Kandinsky

Catalogue d'exposition. Vassily Kandinsky réalisa un important salon de musique en céramique pour la section montrant les activités de l'école du Bauhaus à la ''Grosse Berliner Bauaustellung'' de mars 1931. Il fut détruit à la fin de l'exposition puis reconstitué en 1975 d'après les gouaches originales, pour le compte de la galerie Artcurial qui venait d'être fondée par le groupe L'Oréal. Cette reconstitution avait été minutieusement suivie par la veuve de l'artiste Nina Kandinsky, avec l'aide technique de Jean Leppien, ancien élève de Kandinsky au Bauhaus. Elle fait aujourd'hui l'objet d'une spectaculaire présentation dans les salles des collections permanentes du mamcs en écho aux salles dédiées aux décors de l'Aubette de 1928. Le salon est accompagné des trois gouaches originales de Kandinsky et d'un petit ensemble de tableaux réalisés au cours des années précédentes.

Vassili Kandinsky ; le salon de musique de 1931 et ses trois maquettes originales

Le volume se compose d'un ensemble représentatif des oeuvres picturales de Peng Wan Ts réalisées en une cinquantaine d'années de production artistique. Un grand nombre des tableaux reproduits dans l'ouvrage qui accompagne l'exposition consacrée à l'artiste par le musée d'Art moderne de la Ville de Paris sont inédits : le principal exemple est l'oeuvre intitulée Banquet qui sera offerte à l'institution muséale à cette occasion.

Dans les tableaux de Peng Wan Ts transparaît clairement la recherche poursuivie par l'artiste d'un équilibre entre les modes de pensée et d'expression de l'Orient et de l'Occident, ce qui fait de lui une figure de référence pour l'art contemporain chinois. Son approche reflète son intérêt indéniable pour la personne humaine, aspect indissolublement lié à sa découverte de l'art occidental, de Michel-Ange en particulier. Esthétique et plasticité sont les deux thèmes clés de sa poétique, sans oublier l'élément tragique qui lui permet de réfléchir à l'homme, à son histoire individuelle et collective, et à son intériorité.

Peng Wan TS : regards

Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956. Né, comme son concitoyen, au milieu des métiers à tisser, il est l’un des maîtres incontestés de la couleur. Il participe aux grandes révolutions fauves puis cubistes. Après la première guerre mondiale, il devient l’un des principaux protagonistes des grands mouvements de l’abstraction, en particulier « Abstraction-Création » et les « Réalités Nouvelles ». Fondateur de l’abstraction en France, il a marqué le siècle de façon magistrale. Cette exposition qui lui est consacrée, regroupera une sélection significative d’environ cent cinquante oeuvres, aujourd’hui conservées dans les grands musées et collections privées occidentaux européens et américains, autour de la collection du musée Matisse, enrichie d’année en année et première collection au monde de cet artiste.

Auguste Herbin

Cahiers du musee national d'art moderne - juan gris (les)

Kandinsky - L'exposition

les cahiers d'art, cet intitulé sert d'enseigne pendant un demi-siècle à une maison d'éditions fondée par christian zervos à saint-germain-des-prés. l'essentiel de l'activité gravite autour du magazine du même nom, qui couvre, non sans irrégularité et même interruption, l'avant-garde artistique de 1926 à 1960. occasionnellement on y publie des monographies d'artistes. l'éditeur, fasciné par la quête des origines, engloutit progressivement capital et énergie dans une grandiose histoire de l'art de la préhistoire. 
la boutique de la revue au 14 rue du dragon est transformée de 1934 à 1940 puis de 1947 à 1970 en galerie d'expositions, par son épouse. yvonne zervos attache son nom à la réalisation de deux expositions retentissantes au palais des papes d'avignon en 1947 et 1970. 
de cette double aventure, zervos lègue en 1970 les souvenirs à vézelay, avec le souhait qu'on veuille bien convertir leur maison d'été en fondation ou en musée. 
les cahiers d'art sont devenus aujourd'hui le musée zervos qui s'installe plus commodément dans la maison romain rolland. la collection, complétée par des dépôts et des acquisitions, constitue une précieuse anthologie de l'art du xxe siècle. s'y trouvent bien représentés de grands artisans du rayonnement artistique parisien : le sculpteur henri laurens, les peintres pablo picasso, jean hélion auxquels s'ajoutent des oeuvres remarquables de max ernst, alberto giacometti, vassily kandinsky ou encore alexandre calder.

Cahiers d'art ; musee zervos a vezelay

Leger - aquarelles & gouaches - illustrations, couleur

" Cahiers d'art " désigne une revue (1926-1960), une maison d'édition (1923-1970), une galerie (1934-1970), fondées par un universitaire grec, Christian Zervos (1889-1970), et installées au 14, rue du Dragon, à Paris, près de Saint-Germain-des-Prés. Lors de sa création, en 1926, Cahiers d'art est un modèle quasi unique : luxueuse revue d'art contemporain abondamment illustrée de photographies, quel que soit le sujet traité (peinture, sculpture, architecture, cinéma), où les poètes, Tzara, Eluard, Char, Ponge, remplacent avantageusement les critiques d'art. Les débuts (1926-1933) coïncident avec la découverte du Bauhaus, de Klee, de Kandinsky, avec l'assimilation des arts primitifs et de l'archéologie des Cyclades. Après les années de crise (1934-1936) et jusqu'à la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, la revue se replie sur la publication des valeurs parisiennes : Picasso et Matisse, Braque et Léger, Ernst, Arp et Giacometti... En 1932 paraît le premier tome du catalogue de l'oeuvre peint et dessiné de Picasso ; le deuxième est préparé en deux volumes pendant l'occupation. À la Libération, l'offset, puis le tout couleur bouleversent l'édition d'art. Après 1950, Zervos se concentre sur l'archéologie protohistorique du bassin oriental de la Méditerranée et sacrifie tableaux et sculptures pour publier d'énormes recueils de planches en noir et blanc. À sa mort, en 1970, il lègue des oeuvres d'art à la ville de Vézelay, où s'est ouvert en 2006 un musée qui porte son nom. Les dons d'archives photographiques et administratives de la revue faits par Yves de Fontbrune, propriétaire du fonds commercial de Cahiers d'art, au Centre Pompidou ont permis la création d'un Fonds Cahiers d'art que la Bibliothèque Kandinsky met à la disposition des chercheurs.

Kandinsky

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