable pour en comprendre les enjeux. Il contient en outre un dictionnaire biographique de plus de cent créateurs et éditeurs, ainsi qu'un DVD incluant seize interviews de créateurs, d'éditeurs et de diffuseurs de mobilier de cette époque charnière.

Mobi Boom - L'explosion du design en France 1945-1975

Chine

Fernand Leger. La Ceramique

Créateur prolifique, Gio Ponti (1891-1979) a été un acteur majeur de l'architecture italienne et a ouvert les perspectives d'un nouvel art de vivre. Ce livre couvre l'ensemble de sa longue carrière, des années 1920 à la fin des années 1970, en Italie comme à l'étranger. Architecture privée, publique et religieuse, mobilier, luminaire, céramique, verre, orfèvrerie, textiles, tous les domaines où il a exercé son talent sont abordés, ainsi que son rôle incontournable de passeur au sein des revues Domus et Lo Stile. Cet ouvrage, le premier livre de référence sur Gio Ponti en français, rend hommage à l'univers créatif de cette personnalité mythique de la scène moderne.

Gio Ponti - Archi-designer

Cet ouvrage s'adresse à la communauté scientifique des 
chercheurs en sciences didactiques, et plus largement en 
sciences humaines et sociales. Il est destiné à tous ceux, 
chercheurs et apprentis chercheurs, formateurs, enseignants et 
étudiants qui, intéressés par tes questions didactiques, 
souhaitent mieux connaître une théorie en construction et 
appréhender ta démarche qui l'accompagne. Les matériaux à ta 
fois empiriques et théoriques de ce livre s'appuient sur te 
modèle des Jeux de savoir produit au sein de la théorie de 
l'action conjointe en didactique (TACD). A ce titre, l'ouvrage 
se situe dans le prolongement des analyses exposées dans le 
livre "Agir ensemble, l'action didactique conjointe du 
professeur et des élèves" paru, en 2007, sous la direction de 
Gérard Sensevy et Alain Mercier. Les différents textes qui 
composent cet ouvrage décrivent des pratiques didactiques et 
éducatives variées : certaines relèvent de l'institution scolaire 
et sont classiquement considérées comme didactiques; d'autres 
apparaissent dans des institutions non spécifiées et sont plus 
rarement considérées de ce point de vue. La diversité des 
savoirs en jeu permet de travailler à la fois la spécificité et ta 
généricité des processus décrits. Les analyses consistent alors 
à mettre à l'épreuve le modèle du jeu selon les trois 
déclinaisons suivantes : jeu didactique, jeux d'apprentissage, 
jeux épistémiques.

Jeux de savoir - Etudes de l'action conjointe en didactique

Sculpteurs inclassables, Claude et François-Xavier Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux le support de leurs créations. Le couple a toujours exposé ensemble, avec l'idée commune que la sculpture peut avoir une fonction. Souvent hybrides, les oeuvres qui peuplent leur univers étonnent, amusent, sont riches d'une poésie empreinte de surréalisme et guidée par le jeu des mots, des formes et des matières.

Claude (née en 1925) et François-Xavier (1927-2008) ont commencé à travailler ensemble en 1956. Dès leur première exposition, en 1964, le ton est donné : lui présente le Rhinocrétaire, rhinocéros bureau en laiton, et elle les Choupattes, mi-choux mi-animaux. Les oeuvres de François-Xavier convoquent un bestiaire hiératique qui s'inscrit dans la lignée des formes de l'Égypte antique, de Pompon ou encore de Brancusi qui fut son voisin d'atelier. Claude travaille quant à elle avec des techniques liées à l'empreinte, au moulage et à la galvanoplastie, dans un répertoire qui va de l'intime au baroque.
La nature, et plus particulièrement le monde animal, offre à tous deux une infinité de formes devenant meubles, objets de table ou bijoux : hippopotames, moutons, singes, ânes, chameaux, crapeaux, chats, mais aussi sardines ou mouches. Des moutons, seuls ou en troupeaux, sont sièges ou banquettes, un hippopotame s'ouvre pour devenir baignoire, un babouin se fait cheminée, des feuillages forment un trône. Des collectionneurs prestigieux comme les Rothschild, les Noailles ou Yves Saint Laurent leur sont fidèles.

Ce livre invite à entrer en images dans l'intimité des Lalanne. Une campagne photographique réalisée spécifiquement montre la mise en scène spectaculaire conçue par l'architecte Peter Marino pour l'exposition présentée aux Arts Décoratifs. Le texte replace leur travail dans l'histoire de la sculpture et des arts décoratifs, dans le droit fil d'une tradition française qui aime à associer ces deux approches, et que les Lalanne ont conduite à son apogée.

L'art du design

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