Peinture de paysage

Dans cette réédition en format classique, le spécialiste de l'art allemand Norbert Wolf nous offre un riche panorama de l'Art Déco, style né en France dans les années 1920 et qui connut un rayonnement mondial dans tous les domaines des arts et de la culture. Il en aborde tous les aspects de manière chronologique, de la peinture au graphisme en passant par l'architecture et le design d'objets.

Art deco (new format)

D'abord employé pour les poèmes de Stéphane Mallarmé et de Paul Verlaine en 1886, le terme "symboliste" a vite été utilisé pour les arts visuels, où la description réaliste de la nature cède alors la place à des scènes oniriques imaginaires au contenu psychologique, sexuel et mystique. Le symbolisme, phénomène d'ampleur internationale, s'est révélé particulièrement important en France où des peintres comme Gustave Moreau et Odilon Redon ont tourné le dos au réalisme, au naturalisme et à l'impressionnisme pour peupler leurs toiles de visions ésotériques, souvent érotiques. Loin des paysages mouchetés de lumière de Monet ou des sujets sans fard de la classe ouvrière chez Courbet, les symbolistes se sont inspirés de figures de la littérature, de la Bible et de la mythologie grecque pour exprimer ce qu'ils percevaient de l'amour, la peur, l'angoisse, la mort, l'éveil sexuel et le désir non partagé. A travers des oeuvres d'Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbot McNeill Whistler, Gustave Moreau, Odilon Redon et de bien d'autres, ce livre illustre la portée, l'intensité et l'influence exceptionnelles du symbolisme.

Symbolisme

Peintre à la cour du roi Philippe IV d'Espagne, Diego Rodriguez de Silva y Velàzquez (juin 1599 - 6 août 1660) n'est pas seulement la figure de proue de l'Age d'or espagnol, il fait aussi partie des grands maîtres les plus illustres de l'histoire de l'art en Occident. Monet et Renoir, Corot et Courbet, Degas et Dali, tous ont reconnu son influence. Ainsi son chef-d'oeuvre, Les Ménines, a si bien inspiré Picasso que celui-ci en a réalisé 44 variations. La valeur de Velàzquez réside notamment dans son approche naturaliste, qui contrastait avec les représentations idéalisées, majoritaires parmi ses contemporains. Ses premières oeuvres comprennent de nombreuses " bodegones ", scènes de genre puisées dans la vie quotidienne du début du XVIIe siècle en Espagne, dans lesquelles les tons chauds, éclatantes et les textures rehaussent les sujets les plus ordinaires et les visages les plus humbles, comme celui de la vieille faisant frire des oeufs. Cette nouvelle édition présente Velàzquez à travers ses principales oeuvres couvrant l'ensemble de sa carrière. De ses humbles scènes de genre à ses portraits royaux, en passant par la délicieuse Vénus à son miroir, et aux mystérieuses Ménines, on découvre le savoir-faire du peintre dans l'art de la composition, de la figuration naturelle et du traitement des couleurs qui ont fait la renommée de Velàzquez, "le plus grand de tous les peintres" selon Manet.

Diego Velazquez (1599-1660) - Le visage de l'Espagne

L'art romain

L'harmonie entre l'homme et la nature Dans un élan de révolte contre le rationalisme, le romantisme s'est caractérisé par un retour à la nature et sa foi en la bonté naturelle de l'humanité, l'artiste se considérant comme un créateur profondément indépendant. Dès le début du XIXe siècle, les idéaux romantiques se développent essentiellement en réaction à l'enlisement dans les traditions de l'Antiquité gréco-romaine et préconisent une vision progressive et ouverte, autrement dit, moderne, de l'époque. Mais les artistes romantiques, qui cherchaient peut-être à atteindre des idéaux inaccessibles, se sont eux aussi tournés vers le passé, et plus précisément vers le Moyen Âge tardif et la Renaissance à la recherche de thèmes nostalgiques de l'héritage judéo-chrétien. Ils pensaient, à l'aide de ces thèmes, pouvoir établir une utopie politique et intellectuelle éclairée. Le romantisme s'est propagé à travers toute l'Europe et les États-Unis selon des styles et des thèmes très différents, allant de paisibles scènes de contemplation à des tableaux d'événements spectaculaires; c'est précisément cette diversité qui confère au romantisme son pouvoir de fascination et son influence considérable.

Entre autres artistes inclus: Albert Bierstadt, George Bingham, William Blake, Carl Gustave Carus, Frederic Edwin Church, Thomas Cole, John Constable, Peter von Cornelius, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Delacroix, Carl Philipp Fohr, Caspar David Friedrich, Henry Fuseli, François Gérard, Théodore Géricault, Francisco José de Goya, Antoine-Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Pierre-Paul Prud`hon, Ludwig Richter, Carl Rottmann, Philipp Otto Runge, Karl Friedrich Schinkel, Carl Spitzweg, William Turner

Romantisme

The golden age of dutch and flemish painting

Artiste éclectique de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer (1471-1528) fut un artiste prolifique, mais aussi un théoricien et un écrivain dont les travaux ont exploré tous les domaines, de la théorie de l'art à la philosophie. Son oeuvre immense inclut des retables, des portraits, des autoportraits, des aquarelles et des livres, mais est surtout reconnue pour son impressionnante collection de gravures sur bois, qui contribuèrent à faire de la technique artisanale de l'estampe une forme d'art nouvelle à part entière. Les gravures de Dürer surprennent autant dans leur ensemble que par leurs détails. Dans des oeuvres comme Apocalypse ou L'Arc de triomphe de l'empereur Maximilien Ier, il a largement dépassé en taille, en finesse et en complexité toutes les expériences jamais réalisées en gravure. Déployant une palette de tons ambitieuse et variée, il l'a élevée à un rang supérieur en intensité conceptuelle, émotionnelle et spirituelle. Ses deux principales séries de gravures sur bois sur la Passion du Christ, nommées d'après leur taille la Grande Passion et la Petite Passion, sont particulièrement remarquables pour leur traitement vivant et plein d'humanité du récit chrétien. Dans sa gravure sur cuivre Mélancolie I, Dürer a créé une image surprenante du vide émotionnel, souvent citée comme l'une des premières représentations du vague à l'âme et de la dépression. Eternel curieux, Dürer s'est nourri des idées de grands maîtres et artistes de son époque, en Allemagne mais aussi en Italie, tandis que sa propre influence s'est exercée dans toute l'Europe sur des générations après lui. Dans cette introduction essentielle proposée par TASCHEN, on découvre la pratique complexe de cette figure pionnière, son esprit éclectique et ses principales oeuvres, qu'il a laissées en guise d'héritage éternel.

Albrecht Dürer 1471-1528 - Le génie de la Renaissance allemande

La beauté de la nature et la solitude de l'homme sont les thèmes dominants dans l'oeuvre de Caspar David Friedrich (1774-1840). (artiste place souvent une petite silhouette humaine dans un vaste paysage, comme dans ses célèbres toiles Le Moine au bord de la mer et Le voyageur au-dessus de la mer de nuages. L'importance de ce grand peintre romantique fut longtemps sous-estimée. A sa mort, Friedrich avait déjà été oublié par ses contemporains et il ne fut redécouvert qu'au début du 20e siècle. Il est aujourd'hui considéré comme le plus important peintre allemand de sa génération et un précurseur de l'Expressionnisme. Friedrich donna un jour le conseil suivant à un collègue artiste qui se sentait bridé par les lois académiques : "Fermez votre oeil physique de façon à voir votre toile d'abord avec l'oeil de votre esprit. Mettez ensuite au jour ce que vous avez vu dans l'obscurité, afin que cela ait un effet sur les autres, en brillant de l'extérieur vers l'intérieur." En d'autres termes, concentration et non imitation, essence et non travail frivole de la brosse.

Peinture de paysage

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