Los Angeles - Portrait of a City

De la première photo connue prise à Los Angeles jusqu'aux panoramas tentaculaires les plus récents, cet hommage photographique à la Cité des Anges propose une exploration fascinante de l'histoire culturelle, politique, industrielle et sociologique de la mégapole. Il retrace son développement depuis le boom immobilier des années 1880, en passant par les débuts d'Hollywood et l'expansion urbaine à la fin du XXe siècle, jusqu'à aujourd'hui. On voit ainsi comment L. A. émerge d'un désert pour se changer en vaste métropole ornée de palmiers. Ce livre décrit Los Angeles dans toute sa splendeur, grâce à des centaines d'images retrouvées récemment, extraites d'archives historiques majeures, de collections privées, de musées ou d'universités, signées Julius Shulman, Garry Winogrand et William Claxton, parmi beaucoup d'autres photographes extraordinaires. A propos de la collection : dans la série Piccolo de TASCHEN, chaque volume de la collection City, à la fois compact et dynamique, distille l'énergie et l'histoire d'une ville sous forme de billet doux, illustré de 150 photos accompagnées de légendes et de citations qui sauront vous inspirer.

Los Angeles

De la "meilleure machine à laver au monde" à la Cadillac qui "ouvre à l'homme de nouvelles perspectives" Alors que le maccarthysme se propageait aux Etats-Unis et que le capitalisme était roi, l'Amérique blanche profitait d'un sentiment de fierté et de sécurité qui se reflétait dans la publicité. Inondant sans scrupules la société de fausses informations dangereuses, les compagnies des années 1950 vantaient tout et n'importe quoi, des vacances à Las Vegas, d'où l'on pouvait regarder exploser des bombes atomiques, aux cigarettes idéales pour se remonter le moral, qu'un bébé n'hésite pas à recommander en affirmant que sa mère se sent mieux après avoir fumé une Marlboro. Vous découvrirez pléthore de publicités hautes en couleur vantant à peu près tout ce qui s'achète.

All-American Ads 50s - Edition en français-anglais-allemand-espagnol

Consacré à la forme visuelle et graphique des menus en Europe, le nouveau livre de Jim Heimann est un festin pour les yeux qui vous fera venir l'eau à la bouche, avec plusieurs centaines de menus européens allant du début du XIXe siècle à la fin du second millénaire. Histoire de la cuisine européenne et vaste panorama des styles graphiques, Menu Design in Europe satisfera l'appétit des gourmets comme des passionnés de graphisme. La prédominance de la cuisine française a fait de celle-ci un modèle des plaisirs culinaires qui s'est propagé dans toute l'Europe (et au-delà). Avec le développement des restaurants et de la gastronomie au XIXe siècle, la nécessité d'une présentation plus rigoureuse des plats proposés a donné naissance à toutes sortes de menus imprimés, simples ou extravagants. Orné d'une illustration découpée, le menu de 1891 du Grand Véfour, à Paris, évoque la brasserie bouillonnante de la Belle Epoque, tandis qu'en 1932, celui du Royal Palace Hotel de Londres vous entraîne dans un bar nocturne et plein de verve de l'époque du jazz. A l'autre extrémité de cet éventail graphique, le menu du restaurant Lasserre s'exprime, au milieu du xxe siècle, avec une simplicité surréaliste. Plusieurs décennies de styles artistiques sont représentées, depuis les chefs-d'oeuvre de l'Art nouveau et de l'Art déco jusqu'aux appropriations graphiques de la République démocratique allemande. On trouvera aussi les restaurants étoilés par le Guide Michelin à l'époque des chefs vedettes et des raretés comme le menu d'un repas militaire allemand durant la Seconde Guerre mondiale. Bien plus qu'une simple énumération de plats, ces menus évoquent souvent un repas mémorable et sont parfois présentés avec une attention aussi soignée que les mets eux-mêmes. S'il ne nous est plus possible d'être attablés à La Tour d'Argent en 1952 pour y déguster son fameux Caneton Tour d'Argent, nous en imaginons sans peine l'ambiance grâce au gibier d'eau qui illustre le menu du dîner de ce grand restaurant parisien. Avec un texte introductif de Steven Heller, historien du graphisme, et des légendes d'illustration par Marc Selvaggio, grand marchand de livres anciens et d'objets éphémères, Menu Design in Europe réunit des menus issus de grandes collections privées et d'institutions, dans un somptueux banquet visuel qui fait aussi l'histoire de deux siècles de traditions gastronomiques.

Menu Design in Europe - A Visual and Culinary History of Graphic Styles and Design 1800-2000

Kitchen Kitsch. Vintage Food Graphics

All american ads of the 70's

A l'aube des années 1930, le monde généralement prosaïque de la réclame fut secoué par l'émergence de nouvelles publicités stylisées, symboliques, voire abstraites, où l'esthétique prenait le pas sur le texte. Hélas, dans un pays en proie à la dépression, ce vent nouveau fut éclipsé par des techniques de vente agressives. La subtilité et l'ironie ne faisaient plus vendre dans une nation qui n'arrivait plus à joindre les deux bouts. Les annonceurs préféraient décrire un avenir radieux dans des foyers prospères, occultant les difficultés du moment. Gaies et colorées, ces publicités soutinrent le moral de l'Amérique en crise, promettant bonheur et réussite.

Los Angeles - Portrait of a City

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