Il s'agit exclusivement d'un choix de sonnets lyriques de celui qu'on a surnommé tour à tour le Pindare ou l'Homère de l'Age d'or de la poésie espagnole. Ce sont ces fameux poèmes qui ont concouru à la réputation hermétique de leur auteur, à ce « gongorisme » tant décrié par le bon goût classique français. N'est-il pas remarquable - est-ce le recul du temps ou la traduction qui en est ici proposée ? - de noter combien ce qui a pu apparaitre d'un formalisme exacerbé, sinon obscur, est au contraire d'une limpidité lyrique exemplaire ? Et que ce qui a pu sembler une distorsion de la syntaxe était une tentative de chanter au plus près de sa « fine voix d'or », comme dit de manière gongorine Ruben Darío, cette dame qu'il a connu enfant, par exemple :

Je dirai comme de rayons j'ai vu ton front.
Couronné, et que fait ta beauté.
Chanter les oiseaux, et pleurer les gens.

Sonnets

"Soledades" es sin duda la obra cumbre del estilo gongoriano, celebrada y reivindicada por la Genración del 27. Compuesta por la Dedicatoria y dos Soledades, Luis de Góngora dejo tal épica obra inacabada. Era la primera vez que se utilizaba el género lírico para un poema tan extenso. En cuanto al tema, Góngora trata de ofrecer un ejemplo máximo del tópico de "menosprecio de corte y alabanza de aldea", donde la Naturaleza se revela como no corrompida, frente al mundanal ruido de políticos cortesanos y ambiciosos comerciantes.

Soledades

Les Solitudes

Luis de Gongora (1561-1627) a plus de cinquante ans lorsqu'il compose ses grandes œuvres, le Polyphème (1612), selon l'expression consacrée, et les Solitudes (1613). Grâce à sa poésie familière (les Romances, les Letrillas) et à ses Sonnets, il s'est acquis une réputation de poète difficile, voire incompréhensible, et si l'on cherche un élément de comparaison quant aux réactions négatives que peut susciter une différence tranchée, une absolue nouveauté en poésie, il nous faut franchir trois siècles et les Pyrénées, penser à Stéphane Mallarmé, admiré par beaucoup, certes, mais tout autant détesté, et que Jules Renard prétendait "intraduisible, même en français." Gongora nous transporte dans cette songerie charnelle et vivante, cette "extra-atmosphère" que respira le solaire Lorca, parmi sa lumière stable qui s'adoucit pourtant aux creux ombrés des grottes fraîches, au bord des ruisseaux, sur les lits de feuillage où de jeunes êtres s'enchantent de leur belle nudité, sur les versants des collines ou paissent les troupeaux du berger monstrueux, mais émouvant tant par les musiques sauvages qu'il tire de ses pipeaux que par le naïf orgueil qu'il tire de lui-même.

Fable de Polyphème et Galatée - Edition bilingue français-espagnol

Robert Jammes, ancien élève de la rue d'Ulm, agrégé d'espagnol, professeur émérite à l'Université Jean-Jaurès de Toulouse, a consacré l'essentiel de ses recherches et de ses publications à Góngora. Ses Études sur l'oeuvre poétique de Luis de Góngora (1967, 704 p. ;
Traduction espagnole, 1987) et son édition des Soledades (Castalia, 1994, 734 p.) font toujours autorité.

Solitudes

Les siècles ont fait un classique du poète cordouan Luis de Gôngora (1561-1627). Cela ne va pas, cependant, sans une déformation de la vision : en son temps il fut perçu comme un dynamiteur des formes établies de la langue poétique, un novateur, objet d'incompréhensions et de sarcasmes - de la part de Quevedo, son grand rival, entre autres - et d'enthousiasmes aussi absolus - comme de Cervantès - prolongés jusqu'à nous, notamment à travers le relais que constitua l'admiration féconde que lui vouèrent les poètes de " la génération de 1927 ", les Lorca, Alberti, Gerardo Diego...
Quoique redevable à la tradition humaniste et poétique italienne des Pétrarque, Le Tasse et Sannazaro, Gongora est le poète " cultiste " par excellence, ami de l'hyperbate, du néologisme, des contrastes de tonalités, des mots rares, colorés ou savants, des constructions héritées du grec et du latin, jouant des dérivations syntaxiques et de toutes les ressources de la mythologie. Sans ridicules préciosités, il a déployé son art puissant et précieux aussi bien dans ses pièces familières - Letrillas, Romances, Canciones -, que dans sa grande poésie : La Fable de Polyphème et de Galatée, Les Solitudes.
Les Sonnets se situent au croisement de ces deux inspirations on y devine un trajet existentiel et on y découvre - dans les registres amoureux, burlesque, satirique, funèbre, religieux -, les émerveillements, les peines, les sourires, et les fureurs d'un artiste hypersensible sans sensiblerie, soucieux de rendre l'éclat prismatique des jours et du temps dans une langue taillée comme diamant et un esprit d'une exacte lucidité, sachant au besoin user du concetto, pointe émouvante, plaisante ou assassine, ou d'une confondante beauté.

Il y a longtemps que le besoin d'un ouvrage de vulgarisation consacré à la poésie de Góngora se fait sentir en France. Destinée prioritairement aux lecteurs non hispanistes et aux étudiants de licence, la présente anthologie bilingue, conçue par un spécialiste connu et reconnu, devrait combler, et au-delà, cette lacune. La présentation et les notes de ce recueil visent à replacer les 114 textes qui le composent dans leur circonstance et leur cadre, en relation avec la personnalité de l'auteur, avec sa vie et son époque : restituée à ses racines, cette ouvre, trop longtemps exilée dans les limbes de la poésie pure, retrouve alors une vitalité oubliée. La traduction, stricte et précise tout en sonnant juste, a pour seul but de faciliter l'accès au texte original, devant lequel elle n'attend que le moment de s'effacer. C'est presque le cinquième de la production poétique de Góngora que l'on trouvera dans ces pages, assez, en tout cas, pour permettre d'entrer dans une poésie splendide et rare - « précieuse » au plein sens du terme -, non pour l'étiqueter ni développer des théories, mais simplement pour redécouvrir en toute liberté le bonheur que, quatre siècles après, elle réserve toujours à ses lecteurs.

Comprendre Gongora - Anthologie bilingue français-espagnol

Luis de Góngora y Argote est né (1561) et mort (1627) à Cordoue. Il a créé une forme de poésie nouvelle, baroque et cultiste, bouleversant la syntaxe castillane, et, de ce fait, se créant plus d'ennemis et de jaloux que d'amis. Ses admirateurs, parmi lesquels Cervantès, surent l'aimer et le comprendre. Homme de religion sincère, il n'en aima pas moins le jeu, les fêtes et les femmes. La génération poétique de 1927 (avec F. G. Lorca) le porta au plus haut. Ses oeuvres se répartissent entre familières (chansons, lettrines, romances) et de haute inspiration (Sonnets ; oeuvres majeures : Fable de Polyphème et Galatée ; Les Solitudes). Né en Belgique en 1942, Michel Host écrit des poèmes depuis l'adolescence. Il n'a jamais cessé d'en écrire, bien que se soient interposés nouvelles et romans, qui masquent parfois cet enracinement dans le verbe premier, la poésie, qu'il définit ainsi : " Elle est mutation, traduction ou translation dans la langue maternelle, selon des cadences très intimes, de la langue des sources, langue du mystère de l'être, des émotions et des intuitions. Il adhère à cet avis de Frédéryck Tristan : "La poésie n'est jamais fictive." Professeur agrégé et heureux dans une autre vie, il a enseigné la langue et la civilisation espagnoles, notamment au lycée Janson de Sailly et au C.N.E.D. Ses recueils poétiques : Déterrages /Villes, Ed. Dumerchez, 1997 ; Graines de pages (sur des photos de Claire Gante), Ed. Eboris (Genève), 1999 ; Alentours (Petites proses), Ed. de l'Escampette, 2001 ; Poème d'Hiroshima, Ed. Rhubarbe, 2005 ; Figuration de l'Amante, Ed. de l'Atlantique, 2010 ; La ville aux hommes, Ed. Encres Vives, 2015. Il traduit de l'espagnol : Luis de Góngora, Fable de Polyphème et Galatée de L de Góngora ; Les 167 Sonnets authentifiés, Ed. Dumerchez, 2002 ; Jorge Manrique, Stances pour la mort de son père, Ed. de l'Atlantique, 2011 ; Federico Garcia Lorca, Romancero gitano, Ed. Alcyon, 2017 ; Trente poèmes d'amour de la tradition mozarabe andalouse (Xile-Xllie siècles), Ihr, traduction française, Ed. de l'Escampette, 2010 ; et volontiers du grec ancien : Aristophane, Lysistrata et Ploutos (traductions nouvelles). Ed. Des Mille & Une Nuits — Fayard, 2008 et 2012.

Sonnets

Résumé

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