L'art de Paris

Soufflot compte parmi les architectes les plus célèbres du XVIIIe siècle. Le Panthéon, son ouvrage le plus important, figure dans toutes les anthologies de l'architecture européennes. Néanmoins, le catalogue de son ouvre n'est pas très abondant ; ce livre met particulièrement l'accent sur les constructions qu'il a faites à Lyon, avec quelques attributions inédites. Abondamment illustré, il comporte également un catalogue complet de l'ouvre de l'architecte.

Jacques-Germain Soufflot

Aussi surprenant que cela puisse paraître, l'art de Paris n'a jamais fait l'objet d'une publication d'ensemble. C'est peut-être moins la dimension du sujet que la difficulté d'en trouver les limites qui ont découragé auteurs et éditeurs. Le sujet comprend nécessairement deux mille ans d'architecture, de Lutèce à l'agglomération parisienne dans son actuelle extension. Mais que retenir de l'impressionnant ensemble constitutif de l'art français ? Uniquement les ouvrages qui ont été effectivement exécutés dans ce Paris en expansion. Cette sélection s'appliquant à l'œuvre mobile des peintres et des sculpteurs permet de reconstituer l'identité d'un lieu, dont le génie lie s'est que peu à peu diffusé et dilué dans l'ensemble du pays, du continent et du monde : plus évident, dans les premiers temps, lorsqu'il est représenté par des artistes dont l'activité était pour l'essentiel circonscrite par l'une des enceintes de la ville fortifiée ; plus nominale que réelle lorsqu'apparaît tardivement l'appellation " Ecole de Paris ". Cependant, à l'évidence, ce génie du lieu n'est pas né dans les académies des Beaux-Arts, mais dans les ateliers des artisans d'art, qui les premiers ont fait connaître et apprécier la manière de Paris ; ils ont durablement fourni la clientèle des princes, dans la ville et hors d'elle et ont assuré la réputation internationale de " l'article de Paris ". Ces artisans ne connaissaient qu'un seul maître, la mode. C'est le nom qu'il faut donner au génie artistique de Paris, instillant aux Parisiens un insatiable appétit de nouveautés qui a développé leur capacité d'accueil aux idées et aux hommes venus d'ailleurs, à la faveur de quoi s'est formé à Paris un modèle de sociabilité imité par l'Europe. En outre, à Paris et à cause de paris, les limites de l'art ont été périodiquement déplacées. Aussi n'est-ce pas un hasard si Paris a été, dans la première moitié du XXe siècle, le site où ont explosé les canons de l'art.

L'Art de Paris

La vision de l'un des plus éminents historiens d'art sur la création en France des origines à nos jours.Entre Renaissance et Lumières, le siècle classique est souvent nommé l'âge d'or de l'art français. Sous l'autorité royale, le territoire se constitue, les institutions se stabilisent et l'art gagne son autonomie. En architecture, il atteint des sommets avec Versailles.La maîtrise technique de toutes les formes d'activité artistique rend possible cette réussite. Sous le règne de Louis XV, le goût du plaisir et l'élégance de la vie sociale ajoutent à cette quête de perfection l'empreinte d'une grâce éphémère : celle de la poursuite du bonheur terrestre.Depuis André Chastel, on ne s'était pas penché avec autant de précision et d'exhaustivité sur le patrimoine français, de la préhistoire à nos jours. L'oeuvre de Jean-Marie Pérouse de Montclos se décline en trois volumes richement illustrés dans lesquels tous les arts, savants ou populaires, majeurs ou mineurs sont présentés : architecture, sculpture, peinture, céramique, tapisserie, ébénisterie, photographie...Un monument de référence qui séduira les néophytes comme les spécialistes.

L'art de France - tome 2 - De la renaissance au siècle des lumières 1450-1770

Cet ouvrage arrache « Versailles », trop divulgué, à ses propres reflets, à sa trompeuse immobilité. Nous avons emprunté des corridors secrets, les confins, les caves, où le palais montre un autre visage. Nous avons exploré le parc où, selon les saisons, sous le lierre ou le givre, sommeille parfois une nymphe oubliée des hommes et des dieux. Parce qu'on visite la Galerie des Glaces, faudrait-il ignorer les Grandes et les Petites Écuries ? Il suffit parfois de varier l'angle ou la lueur pour réapprendre le charme effacé d'un lieu auquel son renom a nui.

Ce « Versailles » est le résultat d'une double méditation, d'un dialogue entre la passion d'un historien et la liberté d'un photographe. C'est pourquoi l'image et le texte se répondent selon des itinéraires qui se croisent. Versailles comme on ne l'a jamais vu.

Versailles

Fleuron de la collection, Architecture, méthode et vocabulaire de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, il fait aujourd’hui l’objet d’une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l’auteur. Une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur permet d’établir une relation étroite entre le texte et l’image, tandis que l’appareil de notes précise les références historiques et bibliographiques. Plus de 1 200 illustrations figurent les quelque 1 200 termes d’architecture définis dans les 3 grands chapitres de l’ouvrage : le premier étant dédié au vocabulaire général (de la représentation à la construction), le suivant décomposant les différentes parties d’un édifice (de ses fondations au décor en passant par les baies, les couvertures, les escaliers, etc.) et le dernier s’attachant aux spécificités des édifices suivant leur typologie (religieux, public, militaire, etc.).

Architecture - Description et vocabulaire méthodiques

3e édition du classique de Jean-Marie Pérouse de Montclos sur l'architecture : un traité illustré des types d'architectures développés en France du XVe au XVIIIe siècle. L'utilisation de techniques et de matériaux, les modes de transmission des savoirs, l'idéal d'une architecture universelle illustrent une manière française de construire.

L'architecture à la française du milieu du XVe à la fin du XVIIIe siècle

La vision de l'un des plus éminents historiens d'art sur la création en France des origines à nos jours.Retour sur une préhistoire dont Lascaux reste l'énigmatique emblème, le premier volume interroge des formes d'art apparemment impénétrables.Il les éclaire et déroule leur évolution dans le temps long, met en évidence l'apport gaulois et retrace le lent cheminement de l'art jusqu'à l'an mille et aux débuts de l'époque romane.Cette plongée dans le passé lointain finit en triomphe sur le jaillissement coloré du vitrail et de l'enluminure, sur la flamboyance minérale de l'architecture gothique.Depuis André Chastel, on ne s'était pas penché avec autant de précision et d'exhaustivité sur le patrimoine français, de la préhistoire à nos jours. L'oeuvre de Jean-Marie Pérouse de Montclos se décline en trois volumes richement illustrés dans lesquels tous les arts, savants ou populaires, majeurs ou mineurs sont présentés : architecture, sculpture, peinture, céramique, tapisserie, ébénisterie, photographie...Un monument de référence qui séduira les néophytes comme les spécialistes.

L'art de France : Tome 1, De la Préhistoire au Moyen Age (Age de pierre-1449)

Originally published in French in 2000 by Editions Mengès (with the title L'Art de Paris), this massive volume (10.75x12.5") provides the history of art and architecture in the city of Paris from Roman times to the present. The text gives the reader a thorough grounding in the development of art and architecture, aesthetic ideas, the impact of patronage, the lives and careers of significant artists and architects, and related issues in history and politics, in the city of Paris. Most dazzling are the book's many color plates, which are generous in size (many spread over two pages) and copious. A list of short artist's biographies is included. Pérouse de Montclos is a French art historian with a specialization in the French Renaissance and Baroque. Annotation ©2004 Book News, Inc., Portland, OR

L'art de Paris

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