Peinture de paysage

L'art romain

Beaucoup de descriptions du XIIe siècle se font l'écho d'un formidable enthousiasme pour la couleur, la lumière, l'éclat et les riches effets de contraste. Les trésors d'objets en or et en argent, souvent sertis de pierres précieuses, les vitraux lumineux et les tentures murales aux couleurs saturées, ont pour la plupart disparu. C'est pourquoi une image faussée de l'art roman s'est forgée et imposée dans les Temps modernes, celle de la pierre nue, du vide spirituel des espaces intérieurs et d'un objectif artistique toujours tourné vers l'au-delà. Or une telle représentation ne correspond pas à la magnificence des couleurs dans l'art roman.

L'art roman

Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, ouvrir le Codices illustres, c'est ouvrir la porte d'un monde secret et précieux. Désormais dans un nouveau format, ce livre resplendissant vous permet de découvrir de près 167 des plus beaux et plus importants manuscrits médiévaux.
Merveilleusement reproduites en grand format, ces références en matière de miniatures et d'enluminures du IVe siècle à 1600 ont jadis appartenu à quelques-uns des plus grands personnages de l'histoire. Trésors de l'histoire de l'art, elles valent plusieurs millions et dormaient jusqu'à aujourd'hui dans des collections privées ou des archives bien gardées.

 Bien que ce recueil se concentre surtout sur les manuscrits européens, des exemples choisis dans les traditions mexicaine, perse et indienne viennent illustrer le raffinement et la complexité de l'enluminure de manuscrit dans les cultures non européennes. Une présentation instructive de chaque manuscrit permet au lecteur de s'orienter d'un simple coup d'oeil, et une annexe de 36 pages regroupe les biographies des artistes, ainsi qu'une bibliographie exhaustive, un index et surtout un glossaire des termes techniques.

Codices illustrÃ©s ; les plus beaux manuscrits du monde

Diego Velazquez 1599-1660. Le Visage De L'Espagne

Though most famous for his engravings, Albrecht Dürer (1471-1528) was also a master painter and draftsman whose work exemplifies the spirit of German art. Dürer's importance in the German High Renaissance was such that he can be considered to embody the movement entirely. His visits to Italy (where he studied most notably with Giovanni Bellini) had a profound effect on his artistic development and enabled him to combine both German and Italian influences in his work. In his later life, Dürer's passion for knowledge and progress led him to research and write on the subjects of art theory and mathematics, making him not only the greatest Northern European artist of his time, but also one of its leading thinkers. This overview of Dürer's entire oeuvre—covering his oil, tempera, and watercolor paintings, copper and wood engravings, and his drawings and sketches—is the perfect introduction to his work.

Albrecht Dürer

Caspar David Friedrich, 1774-1840. Le Peintre Du Silence

Artiste éclectique de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer (1471-1528) fut un artiste prolifique, mais aussi un théoricien et un écrivain dont les travaux ont exploré tous les domaines, de la théorie de l'art à la philosophie. Son oeuvre immense inclut des retables, des portraits, des autoportraits, des aquarelles et des livres, mais est surtout reconnue pour son impressionnante collection de gravures sur bois, qui contribuèrent à faire de la technique artisanale de l'estampe une forme d'art nouvelle à part entière. Les gravures de Dürer surprennent autant dans leur ensemble que par leurs détails. Dans des oeuvres comme Apocalypse ou L'Arc de triomphe de l'empereur Maximilien Ier, il a largement dépassé en taille, en finesse et en complexité toutes les expériences jamais réalisées en gravure. Déployant une palette de tons ambitieuse et variée, il l'a élevée à un rang supérieur en intensité conceptuelle, émotionnelle et spirituelle. Ses deux principales séries de gravures sur bois sur la Passion du Christ, nommées d'après leur taille la Grande Passion et la Petite Passion, sont particulièrement remarquables pour leur traitement vivant et plein d'humanité du récit chrétien. Dans sa gravure sur cuivre Mélancolie I, Dürer a créé une image surprenante du vide émotionnel, souvent citée comme l'une des premières représentations du vague à l'âme et de la dépression. Eternel curieux, Dürer s'est nourri des idées de grands maîtres et artistes de son époque, en Allemagne mais aussi en Italie, tandis que sa propre influence s'est exercée dans toute l'Europe sur des générations après lui. Dans cette introduction essentielle proposée par TASCHEN, on découvre la pratique complexe de cette figure pionnière, son esprit éclectique et ses principales oeuvres, qu'il a laissées en guise d'héritage éternel.

Peinture de paysage

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