Joan Fontcuberta - Fauna

Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe. Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art. Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant... Les photographies signées par Laurent Philippe rendent compte de la richesse visuelle de ces pièces chorégraphiques marquantes de l'histoire du spectacle vivant et des arts visuels.

Danse et art contemporain

Igor Moukhin est un des plus grands représentants russes du photoreportage. Il n’avait pas encore publié en France de monographie retraçant son parcours photographique. Aussi, cet ouvrage reprend en une soixantaine d’images reproduites en doubles pages, la traversée du photographe dans les grandes mutations de la Russie. Né dans les années 1960, il a vécu les bouleversements importants de ce pays : de l’ère Kroutchev et la fin du régime soviétique à la Perestroïka  et la mise en place de nouveaux codes sociétaux. Une partie de son travail retrouve dans la société actuelle des signes et figures qui ont émaillé la période soviétique : statues, effigie, monuments d’une ère révolue croisent des scènes où le réel ne se donne jamais à voir mais se trouve souvent mis à distance, par la présence de matières ou d’objets qui font écran. Ses photographies en noir et blanc s’inscrivent entre une certaine tradition d’une école humaniste française et celle d’une école de la rue tout américaine. Moukhin se situe en témoin proche de ses concitoyens : la distance qu’il impose aux sujets photographiés érige le style du photographe, un recul aussi bienveillant qu’amusé et critique.

Igor Moukhin - Photographies 1987-2011

L'invention de la photographie en 1839 a bouleversé notre 
représentation du monde. Au-delà des expérimentations 
techniques, c'est très vite l'invention de formes et de genres 
qui motivent les premiers photographes qui se découvriront 
auteurs. Ils inscrivent ainsi leur pratique aussi bien dans 
l'histoire de l'art que dans l'histoire des sciences, qu'ils 
accompagnent et révolutionnent. Ce premier volume d'une 
série de trois (La photographie ancienne, La photographie 
moderne, La photographie contemporaine), conçue à quatre 
mains par Christian Gattinoni et Yannick Vigouroux, propose 
une synthèse des courants et des idées qui ont animé la 
photographie durant la période 1839-1918. Abondamment 
illustré, il présente et analyse, selon une logique 
chronologique, les oeuvres des principaux opérateurs du XIXe 
siècle et du premier quart du XXe siècle, des inventeurs 
(Niépce, Daguerre, Bayard et Talbot) aux pictorialistes et 
différents courants précurseurs de la modernité.

La photographie ancienne

Cet essai souhaite interroger la façon dont, à partir des espaces nouveaux que se donne la danse depuis trente ans, sont générés des corps singuliers qui jouent autant sur les scènes des arts plastiques que sur les lieux d'exposition des arts vivants. Telles sont en tant que critique d'art et curateur, les questions que ces deux disciplines ont permis à l'auteur de poser, parce que toutes deux profondément porteuses de propositions aptes à répondre e oeuvres aux interrogations actuelles des sciences humaines et de la pensée. Cet essai suit deux grands mouvements le premier consiste à s déprendre des images et routines du corps tandis qu'il s'agit de s'éprendre des nouvelles occurrences à scénographier et danser. Les nouveaux espaces se sont d'abord fondés sur l'opposition analogique entre boîte noire et white cube avant d'inaugurer d'autres scènes multimedia et d'autres logiques. Ces annonces recherchent une physicalité augmentée, une normalité revisitée, une incarnation dans les interstices des media. Elles mettent e place différents paradigmes qui relient des identités minoritaires, en autan d'approches des études de genre et des cultural studies, Elles manifestent le passage novateur de différents chantiers iconiques à de véritables laboratoires identitaires. Ces annonces en oeuvres montrent l'évolution d'un corps vecteur à u corps atmosphérique jusqu'à l'avènement d'un corps de l'entre-deux.

Des annonces faites au corps - Danse et arts contemporains

Du daguerréotype au document numérique, la photographie interroge notre regard depuis près de deux siècles.
Chacun pourra ici puiser, au fil des pages, dans un pêle-mêle de mots concernant cet art : termes techniques, grands noms de la photographie, courants artistiques, univers de la presse, sans négliger le plaisir de l'amateur.

Les mots de la photographie

AREA : Tristan Jeanne-Valès ; danse l'étreinte

Baptiste Roux

Cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXème siècle et le métier même de chorégraphe.
Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant...
Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art.

Joan Fontcuberta - Fauna

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