Between 1978 and 1981, Sophie Calle clandestinely explored the then disused Grand Hôtel d'Orsay. She settled in room 501 and proceeded to photograph and collect whatever objects she encountered in the deserted hotel, following in the footsteps of a mysterious former handyman, Oddo. More than 40 years later, room 501 has disappeared from the building: it is just another elevator in the Musée d'Orsay. What happened to room 501 and to Mr. Oddo, the ghosts of Orsay?

The elevator resides in 501

“J'ai reçu un mail de rupture. Je n'ai pas su répondre. C'était comme s'il ne m'était pas destiné. Il se terminait par les mots : Prenez soin de vous.J'ai pris cette recommandation au pied de la lettre. J'ai demandé à cent sept femmes - dont une à plumes et deux en bois - , choisies pour leur métier, leur talent, d'interpréter la lettre sous un angle professionnel. L'analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter.La disséquer. L'épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre. A mon rythme. Prendre soin de moi.” Parmi les métiers exercés par les cent sept femmes choisies par Sophie Calle : une médiatrice familiale, une chercheuse en lexicométrie, une correctrice, une dessinatrice, une journaliste d'agence de presse, une juge, une normalienne, une sexologue, une psychanalyste, une publicitaire, une avocate, une commissaire de police, une assistante sociale pénitentiaire, une journaliste, une criminologue, une exégète talmudique, une ado, une chasseur de tête, une physicienne, une spécialiste de littérature française contemporaine, une philosophe, une philosophe morale, une anthropologue, une experte des droits des femmes à l'ONU, une graphiste, une chef d'édition, une écrivain pour la jeunesse, une institutrice, une élève, une romancière, une compositrice, une voyante, une officier DGSE, une psychiatre, une traductrice en langage SMS, une cruciverbiste, une sociologue, une joueuse d'échec, une comptable, une mère, une animatrice radio, des actrices, scénaristes, réalisatrices, chanteuses, musiciennes…, et aussi une marionnette, une poupée de bunraku et un psittacidé.

Prenez soin de vous

First published in French in 1994, quickly acclaimed as a photobook classic, and now expanded and reissued in this first English-language edition from Actes Sud, "True Stories" gathers a series of short autobiographical texts and photos by Sophie Calle. Calle's projects have frequently drawn on episodes from her own life, but this book-part visual memoir, part meditation on the resonances of photographs and belongings-is as close as she has come to producing an autobiography, albeit one highly poetical and fragmentary. The first section is composed of various reflections on objects such as a shoe, a postcard, a bathrobe and a bed, or musings on the artist's body, such as "The Love Letter": "For years a love letter languished on my desk. I had never received a love letter, so I paid a public scribe to write one. Eight days later, I received seven beautiful pages of pure poetry penned in ink. It had cost me one hundred francs and the man said: '...as for myself, without moving from my chair I was everywhere with you.'" The second section of the book, "The Husband," is comprised of ten recollections of episodes from Calle's first marriage, by turns funny ("He was an unreliable man. For our first date he showed up one year late."), erotic and sad. A third section gathers various autobiographical tales, and the book closes with three interlinked stories titled "Monique." This new edition includes five new photo-text presentations and is the first English translation.Sophie Calle (born 1953) is a French writer, photographer, installation artist and conceptual artist. Among her many publications are "The Address Book," "Blind," "Take Care of Yourself" and "Double Game."

Des histoires vraies

Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, hors des limites de soi, Sophie Calle ré-exploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité. A travers une dialectique entre les témoignages de plusieurs générations d'aveugles et les travaux photographiques qu'elle a menés à partir de ces récits, Sophie Calle propose une réflexion sur l'absence, sur la privation et la compensation d'un sens, sur la notion de visible et d'invisible. Tirage : 80 exemplaires. Comprenant un ouvrage numérotés de I à LXXX, signé par l'artiste, accompagné d'un tirage photographique sous cadre, l'ensemble dans un coffret avec le titre imprimé en creux. Disponibilité actuelle : 45 exemplaires au 23 10 2015

Aveugles

Because

Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité. À travers une dialectique entre les témoignages de plusieurs générations d'aveugles et les travaux photographiques qu'elle a menés à partir de ces récits, Sophie Calle propose une réflexion sur l'absence, sur la privation et la compensation d'un sens, sur la notion de visible et d'invisible.
À travers cet ouvrage, elle revisite, en les faisant dialoguer, trois oeuvres, construites et pensées autour de la cécité : dans Les Aveugles, créée en 1986, elle interroge des aveugles sur leur représentation de la beauté ; en 1991, dans La Couleur aveugle, elle demande à des non-voyants ce qu'ils perçoivent et confronte leurs descriptions à des citations d'artistes sur le monochrome ; La Dernière Image, réalisée en 2010 à Istanbul, historiquement surnommée «la ville des aveugles», donne la parole à des hommes et des femmes ayant perdu la vue, pour les interroger sur la dernière image qu'ils ont en mémoire, leur dernier souvenir du monde visible.
L'ouvrage, qui se compose en un triptyque introspectif, dévoile des sensibilités, des perceptions et des événements douloureux, sincères. Sophie Calle a pour idée de souligner la permanence et l'ironie d'une situation, avec la volonté de délivrer et de mettre en exergue l'importance de la vue.

Les aveugles

Parce que…

Dans le roman Léviathan, mêlant réalité et fiction, Paul Auster s'était servi des épisodes de la vie de Sophie Calle pour créer son personnage de Maria. C'était un jeu entre l'auteur américain et l'écrivain et photographe française. Un jeu que cette dernière poursuit à sa manière avec ces Les Panoplies. Il s'agit d'un petit volume de couleur rose, contant deux épisodes singuliers : "la garde-robe" et le "strip-tease". Le premier est celui de cette femme qui rencontre un conférencier mal fagoté et décide de lui faire parvenir, anonymement, à chaque Noël, un vêtement à son goût. Une cravate, des socquettes, un gilet, une chemise, jusqu'à un caleçon à motifs de sapins de Noël. Un habillage qui n'est rien d'autre qu'un déshabillage subtil, fortement suggestif. Le strip-tease, second épisode des Panoplies est celui de la narratrice, coiffée d'une perruque blonde, sur les planches d'une fête foraine à Pigalle. Des photographies en noir et blanc suivent le strip-tease, geste après geste.Des images et des mots drôles, évocateurs, sensuels. Mais l'érotisme de Sophie Calle, loin des prétentions de Catherine Millet, se trouve plutôt dans la manière de voir les choses derrière les choses, en une façon presque impressionniste, à petites touches éclairées, lumineuses. Toujours mutines, coquines.

The elevator resides in 501

Résumé

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Critiques

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