Bizarro Postcards

Cars of the 50s - Vintage auto ADS

Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité "classique" , l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées. Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle. La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.

Automobile Design Graphics - A Visual History from the Golden Age to the Gas Crisis 1900-1973

Encore sous l'impulsion de l'euphorie consumériste des années 1950, alors que la conquête spatiale franchit un seuil déterminant, la publicité des années 1960 est d'humeur joyeuse, optimiste et parfois rebelle. Les pubs de cette décennie vantent de supposés progrès - comme le Tang ou les omelettes instantanées auxquelles « il suffit d'ajouter de l'eau » - tout en veillant à consolider les bonnes vieilles valeurs américaines.

Des vedettes comme Sean Connery, Woody Allen, Salvador Dali et Sammy Davis Jr. vendent de tout, du bourbon aux costumes sur mesure, tant les grandes maisons de Madison Avenue tiennent à ce que les Américains viennent vider leurs portefeuilles chez elles. Les bouleversements que la société commence à vivre à la fin de la décennie apportent leur lot de tourbillons psychédéliques à un public ce plus en plus conscientisé; les femmes et les minorités se libèrent et acquièrent une nouvelle visibilité. Ouvre l'oeil et vous découvrirez des publicités aussi surprenantes que scandaleuses, comme cette réclame qualifiant une boîte Tupperware de wifesaver (un « sauveur d'épouse », mais aussi un récipient idéal pour la conserver au frais) ...

Qu'ils vendent des voitures, des cigarettes, de la nourriture ou tant d'autres choses, cette collection haute en couleur de publicités publiées dans les années 1960 explore le monde merveilleux et les horizons dégagés de l'Amérique triomphante.

All-American ads 60s (2e édition)

Au commencement de l'ère automobile, l'envie de voyager des Américains vit naître une nouvelle vague d'entrepreneurs ingénieux qui surent tirer parti de ce nouveau mode de transport. Dès les années 1920 apparurent de surprenants bâtiments conçus pour attirer les routiers de passage à la recherche d'en-cas, de provisions, de souvenirs ou d'un repas sur le pouce. Ces "monstrueuses" constructions des bas-côtés furent rejetées en bloc par l'establishment architectural de l'époque. Elles ne cessèrent pourtant de se multiplier, notamment dans le Sud des Etats-Unis et de la Californie, dès lors que les propriétaires tolérèrent ces élans créatifs prenant la forme d'édifices géants totalement excentriques, déclinant chouettes, figurines, cochons, vaisseaux, cafetières et fruits divers. Sans aucune portée symbolique, ils furent balayés par l'Histoire jusqu'à il y a environ 40 ans, quand ces bizarreries architecturales de la Californie regagnèrent leurs lettres de noblesse. Elles sont désormais célébrées dans cette anthologie réactualisée, California Crazy. Présentant les plus beaux exemples de ce style d'architecture, California Crazy contient des essais qui décryptent les courants ayant favorisé la naissance de ce mouvement et identifient les paysages et comportements non conventionnels des à-côtés de Los Angeles et de Hollywood qui ont permis à ces bâtiments de fleurir en masse. En complément, California Crazy reprend l'essai ultime de David Gebhard, qui définit cette tendance vernaculaire il y a près de 40 ans et pour qui le concept de "California Crazy" englobait aussi l'architecture d'intérieur, la signalétique et les automobiles les plus fantaisistes.

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