La musique, la recherche et la vie

Qu'est-ce qui constitue l'invention dans la pensée ? Comment des idées neuves émergent-elles et s'intègrent-elles dans les savoirs hérités du passé ? Comment penser l'invention qui peut être conçue comme procédés inconnus, expériences nouvelles ou résultats jusque-là ignorés ? Quelles sont les conditions individuelles ou collectives qui favorisent (ou freinent) le développement de l'invention ? Telles sont quelques-unes des questions qui sont abordées dans ce numéro d'Études françaises.

Études françaises. Volume 26, numéro 3, hiver 1990

Les cinq volumes de Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle réunissent des essais originaux, enrichis d'une bibliographie sélective et ordonnée thématiquement afin de couvrir le fait musical sous tous ses aspects et d'offrir des points de vue à la fois personnels et critiques. Les thèmes choisis et leur progression rendent compte des questions fondamentales de création, d'exécution, de diffusion, de réception, en même temps que des tendances et des orientations de chaque époque.Ce troisième volume de l’« Encyclopédie pour le XXIe siècle » est consacré à l’étude des musiques folkloriques, populaires, traditionnelles ou extérieures à l’Europe. Il tente de rendre le lecteur sensible à la diversité des cultures musicales auxquelles la mondialisation et les nouvelles technologies nous donnent désormais un accès presque instantané.

Musiques: une encyclopédie pour le XXIe siècle. 3: Musiques et cultures

"la musique et la mythologie sont des machines à supprimer le temps.
 Si bien qu'en écoutant la musique et pendant que nous l'écoutons, nous accédons à une sorte d'immortalité.  [. ] que la musique soit un langage, à la fois intelligible et intraduisible, fait de la musique elle-même le suprême mystère des sciences de l'homme, celui contre lequel elles butent et qui garde la clé de leur progrès. " (le cru et le cuit. ) en établissant une relation homologique entre musique et mythe, lévi-strauss expose l'une des motivations fondamentales de toute son oeuvre.
 Parce que nous sommes entrés dans l'âge post-moderne, le temps est venu de réexaminer les conceptions esthétiques et musicales de lévi-strauss, ses interventions radicales de jadis contre diverses formes de création contemporaine, sa distance par rapport aux musiques de tradition orale, en les resituant dans le contexte de la pensée philosophique qui les a vues naître.  jean-jacques nattiez se propose ici de cerner le rôle fondamental de la musique dans l'ensemble de l'édifice théorique et méthodologique construit par l'anthropologue, et, de ce bilan critique, aussi admiratif que sans concession, il tire une réflexion plus générale sur le devenir des sciences humaines.

Levi-Strauss musicien ; essai sur la tentation homologique

"In this collection of previously unpublished essays Jean-Jaques Nattiez applies his theoretical foundations of musical semiology to anthropological, literary and musical subjects (as expounded by Levi-Strauss, Hanslick, and Brailoui; Baudelaire and Proust; Wagner, Gould and Boulez). The author treats problems of great interest to musicologists and music lovers alike - the nature of music in traditional societies, the concept of the musically Beautiful, and questions of fidelity and authenticity in performance practice." Nattiez focuses on the status of time in the works considered. This approach allows him to take sides, in the ongoing debates which pit adherents of modernity against apologists of postmodernism.

Le Combat de Chronos et d'Orphée

S'affranchissant des classements traditionnels pour tenter de retrouver l'esprit universel, transversal et critique qui animait les encyclopédistes du XVIIIe siècle, cette encyclopédie met en évidence la façon dont, au tournant du troisième millénaire, on pratique, on transmet, on écoute et on analyse la musique.

Musiques, Une Encyclopedie Pour Le Xxieme Siecle. Volume 1, Musiques Du Xxeme Siecle

Le monde de l'opera - ses fideles et ses critiques - est secoue depuis des decennies par un debat intense autour des enjeux de la mise en scene lyrique: est-il legitime de qualifier certaines productions d' infideles par rapport aux intentions du createur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de fidelite ? L'objectif de ce livre est de tenter de determiner par rapport a quels aspects specifiques de l'univers du createur et de l'oeuvre, ces jugements ont ete construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions europeennes, americaines et canadiennes, et tout particulierement celles d'operas de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janacek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicite des enjeux politiques, sociaux et ideologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scene lyrique. L'oeuvre de Patrice Chereau est egalement au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth.

Fidélité et infidélité dans les mises en scène d'opéra

Musiques, une encyclopédie pour le XXI siècle Tome 5 ; l'unité de la musique

"L'objectif du Wagner antisémite n'est pas de déclencher un scandale, mais d'écrire un chapitre nécessaire de l'histoire de la musique d'un point de vue fondamentalement critique. Wagner est un compositeur immense et je considère, avec d'autres, qu'il appartient à la petite cohorte des grands créateurs de la culture occidentale. Je tiens Tristan et Isolde pour un des sommets de la musique. Mais cela ne justifie pas qu'on occulte des pans entiers de sa biographie, de sa pensée et de son oeuvre. Certains auteurs ont voulu réduire la dimension antisémite de sa pensée au seul essai "La judéité dans la musique" car, hélas, son contenu raciste ne fait aucun doute, comme je le démontre aisément. Cela n'a pas empêché certains d'aller jusqu'à en effacer la présence dans le corpus de ses écrits. Une traduction nouvelle de ses textes antisémites, y compris d'un article oublié et d'un inédit en français, vient étayer la documentation à ce sujet. Les positions antisémites de Wagner sont également évidentes dans sa correspondance, dans ses propos rapportés par le Journal de son épouse Cosima et dans certaines des attitudes de sa vie. Mais leur interprétation ne va pas de soi : faut-il recourir à la psychanalyse ? les faits sur lesquels plusieurs se sont fondés sont-ils confirmés ? Je prends position sur ces questions. On trouvera également dans ce livre la collection la plus complète, jamais publiée, de caricatures de Wagner présenté en juif par ses contemporains. Une des tactiques utilisées pour protéger la stature du musicien aura consisté à contester l'existence d'une dimension antisémite dans les oeuvres elles-mêmes, et notamment le caractère juif d'Alberich, Mime et Hagen dans la Tétralogie, de Beckmesser dans Les Maîtres Chanteurs, de Kundry dans Parsifal. La question a été violemment débattue. Je crois prouver que ces personnages sont des allégories du Juif. Et l'on trouvera dans ma démonstration quelques considérations sur le racisme anti-arabe de Wagner, généralement passé sous silence. Et qu'en est-il de la musique elle-même ? Rares sont les travaux qui se penchent sur cette dimension, pourtant essentielle. Mes recherches m'ont permis de faire la démonstration que certains passages de Siegfried et des Maîtres chanteurs étaient des caricatures antisémites de musique juive traditionnelle. Enfin, en raison de l'admiration d'Hitler pour Wagner, attestée par sa présence fréquente au Festival de Bayreuth et ses liens étroits avec la famille Wagner, peut-on rendre Wagner responsable, en tout ou en partie, de la Shoah ? Le bannissement de sa musique en Israël en est sans doute la manifestation contemporaine la plus connue. Je prends fermement position par rapport aux questions qui fâchent : si antisémitisme il y a dans les opéras de Wagner, faut-il en interdire l'exécution ou la représentation ? faut-il fermer Bayreuth ? Toutes ces questions ont souvent été abordées selon des disciplines distinctes. Résultat : on a séparé les uns des autres les examens de sa vie, de ses écrits théoriques, de sa correspondance, des livrets de ses opéras et de leur musique. Face à cette situation d'éclatement, ma position est simple : sa personnalité était une ; je ne le crois pas schizophrène. L'homme qui a écrit "La judéité dans la musique" est aussi celui qui conçoit la Tétralogie au même moment de sa vie ; il réédite ce pamphlet juste après la création des Maîtres Chanteurs ; il rédige les essais racistes de la fin de sa vie alors qu'il compose Parsifal. Mon objectif est donc de faire appel simultanément, à chaque étape de son existence, à l'ensemble des données qui permettent de décrire, de comprendre et d'expliquer la dimension antisémite de ses actes, de ses propos, de ses écrits et de ses oeuvres." Jean-Jacques Nattiez

La musique, la recherche et la vie

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