Musiques - une encyclopedie pour le xxie siecle - t. 4 - histoire des musiques europeennes

Le combat de Chronos et d'Orphée

Musiques, une encyclopédie pour le XXI siècle Tome 5 ; l'unité de la musique

De nos jours, la musique est partout: dans les ascenseurs, dans les supermarchés, dans les lecteurs MP3, au concert, la radio, à la télévision, au cinéma, dans les téléphones portables - il n'est de lieu, public ou privé, qu'elle n'inves tisse à un moment ou à un autre. Il importe donc de comprendre ce qui se joue dans la musique, ce qu'elle peut signifier. C'est la tâche du musicologue. 
Pour Jean-Jacques Nattiez, la musicologie se glisse dans l'écart entre le langage et la musique. Elle appartient aux sciences humaines. Mais parce qu'elle fait appel à plusieurs disciplines et requiert des compétences qui ne sont pas uniquement musicales, la musicologie est sans doute l'une des sciences les plus passionnantes, voire les plus difficiles. Avec ce petit livre qui jette les bases d'une musicologie générale encore à venir, c'est moins un plaidoyer pro domo que se livre l'auteur qu'à une déclaration d'amour aussi rigoureusement argumentée que fervente. Alliage détonnant qui ne manquera pas de séduire tous ceux que séduit déjà la musique.

La musique et le discours ; apologie de la musicologie

Les cinq volumes de Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle réunissent des essais originaux, enrichis d'une bibliographie sélective et ordonnée thématiquement afin de couvrir le fait musical sous tous ses aspects et d'offrir des points de vue à la fois personnels et critiques. Les thèmes choisis et leur progression rendent compte des questions fondamentales de création, d'exécution, de diffusion, de réception, en même temps que des tendances et des orientations de chaque époque.Ce premier volume propose un bilan critique des musiques du XXe siècle. Le phénomène musical y est abordé du point de vue esthétique, culturel, sociologique, mais aussi technologique, institutionnel et économique. Il fait place aussi bien aux musiques pop et rock, à la chanson, au jazz, à la musique de films, à la world music, au rap qu'aux courants dits « classiques » de la musique contemporaine, depuis Debussy jusqu'à Boulez.

Musiques: une encyclopédie pour le XXIe siècle. 1: Musiques du XXe siècle

Les dix opéras de Wagner inscrits au répertoire mettent en musique des légendes médiévales et des mythes germaniques ou scandi­naves : de la trahison de Lohengrin à l’hymne à l’amour que chante Tristan à Isolde, en passant par l’engloutissement des dieux dans la Tétralogie et la rédemption de Parsifal. Mais le défenseur de « l’œuvre d’art de l’avenir » est également très préoccupé des prin­cipes poétiques qui gouvernent leur création. Explicitement, dans Tannhäuseret Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Implicitement, par le biais de personnages traités comme des allégories de la poésie et de la musique, dans Lohengrin, la Tétralogie et Tristan.Projetant les principes théoriques de Wagner sur ses œuvres, Jean-Jacques Nattiez fait apparaître les récits cachés derrière la lettre de leur propos, en montrant le rôle que jouent les emprunts à des formes classiques de l’opéra, le recours à des métaphores sexuelles et la fonction de la musique dans ce qu’il appelait « l’oeuvre d’art totale ». Dans ce but, il examine la figure de l’androgyne et l’utilisation du rêve pour mieux cerner la nature des relations entre la poésie, le drame et la musique dans chaque opéra.Le présent livre se veut une synthèse des idées maîtresses de l’auteur à propos de Wagner. Exempt de digressions techniques, il s’adresse au mélomane, à l’amateur de musique et à l’admirateur du maître de Bayreuth soucieux de découvrir des aspects insoupçonnés de son œuvre.

Les récits cachés de Richard Wagner

La musique, la recherche et la vie

"In this collection of previously unpublished essays Jean-Jaques Nattiez applies his theoretical foundations of musical semiology to anthropological, literary and musical subjects (as expounded by Levi-Strauss, Hanslick, and Brailoui; Baudelaire and Proust; Wagner, Gould and Boulez). The author treats problems of great interest to musicologists and music lovers alike - the nature of music in traditional societies, the concept of the musically Beautiful, and questions of fidelity and authenticity in performance practice." Nattiez focuses on the status of time in the works considered. This approach allows him to take sides, in the ongoing debates which pit adherents of modernity against apologists of postmodernism.

Le Combat de Chronos et d'Orphée

Les cinq volumes de Musiques : une encyclopédie pour le XXIe siècle réunissent des essais originaux, enrichis d'une bibliographie sélective et ordonnée thématiquement afin de couvrir le fait musical sous tous ses aspects et d'offrir des points de vue à la fois personnels et critiques. Les thèmes choisis et leur progression rendent compte des questions fondamentales de création, d'exécution, de diffusion, de réception, en même temps que des tendances et des orientations de chaque époque. Ce volume 4 est consacré à l’histoire de la musique européenne. Ici, comme dans les autres volumes, toute liberté scientifique et épistémologique a été laissée aux auteurs.

Musiques: une encyclopédie pour le XXIe siècle. 5: L'unité de la musique

Wagner androgyne: essai sur l'interprétation

Entre le 27 juillet et le 12 août 1850, Wagner a écrit deux esquisses musicales pour Siegfried's Tod, première version du Götterdämmerung. Cette étude présente et commente la première transcription complète, comparative et critique de ces esquisses. Discutant les travaux antérieurs que Curt von Westernhagen et Robert Bailey leur avaient consacrés, Jean-Jacques Nattiez propose sa propre " intrigue " du processus créateur révélé par ces traces et donne sa version des raisons pour lesquelles Wagner a décidé de remonter du Götterdämmerung au Rheingold. A cet égard, l'irruption inattendue et la présence du thème de la Chevauchée des Walkyries dans ces manuscrits joue un rôle important. Au début et à la fin de son texte, l'auteur souligne l'analogie entre la démarche créatrice de Wagner et celle de Proust.

Les esquisses de Richard Wagner pour Siegfried's Tod (1850) - Essai de poïétique

La musique, la recherche et la vie: un dialogue et quelques dérives

Proust, dans A la Recherche du temps perdu, a écrit des pages qui figurent parmi les plus belles sur la musique. En particulier dans Un amour de Swann, l'écrivain fait preuve d'une exceptionnelle "acuité auditive", digne d'un grand musicien. Suite à des séminaires interdisciplinaires et de réflexion sur les échanges entre les arts, le musicologue Jean-Jacques Nattiez propose avec cet ouvrage formé de trois chapitres ("Proust et Wagner: Parsifal comme modèle rédempteur de l'ouvre rédemptrice", "La musique comme modèle rédempteur de la littérature" et "De Vinteuil à Schopenauer") une analyse du rôle de la musique dans la progression du roman; il évoque aussi la quête mystique à laquelle donnent lieu Debussy, Wagner et Beethoven. Cette nouvelle édition revue et corrigée tient notamment compte des découvertes sur la genèse du roman.

Proust Musicien

Les dix opéras de Wagner inscrits au répertoire mettent en musique des légendes médiévales et des mythes germaniques ou scandinaves : de la trahison de Lohengrin à l'hymne à l'amour que chante Tristan à Isolde, en passant par l'engloutissement des dieux dans la Tétralogie et la rédemption de Parsifal. Mais le défenseur de "l'oeuvre d'art de l'avenir" est également très préoccupé des principes poétiques qui gouvernent leur création. Explicitement, dans Tannhäuser et Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Implicitement, par le biais de personnages traités comme des allégories de la poésie et de la musique, dans Lohengrin, la Tétralogie et Tristan. Projetant les principes théoriques de Wagner sur ses oeuvres, Jean-Jacques Nattiez fait apparaître les récits cachés derrière la lettre de leur propos, en montrant le rôle que jouent les emprunts à des formes classiques de l'opéra, le recours à des métaphores sexuelles et la fonction de la musique dans ce qu'il appelait "l'oeuvre d'art totale". Dans ce but, il examine la figure de l'androgyne et l'utilisation du rêve pour mieux cerner la nature des relations entre la poésie, le drame et la musique dans chaque opéra. Le présent livre se veut une synthèse des idées maîtresses de l'auteur à propos de Wagner. Exempt de digressions techniques, il s'adresse au mélomane, à l'amateur de musique et à l'admirateur du maître de Bayreuth soucieux de découvrir des aspects insoupçonnés de son oeuvre.

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