Cette précieuse petite collection de Carnets érotiques met en valeur toute la sensualité des dessins ou des tableaux les plus intimes de Rodin. Souvent controversées à leur époque, certaines de ces œuvres restent provocantes encore aujourd'hui.

Auguste Rodin

Art Nouveau

Caspar David Friedrich, 1774-1840. Le Peintre Du Silence

Impressionism : reimagining art

L'harmonie entre l'homme et la nature Dans un élan de révolte contre le rationalisme, le romantisme s'est caractérisé par un retour à la nature et sa foi en la bonté naturelle de l'humanité, l'artiste se considérant comme un créateur profondément indépendant. Dès le début du XIXe siècle, les idéaux romantiques se développent essentiellement en réaction à l'enlisement dans les traditions de l'Antiquité gréco-romaine et préconisent une vision progressive et ouverte, autrement dit, moderne, de l'époque. Mais les artistes romantiques, qui cherchaient peut-être à atteindre des idéaux inaccessibles, se sont eux aussi tournés vers le passé, et plus précisément vers le Moyen Âge tardif et la Renaissance à la recherche de thèmes nostalgiques de l'héritage judéo-chrétien. Ils pensaient, à l'aide de ces thèmes, pouvoir établir une utopie politique et intellectuelle éclairée. Le romantisme s'est propagé à travers toute l'Europe et les États-Unis selon des styles et des thèmes très différents, allant de paisibles scènes de contemplation à des tableaux d'événements spectaculaires; c'est précisément cette diversité qui confère au romantisme son pouvoir de fascination et son influence considérable.

Entre autres artistes inclus: Albert Bierstadt, George Bingham, William Blake, Carl Gustave Carus, Frederic Edwin Church, Thomas Cole, John Constable, Peter von Cornelius, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Delacroix, Carl Philipp Fohr, Caspar David Friedrich, Henry Fuseli, François Gérard, Théodore Géricault, Francisco José de Goya, Antoine-Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Pierre-Paul Prud`hon, Ludwig Richter, Carl Rottmann, Philipp Otto Runge, Karl Friedrich Schinkel, Carl Spitzweg, William Turner

Romantisme

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) est considéré comme l'une des figures majeures de l'art européen du XXe siècle. Profondément moderniste, il bouleversa l'art mondial avec ses peintures aux couleurs vives et aux contours cernés, et diffusa ses idées grâce au collectif d'artistes Die Brücke (« Le Pont ») et au MUIM-Institut, école d'art moderniste, qu'il a fondés.
L'oeuvre de Kirchner a réconcilié passé et présent par le prisme de l'expressionnisme, reflétant les récentes idées de l'avant-garde artistique tout en explorant les approches et les sujets académiques traditionnels. Ses travaux abordent des questions sociales, morales et émotionnelles avec une grande intensité. Perspectives déformées, lignes dures et couleurs inhabituelles sont au coeur de sa pratique, de même que le désir permanent de saisir les formes humaines, qu'elles évoluent dans des espaces urbains animés, comme dans la Scène de rue à Berlin (1913), ou dans son atelier, célèbre pour sa décadence.
Cette introduction parcourt la carrière de Kirchner entre Allemagne et Suisse, jalonnée par la fondation de Die Brücke et son inclusion dans la tristement célèbre exposition d'«art dégénéré» organisée par les Nazis en 1937. Au fil des pages, on découvre des paysages colorés, des nus austères et des scènes de rues mouvementées et, surtout, une mise en valeur constante de l'expérience émotionnelle du peintre et du spectateur.

Kirchner

Peinture de paysage

The golden age of dutch and flemish painting

Peintre à la cour du roi Philippe IV d'Espagne, Diego Rodriguez de Silva y Velàzquez (juin 1599 - 6 août 1660) n'est pas seulement la figure de proue de l'Age d'or espagnol, il fait aussi partie des grands maîtres les plus illustres de l'histoire de l'art en Occident. Monet et Renoir, Corot et Courbet, Degas et Dali, tous ont reconnu son influence. Ainsi son chef-d'oeuvre, Les Ménines, a si bien inspiré Picasso que celui-ci en a réalisé 44 variations. La valeur de Velàzquez réside notamment dans son approche naturaliste, qui contrastait avec les représentations idéalisées, majoritaires parmi ses contemporains. Ses premières oeuvres comprennent de nombreuses " bodegones ", scènes de genre puisées dans la vie quotidienne du début du XVIIe siècle en Espagne, dans lesquelles les tons chauds, éclatantes et les textures rehaussent les sujets les plus ordinaires et les visages les plus humbles, comme celui de la vieille faisant frire des oeufs. Cette nouvelle édition présente Velàzquez à travers ses principales oeuvres couvrant l'ensemble de sa carrière. De ses humbles scènes de genre à ses portraits royaux, en passant par la délicieuse Vénus à son miroir, et aux mystérieuses Ménines, on découvre le savoir-faire du peintre dans l'art de la composition, de la figuration naturelle et du traitement des couleurs qui ont fait la renommée de Velàzquez, "le plus grand de tous les peintres" selon Manet.

Auguste Rodin

Résumé

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