Le Futurisme à Paris: une avant-garde explosive

Didier Ottinger, l'auteur de cet ouvrage, est conservateur en chef du musée national d'Art moderne du Centre Pompidou. Autant dire qu'il est sans doute l'un des hommes les plus qualifié pour décortiquer et expliquer ce qui relève de l'impossible : le mouvement surréaliste. En près de 140 pages, il s'efforce donc de faire comprendre ce qu'était la nébuleuse surréaliste, de voir comment ce mouvement repose sur de multiples contradictions. Pourtant, malgré le sérieux de l'ouvrage, la précision des anecdotes, ce livre est avant tout destiné à celles et ceux qui déjà possèdent une assez bonne connaissance d'un mouvement dont il est impossible de définir les contours exacts. Cela tient à l'extraordinaire abondance des références qui en elle-même constitue un véritable labyrinthe. On se sent souvent perdu face à ces dizaines d'auteurs, d'artistes et d'œuvres cités. Il est vrai que Didier Ottinger s'attache avec minutie à restituer toutes les influences qui ont marqué les surréalistes. Et elles sont nombreuses : Sade, Fantômas, l'art des fous… L'absence d'une iconographie renforce l'austérité de cet ouvrage. Néanmoins, les derniers chapitres consacrés à l'influence des surréalistes sur la jeune peinture américaine des années quarante se révèlent passionnant à la lecture. --Damien Sausset

Surréalisme et mythologie moderne : Les Voies du labyrinthe d'Ariane à Fantômas

L'exposition du Grand-Palais revient sur la confrontation féconde que les artistes ont menée, depuis les années 1960, avec l'oeuvre de Picasso. Cette relation est présentée dans son développement historique, dans sa diversité : de la peinture à la vidéo, de la photographie à la bande dessinée. A la fois chronologique et thématique, le propos retrace les différents moments de la réception critique et artistique de l'oeuvre de Picasso, les étapes de la formation du mythe associé à son nom. 
Aux grandes phases stylistiques, à certains tableaux emblématiques tels que Les Demoiselles d'Avignon et Guernica, répondent les oeuvres contemporaines de Bacon, Hockney, Jasper Johns, Lichtenstein, Kippenberger, Warhol ou encore Jeff Koons.

Picassomania

Nom d'une pipe ! ou Comment Magritte rêva d'expédier Hegel en vacances

L'extension de la " société des loisirs " menace-t-elle la culture ? Divertissement populaire et " culture savante " sont-ils conciliables ? Dès le début du XXe siècle, le futurisme avait voulu ébranler une culture jugée surannée, en opposant un spectacle de music-hall à une tragédie de Racine. Dans les années 1920 et 1930, Dali et les surréalistes avaient relayé cette apologie du cabaret, de ta fête foraine, des films et des romans populaires. Après-guerre, les situationnistes de tous bords avaient trouvé dans une contre-culture joyeuse et hédoniste un antidote à l'ascétisme du mouvement moderne. Aujourd'hui, les artistes contemporains, de disciplines et de sensibilités très diverses, de Pierre Huyghe à Andreas Gursky, de Martin Parr à Maurizio Cattelan, se sont emparés de ces questions. Au siècle de l'urbanisation galopante, la mutation rapide des villes est au coeur de leurs interrogations. Des études de Robert Venturi consacrées au Las Vegas des années 1970 à l'ouvrage de Rem Koolhaas New York Délire, qui fait du Luna Park de Coney Island l'" incubateur " mythologique de Manhattan, des cités idéales rêvées par Watt Disney aux fantaisies architecturales des urbanistes de Dubaï ou de Shanghai, Dreamlands retrace les étapes d'une métamorphose ludique de la ville, qui est peut-être aussi celle de la culture, à l'heure du tourisme de masse.

Dreamlands - Des parcs d'attractions aux cités du futur

Magritte*

Aux États-Unis, Georgia O'Keeffe (1887-1986) a acquis un statut quasi-légendaire et demeure la plus célébrée et reconnue des peintres américaines. Cet automne, le Centre Pompidou présentera la première exposition rétrospective française de l'oeuvre de O'Keeffe, réalisée en collaboration avec le Musée Thyssen de Madrid, la Fondation Beyeler de Bâle et le Musée Georgia O'Keeffe de Santa Fe.

Georgia O'Keeffe : album de l'exposition

René Magritte est un artiste à part au sein du Surréalisme. Il n'a de cesse de remettre en question la supposée supériorité du mot sur l'image. Son oeuvre est parcourue d'allusions aux mythes fondateurs de l'Occident (Platon, Pline l'Ancien, l'Ancien Testament, Cicéron...), dans lesquels il ancre sa réflexion. L'artiste s'attache à hisser la peinture au rang de la poésie, de la musique et de la philosophie, au risque de s'attirer les foudres d'André Breton.

Une approche originale et dialectique : l'ouvrage s'articule autour de 5 mythes fondateurs, chacun associé à un tableau classique. Des essais de philosophes contemporains et d'historiens d'art analysent l'influence de ces mythes sur le processus de création de Magritte et dans sa réflexion incessante sur le statut de l'art. Un corpus de lettres complète l'ouvrage, illustrant la correspondance entre Magritte et les grands philosophes de son temps.

Publié à l'occasion de l'exposition consacrée à l'oeuvre de René Magritte par le Centre Pompidou, ce catalogue rassemble les plus grands chefs-d'oeuvre de l'artiste. En proposant un dialogue inédit entre les tableaux du peintre et cinq mythes fondateurs de la pensée occidentale, l'exposition "La trahison des images" illustre l'ambition de Magritte de faire de la peinture la forme la plus aboutie de l'expression de l'esprit.

Magritte, la trahison des images ; catalogue officiel

Dès sa première exposition parisienne en 1957 à la Galerie Rive Droite, Francis Bacon a bénéficié d'une extraordinaire réception auprès des romanciers, philosophes et critiques d'art français alors fascinés par la lecture de Sade, Nietzsche et Bataille. Cette anthologie, qui réunit seize auteurs d'horizons très divers, témoigne d'une fortune critique et littéraire exceptionnelle.

Le Futurisme à Paris: une avant-garde explosive

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