La princesse est enfermée dans une tour parce qu'elle ne veut pas céder au mariage arrangé par son père. Sept ans plus tard, à sa sortie, le monde qu'elle a connu semble détruit à jamais. Sans repère, elle erre avec les malheureux, les éclopés, les sans travail, les colonisés, jusqu'à retrouver par le théâtre sa dignité première.

L'amour vainqueur

Orlando cherche désespérément son père. Sa mère, célèbre actrice, lui donne à chaque acte une piste nouvelle qui l'entraîne dans une identification toujours plus extravagante. Chacun de ses pères possibles est aussi un théâtre tout autant qu'une philosophie possible.

Orlando ou l'impatience

Un père avait deux fils, acamas, le légitime, et orion, un enfant ramassé au porche des jours troublés.

Deux frères que rapproche leur amour pour la même jeune fille, espérance, et qu'opposent leurs projets de vie ; l'un le ciel, l'autre la terre ; la foi pour l'un, pour l'autre le poème. 
Au moment de mourir, le père lègue à orion, le fils adopté, un petit poisson d'or, un porte-clés articulé qu'il avait promis à acamas quand il était enfant. 
Entre alors en scène le troisième grand personnage de l'apocalypse joyeuse, horn.
 Doué d'un sens aigu de la rhétorique, d'une imagination redoutable et d'un magasin de costumes inépuisable, le diabolique horn se servira de toutes les nourritures terrestres pour tenter orion et le faire renoncer à ce fétiche. 
Dans une traversée un monde et des folies du siècle, horn mettra ainsi à chaque épisode une nouvelle illusion comique sur la route d'orion pour que se déplie ainsi un foisonnement de tribulations en abyme.

L'apocalypse joyeuse

Trois tragédies (qui ne finissent pas forcément mal), un style poétique de la transparence et des récits qui empruntent aux questions du quotidien. Le tout joué comme une trilogie avec des moyens extrêmement restreints, un plateau, quatre acteurs, presque rien d'autre. On pourra jouer ici ou là, une pièce ou les trois. Le même personnage traversera les trois pièces, un Etéocle assoiffé de transcendance et condamné par la brutalité de son temps.

Pur présent

C'est à l'Odéon-Théâtre de l'Europe, avec un spectacle mis en scène par Giorgio Strehler, qu'Olivier Py vécut son premier choc théâtral. Son parcours de comédien, auteur, metteur en scène, romancier, chanteur - poète - le mène en mars 2007 aux fonctions de directeur de ce grand théâtre national. Devant la centaine de permanents (personnel administratif, techniciens) et d'artistes qui l'accueillent, il prononce ce manifeste, véritable coup d'envoi de son projet artistique.

Discours du nouveau directeur de l'Odéon

Jeune provincial avide de réussite et de plaisirs, Aurélien se lance à l'assaut de Paris, et de la grande aventure du Théâtre. Beau, désinvolte, insolent, il fait la conquête d'un éminent chef d'orchestre, séduit une vieille faiseuse de carrières, pince les fesses d'un ministre et charme un cacochyme empereur des médias. Dans les salons, les fêtes mondaines et les backrooms, Aurélien est le nouveau talent qu'on rêve d'étreindre comme une jeune proie — et qui, sûrement, saura se montrer prodigue. Mais ses vraies amours sont ailleurs : Iris, Serena, Kamel, Gloria, Ulrika..., reines transgenres et faune de la nuit. Et surtout Lucas, poète magnifique mais inaccompli qui cherche une raison d'être au monde. Entre intrigues et orgies, quête du pouvoir et tentations mystiques, Les Parisiens suit la trajectoire aussi sauvage que burlesque de quelques étoiles filantes dans le ciel parisien.

Les Parisiens - Occasion

Cherchant l'Absolu dans la pénombre rougeoyante du Trap - ce sanctuaire des rencontres sans limites - le narrateur s'est voué à la beauté de Pascual, l'ancien skin à la cruauté si parfaite. Il est entré à jamais dans la dépendance de cet homme qui impose ses lois, en roi des cérémonies de la soumission amoureuse. Au Trap, on croise aussi Alcandre, le vieux poète, autrefois dandy au panache insolent, qui voudrait atteindre, par-delà l'humiliation du corps, la vérité de sa vie, le sang des mots et la clarté des signes. Au Trap encore, il y a Grégoire, titubant entre ce théâtre d'abjection et ses fiévreuses retraites chez les moines, sur la colline sacrée de Vézelay. Et il y a Ellert, le jeune père à la patience et douceur de victime... Méditation sur la condition humaine, sur l'art et la transcendance, Paradis de tristesse nous bouleverse parce que ses personnages vivent à la proue d'eux-mêmes, avides ou désespérés, creusant ce manque qui leur désigne un horizon, chemin de douleur, rêve de joie, d'inspiration, de grâce. Car il n'y a rien en l'homme, selon la Parole, qui ne mérite miséricorde. Rien ici-bas qui ne contienne le Ciel.

Paradis De Tristesse

"Ces textes constituent une leçon d'accélération. Non pas l'accélération de la culture, qui est autre forme de fatigue - la suite, la suite, la suite - mais l'accélération d'une temporalité distendue, qui est une autre manière de prendre le temps. Qu'un auteur et metteur en scène se lance à parler à des socialistes, à des artistes, à des étudiants, comme il l'a fait pour ce volume, c'est là un signe : celui d'un renouveau, local, certes, mais contagieux, de l'impérialisme de l'art. (...) L'énergie d'Olivier Py agace souvent. Il est un agité hors du bocal. Pourtant, cette énergie inconsidérée, folle à proprement parler, est un sésame. Et c'est ce qui fait de ce recueil un objet littéraire essentiel." Donatien Grau.

L'amour vainqueur

Résumé

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