Dans cette réédition en format classique, le spécialiste de l'art allemand Norbert Wolf nous offre un riche panorama de l'Art Déco, style né en France dans les années 1920 et qui connut un rayonnement mondial dans tous les domaines des arts et de la culture. Il en aborde tous les aspects de manière chronologique, de la peinture au graphisme en passant par l'architecture et le design d'objets.

Art deco (new format)

Cette précieuse petite collection de Carnets érotiques met en valeur toute la sensualité des dessins ou des tableaux les plus intimes de Rodin. Souvent controversées à leur époque, certaines de ces œuvres restent provocantes encore aujourd'hui.

Auguste Rodin

Diego Velázquez, encensé pour sa manière de fondre réalisme et atmosphère, ainsi que pour la formidable sensibilité dont il fait preuve dans la représentation des personnages, représente l'incontestable apogée de l'âge d'or de la peinture espagnole. Né à Séville, mais d'origine portugaise, Vélasquez devient le peintre officiel de la cour de Philippe IV en 1623. Travailleur assidu, il utilise essentiellement des couleurs sombres de faible nuances, avant de rencontrer Rubens en 1628 et de faire, peu après, un premier voyage en Italie. Les tableaux qu'il réalise sur place révèlent alors son intérêt grandissant pour l'ensemble de la palette de couleurs ainsi que pour les nus masculins. Velázquez ne retourne qu'une fois en Italie, à la fin des années 1640, où il peint le fameux portrait du Pape Innocent X, et son seul nu féminin, Vénus à son miroir. Mais sa grandeur réside peut-être dans ses études de personnages où il fait preuve d'empathie, notamment pour les nains qui servaient en tant que compagnons de jeux des enfants du roi. L'altération de la peau, les guenilles et la mortalité, tout comme le visage marqué par l'âge du monarque abattu le préoccupèrent de plus en plus dans les dernières années de sa vie. La puissance, la perspicacité et la technique remarquable de cet artiste influencèrent plus tard profondément des artistes comme Manet, Delacroix, Picasso ou Bacon.

Diego Velazquez 1599-1660 - Le visage de l'Espagne - Occasion

L'harmonie entre l'homme et la nature Dans un élan de révolte contre le rationalisme, le romantisme s'est caractérisé par un retour à la nature et sa foi en la bonté naturelle de l'humanité, l'artiste se considérant comme un créateur profondément indépendant. Dès le début du XIXe siècle, les idéaux romantiques se développent essentiellement en réaction à l'enlisement dans les traditions de l'Antiquité gréco-romaine et préconisent une vision progressive et ouverte, autrement dit, moderne, de l'époque. Mais les artistes romantiques, qui cherchaient peut-être à atteindre des idéaux inaccessibles, se sont eux aussi tournés vers le passé, et plus précisément vers le Moyen Âge tardif et la Renaissance à la recherche de thèmes nostalgiques de l'héritage judéo-chrétien. Ils pensaient, à l'aide de ces thèmes, pouvoir établir une utopie politique et intellectuelle éclairée. Le romantisme s'est propagé à travers toute l'Europe et les États-Unis selon des styles et des thèmes très différents, allant de paisibles scènes de contemplation à des tableaux d'événements spectaculaires; c'est précisément cette diversité qui confère au romantisme son pouvoir de fascination et son influence considérable.

Entre autres artistes inclus: Albert Bierstadt, George Bingham, William Blake, Carl Gustave Carus, Frederic Edwin Church, Thomas Cole, John Constable, Peter von Cornelius, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Delacroix, Carl Philipp Fohr, Caspar David Friedrich, Henry Fuseli, François Gérard, Théodore Géricault, Francisco José de Goya, Antoine-Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Pierre-Paul Prud`hon, Ludwig Richter, Carl Rottmann, Philipp Otto Runge, Karl Friedrich Schinkel, Carl Spitzweg, William Turner

Romantisme

Angles aigus, formes étranges, couleurs intenses et perspectives déformées sont autant de marques de fabrique de l'expressionnisme, mouvement du 20e siècle faisant primer l'émotion sur la réalité objective. Particulièrement important en Allemagne et en Autriche, ce mouvement a vite pris une dimension internationale et est aujourd'hui considéré comme une des évolutions capitales de l'histoire de l'art. A travers ses groupes majeurs, Die Brücke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), et ses figures aussi importantes que Vassily Kandinsky, Egon Schiele ou Emil Nolde, l'expressionnisme a renié l'impressionnisme considéré comme un "homme rabaissé au rang de gramophone du monde extérieur", pour décrire à la place une expérience crue et viscérale de la vie, telle qu'elle était vécue plutôt que perçue de manière superficielle. Les tableaux expressionnistes débordent d'une force sensible, transmise notamment par des palettes de couleur intenses et non naturalistes, d'amples traits de pinceaux et d'épaisses textures. En s'attachant aux tendances stylistiques du groupe, à ses influences et à ses principaux protagonistes, ce livre introductif explore le panorama expressionniste d'humeurs, d'idées et d'émotions et sa quête constante de profonde authenticité.

Expressionisme

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) est considéré comme l'une des figures majeures de l'art européen du XXe siècle. Profondément moderniste, il bouleversa l'art mondial avec ses peintures aux couleurs vives et aux contours cernés, et diffusa ses idées grâce au collectif d'artistes Die Brücke (« Le Pont ») et au MUIM-Institut, école d'art moderniste, qu'il a fondés.
L'oeuvre de Kirchner a réconcilié passé et présent par le prisme de l'expressionnisme, reflétant les récentes idées de l'avant-garde artistique tout en explorant les approches et les sujets académiques traditionnels. Ses travaux abordent des questions sociales, morales et émotionnelles avec une grande intensité. Perspectives déformées, lignes dures et couleurs inhabituelles sont au coeur de sa pratique, de même que le désir permanent de saisir les formes humaines, qu'elles évoluent dans des espaces urbains animés, comme dans la Scène de rue à Berlin (1913), ou dans son atelier, célèbre pour sa décadence.
Cette introduction parcourt la carrière de Kirchner entre Allemagne et Suisse, jalonnée par la fondation de Die Brücke et son inclusion dans la tristement célèbre exposition d'«art dégénéré» organisée par les Nazis en 1937. Au fil des pages, on découvre des paysages colorés, des nus austères et des scènes de rues mouvementées et, surtout, une mise en valeur constante de l'expérience émotionnelle du peintre et du spectateur.

Kirchner

Après Degas, Picasso, Rembrandt ou encore Rodin, Prestel réédite les dessins érotiques d'Henri Matisse.

Henri Matisse ; erotic sketchbook

Though most famous for his engravings, Albrecht Dürer (1471-1528) was also a master painter and draftsman whose work exemplifies the spirit of German art. Dürer's importance in the German High Renaissance was such that he can be considered to embody the movement entirely. His visits to Italy (where he studied most notably with Giovanni Bellini) had a profound effect on his artistic development and enabled him to combine both German and Italian influences in his work. In his later life, Dürer's passion for knowledge and progress led him to research and write on the subjects of art theory and mathematics, making him not only the greatest Northern European artist of his time, but also one of its leading thinkers. This overview of Dürer's entire oeuvre—covering his oil, tempera, and watercolor paintings, copper and wood engravings, and his drawings and sketches—is the perfect introduction to his work.

Art deco (new format)

Résumé

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