" Sois toujours poète, même en prose ". Dans ce recueil, écrit en Parallèle avec Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire (1821-1867) est tour à tour flâneur, philosophe, rêveur, moraliste, conteur, poète... Ses " Petits Poèmes en prose " réussissent le " miracle d'une prose musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience. "

Le Spleen De Paris. Petits Poemes En Prose

Presents the first American translation of the complete text of Baudelaire's 1857 masterwork and includes the complete original French texts for easy comparison.

Les Fleurs du Mal (French)

Une femme délaissée charge un ami - Samuel Cramer, écrivain raté - de séduire la maîtresse de son mari - la Fanfarlo, actrice excentrique - afin qu'il lui revienne. Mais le héros est pris à son propre piège quand il tombe réellement amoureux de la sulfureuse actrice... 

L'un des premiers textes du jeune Baudelaire, satire féroce et ironique du monde du théâtre et de la littérature, qui témoigne de l'éternelle fascination - dans un mélange d'attraction et de répulsion - de Baudelaire pour la femme.

La Fanfarlo

Tour à tour poème, confession, essai, conte, préface, roman à suspense, "Les Paradis artificiels" concentrent tout le génie de celui qui ne "supportera la condition humaine qu'en se plaçant entre elle et lui l'écran ou le filtre de l'opium". Baudelaire naît en 1821, l'année où paraissent les "Confessions d'un mangeur d'opium" de Thomas de Quincey. Quarante ans plus tard, leurs oeuvres sont à jamais mêlées.

Les paradis artificiels

Depuis sa parution en 1857, Les Fleurs du mal est sans doute une des œuvres poétiques de la littérature française à avoir été le plus souvent illustrée. L’originalité de cette nouvelle version réside dans l’approche calligraphique de l’illustration mais aussi dans la genèse de ce projet expliquée par une artiste habitée depuis longtemps par le texte baudelairien : « Le choix des poèmes fut instinctif et viscéral. Sans retenue, j’ai fait corps avec cette poésie voluptueuse où le pouvoir des mots fut pour moi un terreau de recherche. Calligraphié d’une façon lisible ou illisible, j’ai voulu créer un univers graphique semé de sensualité, où le rêve, la couleur et l’angoisse se côtoient au quotidien. »

Quelques Fleurs du Mal, Calligraphies de Sophie Verbeek

« Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels. » Ces stigmates sont manifestes dans l'ouvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des ouvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes.

Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.

L'Art romantique - Littérature et musique

L'eût-on vue, on l'eût à peine reconnue. Tellement elle était changée. Les yeux seuls restaient, non brillants, mais armés d'une très étrange et peu rassurante lueur. Elle-même avait peur de faire peur. Elle ne les baissait pas. Elle regardait de côté ; dans l'obliquité du rayon, elle en éludait l'effet. Brunie tout à coup, on eût dit qu'elle avait passé par la flamme. Mais ceux qui observaient mieux sentaient que cette flamme plutôt était en elle, qu'elle portait un impur et brûlant foyer.

Les sorcières dans la littérature

Edition enrichie (Introduction, notes, commentaires, chronologie et bibliographie)Avec Les Fleurs du Mal commence la poesie moderne: le lyrisme subjectif s'efface devant cette impersonnalite volontaire que Baudelaire a lui-meme postulee; la nature et ses retours cycliques cedent la place au decor urbain et a ses changements marques par l'Histoire, et il arrive que le poete accede au beau par l'experience de la laideur. Quant au mal affiche des le titre du recueil, s'il nous apporte la preuve que l'art ici se denoue de la morale, il n'en preserve pas moins la profonde spiritualite des poemes.D'ou la stupeur que Baudelaire put ressentir quand le Tribunal de la Seine condamna la premiere edition de 1857 pour outrage a la morale publique et aux bonnes moeurs et l'obligea a retrancher six pieces du volume - donc a remettre en cause la structure du recueil qu'il avait si precisement concertee. En 1861, la seconde edition fut augmentee de trente-cinq pieces, puis Baudelaire continua d'ecrire pour son livre d'autres poemes encore. Mais apres la censure, c'est la mort qui vint l'empecher de donner aux Fleurs du Mal la forme definitive qu'il souhaitait - et que nous ne connaitrons jamais.

Les Fleurs Du Mal

Baudelaire critique d'art est indissociable du poète. Ses écrits esthétiques occupent dans son oeuvre une place entière, centrale, où s'élaborent son sens de l'idéal et sa passion pour l'image. Qu'ils soient ancrés dans l'actualité - comptes- rendus des Salons de 1845, 1846, et 1859, et de l'Exposition universelle de 1855 - ou à portée plus générale - De l'essence du rire, Le peintre de la vie moderne -, ces essais sur la littérature et les beaux arts arborent une cohérence profonde et esquissent les engagements d'un poète prêt à battre l'ennui par l'enivrement esthétique.

Parmi ceux-ci, l'Art romantique tient une place particulière. 

"Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels". Ces stigmates sont manifestes dans l'oeuvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oeil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des oeuvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes. Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.

Le Spleen De Paris. Petits Poemes En Prose

Résumé

Plus de livres de Charles Baudelaire

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques