La sculpture au museé d'Orsay

De la Révolution de 1848 aux derniers feux de la Belle Epoque, ce second volet du XIXe siècle couvre l'une des périodes les plus brillantes et les plus paradoxales de l'art. Du réalisme à l'impressionnisme, du symbolisme à l'expressionnisme, de l'architecture éclectique à l'Art Nouveau, on assiste à des luttes violentes : art officiel contre modernité, apothéose des métiers d'art contre production industrielle des arts décoratifs... Mais ce sont également des innovations radicales (peinture de plein-air, photographie), et des mouvements artistiques débordants de projets qui préparent l'ère contemporaine. Un siècle plus tard, nous sommes avant tout frappés par la richesse et la diversité des talents produits par cette époque que d'aucuns pensaient décadente : les moyens de communication modernes ont internationalisé les principaux mouvements artistiques, mais ont aussi poussé nombre de créateurs à revendiquer leurs racines et leur régionalisme. Salons et Expositions universelles sont le spectacle d'une société avide d'images dont Paris, Vienne, Bruxelles ou Londres s'affirment résolument comme les centres vitaux. Face à cette diversité, une solution s'est imposée : faire appel aux conservateurs du musée d'Orsay dont ce livre couvre exactement les dates. Dirigés par Françoise Cachin, ils offrent au lecteur une vision riche et complète de cette période.

L'art du XIXe siècle - 1850-1905

En octobre 2016, au moment de la parution des deux ouvrages de François Mitterrand, Lettres à Anne (1962-1995) et Journal pour Anne (1964-1970), Anne Pingeot a accepté d'accorder cinq entretiens à Jean-Noël Jeanneney sur France Culture, s'expliquant ainsi pour la première et la dernière fois. 
Ce sont ces entretiens qui sont aujourd'hui publiés, comme un écho à l'immense succès rencontré par ces deux ouvrages, en particulier le volume des 1 218 lettres d'amour que François Mitterrand adressa à
Anne Pingeot. 
Pendant cette conversation libre, confiante, passionnante, tantôt joyeuse et tantôt grave, Anne Pingeot et Jean-Noël Jeanneney parcourent un demi-siècle d'une grande histoire d'amour, de la première rencontre jusqu'à la disparition de François Mitterrand. Ils parlent de tout, avec pudeur mais sans tabou : amour et politique, culture et amitiés, secret et République. Il est question des bonheurs, des surprises, des moments exceptionnels mais aussi des difficultés, des chagrins et des doutes. 
Un dialogue qui raconte aussi l'histoire d'une femme libre, d'une femme d'art et de science, qui parvint contre vents et marées à conjuguer une vie privée à jamais sans pareille et une carrière professionnelle dans le domaine de la culture. 
Anne Pingeot a ajouté à ce livre trente photographies pour la plupart inédites qui scandent cette magnifique évocation d'une histoire extraordinaire.

Il savait que je gardais tout

Le jeune Etat belge, né en 1830, riche et industrialisé, offrit par sa proximité géographique et linguistique, une terre d'accueil pour les proscrits et exilés français. Il fut aussi un lieu de rencontre artistique privilégié, grâce à une sensibilité aiguisée par la richesse de son héritage culturel.Parallèlement, c'est en France que les artistes belges, à la recherche d'une certaine forme de considération, firent connaître les arts graphiques et la littérature de leur pays.L'exposition a mis en évidence ce dialogue. Pluridisciplinaire, elle a révélé la diversité des échanges dans tous les domaines : arts plastiques et décoratifs, architecture, littérature, musique. Par ailleurs, tous les mouvements artistiques ont coexisté et se sont répondus: réalisme, impressionnisme, symbolisme, art nouveau. Cette rétrospective a montré que les réactions face à ces courants étaient très divers de part et d'autre de la frontière, au coeur de ces deux creusets d'avant-garde que furent Paris et Bruxelles.

Paris-Bruxelles, Bruxelles-Paris;  Réalisme, impressionnisme, symbolisme, art nouveau.  Les relations artistiques entre la France et la Belgique (1848-1914)

Orsay coffret 5 volumes : Les arts décoratifs, La photographie, La sculpture, La peinture, L'architecture

Les tuileries - jardins de la memoire

The Musée d'Orsay, displaying art from the second half of the 19th century, is housed in the former Gare d'Orsay, built by Victor Laloux for the World Fair of 1900. The profuse and constantly changing light, entering via Laloux's large metal vault, means that sculpture has been given pride of place rather than more light-sensitive works. Millions of visitors have surged into the concourse since the museum opened in december 1986 ; enjoying and perhaps being surprised by works emerging from a long period in purgatory. A considerable quantity of the 19th century sculpture had been consigned to museum cellars, government office corridors or other even less salubrious places as a result of changing tastes in the first half of the 20th century. The museum recreates part of the former Luxembourg collection of 19th century works, and recent purchases have been carefully chosen so that visitors can be presented with a complete story of sculpture in the period. This book, atone of its kind, brings together 150 of the Musée d'Orsay's finest works. The objects are grouped together by movement, such as Neoclassicism, Romanticism, Impressionism. In addition, two of the collection’s leading lights - Carpeaux and Rodin - are featured individually.

La sculpture au museé d'Orsay

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