Les rapports de l'art au droit et du droit à l'art sont anciens, au moins autant que quelques-uns des conflits qui les opposent, ou qui opposent l'art soit au pouvoir, soit au modèle social. Ce que ce livre propose est un recul réflexif sur les mutations introduites non seulement par la technologie mais aussi par les changements dans la pratique même de l'art et la façon de penser de ce dernier, lesquels font éclater les cadres traditionnels qui le définissent.

Du droit à l'art

La symbolique tonale - la tradition historique, à présent désuète, de la caractérisation des tonalités - n'est qu'un domaine de la symbolique tout court.  Dès son origine, la psychanalyse s'est intéressée à cette dernière dans sa tentative d'interprétation du matériau des rêves. Or, si selon Freud les oeuvres d'art sont des symptômes névrotiques, il importe pour les comprendre en tant que tels d'analyser de près ces oeuvres. Parmi les compositeurs, Schubert présentait-il sans doute une des figures les plus propices à l'illustration d'une telle démarche.

Symbole et fantasme dans l'Adagio du Quintette à cordes de Schubert

Existe-t-il un facteur qui puisse expliquer l'évolution de la forme sonate telle qu'on la constate dans l'oeuvre instrumental de Franz Schubert, évolution qui rend cet oeuvre irréductible à celui des compositeurs antérieurs? La réponse de l'auteur à cette interrogation constitue en même temps une tentative plus globale d'interprétation de l'évolution des formes musicales au XIXe siècle, remettant ainsi au coeur de l'étude de celles-ci le paramètre de leur devenir historique, à rebours des exégèses qui envisagent ces formes comme des objets figés, immuables. A travers l'analyse exhaustive des oeuvres écrites par Schubert en forme sonate, l'émergence progressive des relations harmoniques de tierces et leur substitution graduelle au rapport structurel classique de quinte apparaît avec évidence, se répercutant sur les autres dimensions formelles et altérant en profondeur la logique et la signification mêmes du discours.

Schubert, la forme sonate et son evolution

(Texte provisoire)  (Texte provisoire)  En bref  Une synthèse de grand style sur le génie scientifique du XVIIIe siècle. 
 
 
 
 
Le livre  Contemporain des Lumières, esprit universel, Leonhard Euler (1707-1783) est avant tout un mathématicien hors pair, proche de la famille Bernoulli, mais aussi un physicien pénétrant et un théoricien de la musique novateur qui a exercé ses dons à l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg et de Berlin. Il a laissé une trace indélébile dans ces domaines, comme en témoigne un grand nombre d'objets mathématiques portant son nom. De manière plus générale, il s'est intéressé à toute la science de son époque et a pris part aux grandes controverses de son temps, qu'elles soient scientifiques, sur les concepts d'espace et de temps, la matière et le vide, la nature de la lumière, la théorie des infiniment petits, ou philosophiques avec son opposition à la monadologie de Leibniz et aux théories de Christian Wolf. 
La première étude d'ensemble d'une ouvre multiple. 
 
 
 
 
 
Les directeurs de l'ouvrage  Xavier Hascher est maître de conférences à l'université Marc Bloch de Strasbourg et chercheur associé à l'institut d'esthétique des arts contemporains (Paris 1-CNRS). Il dirige les Cahiers Franz Schubert.Athanase Papadopoulos, centralien et mathématicien est directeur de recherches (CNRS), ses travaux portent entre autres sur l'histoire des mathématiques et la théorie musicale. Tous deux participent au Groupe de recherches expérimentales sur l'acte musical (GREAM) de l'université de Strasbourg. 
 
 
 
 
Arguments  - Une autre histoire des sciences au XVIIIe siècle.

Leonhard Euler ; mathÃ©maticien, physicien et thÃ©oricien de la musique

Un nombre considérable d'études ont été consacrées ces dernières années à la cognition musicale. Elles ont trop souvent occulté la réflexion que la philosophie, l'esthétique, la psychologie ou la psychanalyse avaient déjà consacré à la question du rapport à l'oeuvre, à la manière dont nous prenons conscience d'elle, dont nous la pensons ou dont nous sommes pensés par elle. Cet ouvrage se propose d'instaurer un dialogue entre les différents aspects de la réflexion sur la réception de l'art. Ceci est d'autant plus important que les créateurs eux-mêmes, après une phase de concentration sur l'objet et la structure, s'intéressent à nouveau à la théorisation du sujet percevant. Comment s'articulent sensation et connaissance, objectivité et subjectivité, actuel et mémoriel, mais aussi création et perception, expérience du sujet et théorie de l'art ? Autant de questions et de clivages, réels ou apparents, qui interrogent à la fois les scientifiques, les philosophes et les artistes.

Esthétique et cognition

Né il y a plus de deux cents ans, Schubert est un compositeur qui ne finit pas de séduire et de fasciner les amateurs et les amoureux de musique. Mais Schubert n'en a pas fini non plus d'intriguer les musicologues, tant par son existence brève et mystérieuse, dont on sait à la fois beaucoup et trop peu de choses, que par sa production surabondante, dont l'originalité précoce dans tous les domaines est irréductible à la tradition de ses grands devanciers.
À présent admis au panthéon des maîtres viennois aux côtés des modèles qu'il avait lui-même tant admirés, Mozart, Haydn et Beethoven, Schubert marque néanmoins le début d'une nouvelle époque dans l'histoire de la musique. Sa musique instrumentale, longtemps incomprise et réduite à quelques oeuvres phares, nous apparaît de nos jours comme un pan essentiel de son oeuvre, que ce soit sous l'angle de la forme, de l'art de la composition, ou de l'expression.
À la croisée des deux tendances fondamentales de la musicologie, la branche historique et la branche analytique, ce volume contient près de vingt contributions, où la recherche internationale est largement représentée, faisant le point tant sur l'état actuel des connaissances, que sur celui des interrogations. Il aborde les questions des influences et du contexte dans lequel travaillait Schubert, celles de sa technique compositionnelle, de l'organisation et de la signification dramaturgique de l'oeuvre, mais aussi les problématiques analytiques et théoriques posées par cette dernière, ainsi que la question particulière - et, dans le cas de Schubert, particulièrement aiguë,- de l'inachèvement.

Le style instrumental de schubert - sources, analyse, evolution

Pour n'être pas un ouvrage d'actualité, ce livre n'en est pas moins actuel. Il ne porte ainsi pas - ou pas de façon spécifique, malgré l'intérêt légitime qu'elle suscite - sur la question de l'économie numérique et des aspects juridico-légaux attachés à son développement, avec les nouveaux modes de consommation culturelle qui en découlent. Cette question, si houleusement débattue et non encore résolue, y est toutefois abordée, au travers notamment de certaines prises de position politiques présidant à l'élaboration de la loi dans un contexte sociétal en évolution. Les rapports de l'art au droit et du droit à l'art sont anciens, au moins autant que quelques-uns des conflits qui les opposent, ou qui opposent l'art soit au pouvoir, soit au modèle social. Ce que ce livre propose est un recul réflexif sur les mutations introduites non seulement par la technologie (qui n'en concerne qu'une partie), mais aussi par les changements dans la pratique même de l'art et la façon de penser ce dernier, lesquels font éclater les cadres traditionnels qui le définissent. Il aborde ainsi notamment - habituel négligé des débats trop d'actualité - les interrogations essentielles posées par l'art contemporain dans ses diverses formes dont les arts plastiques, le cinéma, la musique. Il est rédigé par des universitaires attachés à l'étude de l'art et éventuellement praticiens de ces formes artistiques, ou, dans un éclairage croisé, à l'étude du droit.

Du droit à l'art

Résumé

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