Dictionnaire bilingue de l'argot d'aujourd'hui français-anglais et anglais-français / Bilingual Dictionary of Today's Slang, French to English and English to French

Ce premier tome des poésies de Gautier contient les pièces réunies en volume jusqu'en 1845, date où furent publiées les Poésies complètes, édition en quatre parties, soit : Albertus, La Comédie de la mort, Poésies diverses, Poésies nouvelles. Paru en 1832, Albertus, outre le poème narratif homonyme, reproduisait les quarante-deux pièces du premier recueil (Poésies, 1830) et vingt autres poésies de la période 1830-1832. La Comédie de la mort (1838) contient non seulement le long poème qui porte ce titre, mais encore cinquante-sept textes qui se retrouveront sous le titre Poésies diverses dans les Poésies complètes (1845). Dans ce dernier recueil, sous la rubrique Poésies nouvelles, se trouvent les 'Pièces diverses', seize poèmes qui datent de 1839-1845, ainsi que le recueil España, qui rassemble quarante-trois poésies publiées à la même époque. Dans la présente édition, on trouvera des Notices en tête des recueils, des détails bibliographiques pour chaque poème, des commentaires, des notes explicatives et de nombreuses variantes des manuscrits et des imprimés. Nous reproduisons en outre les six poésies publiées en 1830-32 qui furent écartées en 1845, ainsi que la Préface d'Albertus (1832), non réimprimée du vivant de l'auteur.

Oeuvres complètes : poésies, 1

Théophile Gautier fut le seul écrivain important qui s’est intéressé à la danse tout au long de sa carrière littéraire. Non seulement il a été un critique chorégraphique important, et particulièrement lu en raison du charme de son écriture, mais encore il a composé plusieurs livrets de ballets dont six ont été représentés. Il est ainsi à l’origine de la célèbre Giselle, le ballet romantique par excellence. Tout son idéal chorégraphique dépend d’un désir d’évasion vers des pays lointains dont la géographie est tout imaginaire : Allemagne, Espagne, Italie, Orient… Un ballet n’est-il pas « un rêve de poète pris au sérieux » ? L’esthétique originale qui se dégage ainsi de la lecture des nombreuses pages qu’il a consacrées à l’art de Terpsichore n’a pas été sans incidences sur l’évolution de la danse, jusqu’à l’efflorescence des Ballets russes. Et cette même esthétique commande aussi nombre des récits et des poèmes de Gautier qui tissent avec la prose journalistique et les librettos des réseaux d’interférences délicats et complexes.

Théophile Gautier et la danse

Du visage de Marilyn Monroe aux photographies en boucle de l’attentat du 11 septembre, du masque de Batman à la silhouette de Michaël Jackson, le monde entier baigne dans les images en provenance des Etats-Unis. Il n’en a pas toujours été ainsi. Le présent ouvrage, sorte d’encyclopédie ouverte et de synthèse sur l’état des connaissances sur la culture visuelle des Etats-Unis, rappelle la relative pénurie d’images propre à l’Amérique d’avant 1830. Et l’essor des images dans l’Amérique du XIXe siècle peut se lire comme une grande entreprise d’émancipation, vis-à-vis des modèles européens, liée au décollage économique et politique Dans l’émergence d’une « civilisation de l’image » il n’en demeure pas moins que les États-Unis ont acquis une puissance inégalée. C’est ce phénomène qu’analyse cet ouvrage dans lequel apparaît bien l’impossibilité de dissocier l’expansion des images (notamment vers 1900, avec le cinéma, la photographie populaire et l’impression photomécanique) de l’expansion économique et politique globale de la nation, prélude à sa position de dominance iconique au XXe siècle. Les apports de cette étude se situent également au niveau de la micro-histoire. Il s’agit alors d’une histoire des représentations, ou des figurations, de ces enjeux — particulièrement la construction sans cesse recommencée de l’identité nationale. Depuis l’Indépendance, au moins, les images et les formes visuelles ont puissamment contribué à l’édification du consensus national américain. L’une des convictions qui animent ce livre est que le développement singulier des images aux États-Unis, quoique lié à une mutation globale des sociétés industrielles, est marqué par une immersion plus forte des représentations dans l’économie et la société. Le récit est divisé en six parties obéissant à un découpage chronologique de la fin de la période coloniale à nos jours. Il associe les problématiques historiques générales à l’évolution des images et du paysage visuel américain, mêlant exposé synthétique et micro-analyse d’un ou plusieurs documents dans chaque chapitre. Chemin faisant, on saisit que l’affinité entre Amérique et image n’est ni naturelle ni banale ; encore moins l’effet d’un mythe ou d’une essence, mais qu’elle est le produit d’une histoire et d’une culture, et surtout d’une grande pluralité.

L'Amérique des images. Histoire et culture visuelle des Etats-Unis

Contrairement à une opinion assez répandue, Paris est, au milieu du xixesiècle, une ville très musicale, grâce à son Conservatoire et à son orchestre, le meilleur d'Europe (et plus tard grâce aux Concerts Pasdeloup et aux Concerts Colonne), grâce à ses trois Opéras, l'Académie de Musique, le Théâtre-Italien et l'Opéra-Comique, grâce à ses sociétés chorales, ses sociétés de musique de chambre, ses Orphéons, ses éditeurs de musique et ses facteurs d'instruments. C'est à Paris que vivent l'Italien Rossini, le Polonais Chopin, le Hongrois Liszt, c'est par Paris que les grands virtuoses comme Paganini doivent passer, c'est à Paris que les chanteurs italiens, suédois, allemands doivent se produire et c'est là, parfois, qu'ils s'installent définitivement. Paris, enfin, est la capitale européenne de la danse. Cette vie musicale intense nourrit une importante critique musicale répandue dans l'abondante presse périodique. Le bicentenaire de Berlioz nous est apparu comme l'occasion de réfléchir, de façon plus générale, sur le genre de la critique musicale au xixe siècle. Le grand musicien romantique français, célébré dans le monde musical par toutes sortes de manifestations, ne saurait d'ailleurs laisser indifférents les littéraires : son intérêt en tant qu'écrivain, l'autonomie de l'écrivain, même, par rapport au musicien, ont souvent été signalés ; cependant, l'étude de son ouvre, surtout dans sa partie de pure critique, n'a guère été tentée.

Lieux Littéraires / La Revue N° 6, Décembre 2002

Lyrisme, ferveur et fatalité... L'histoire des " Amants de Vérone " n'est pas qu'une simple romance sentimentale. Roméo et Juliette, immortalisés par la tragédie de Shakespeare, sont devenus les symboles de l'amour juvénile et de la passion contrariée. De nombreuses adaptations - théâtre, peinture, cinéma, opéra, musique - ont popularisé ce couple mythique et les personnages hauts en couleur qui l'entourent, tels que la nourrice, frère Laurent ou Mercutio. Des nouvelles de Luigi da Porto aux films les plus récents de Baz Luhrmann et de John Madden, cet ouvrage nous invite à prendre conscience de la portée de ce mythe. Cette histoire idéale d'amour et de mort, éternellement reprise, demeure le reflet d'une conception toujours vivante de la destinée. Les postiers de Vérone en savent quelque chose : ils reçoivent, aujourd'hui encore, des lettres d'amour envoyées à l'attention de Juliette Capulet !

Le Mythe de Roméo et Juliette

Le droit entend régir les rapports sociaux. Qu'il s'impose aux faits par la volonté, la contrainte ou la sanction semble aller de soi. La normativité juridique n'a pourtant rien de naturel. La contrainte ou la sanction viennent en second. La normativité du droit est tout entière une affaire de discours. Elle opère par le pouvoir du langage. Les énoncés juridiques tirent leur caractère normatif de leur légitimité et donc d'une adhésion sociale. Il faut donc penser différemment le droit, sans le restreindre à la volonté. Le discours du droit doit véhiculer ses propres valeurs pour être pertinent et ainsi fondé. Une telle conception permet de comprendre l'actuelle crise de la normativité en droit. Elle offre des perspectives pour y remédier. C'est aux juristes de se réapproprier la chose juridique. Puisse cet ouvrage les y aider.

La normativité en droit

Sait-on que Théophile Gautier écrivit une quarantaine de récits de voyage ? Certains sont très connus, comme le Voyage en Espagne, mais beaucoup n'ont jamais été republiés depuis la fin du XIXe siècle, malgré la qualité de leur écriture et leur originalité. Après avoir été tenté par la mode du récit fantaisiste, à la manière de Sterne et de Heine, Gautier a mis au point une formule personnelle qu'il a déclinée de toutes les manières, celle d'un réalisme poétique qui lui a permis de traduire sa vision personnelle, essentiellement esthétique, des pays visités. Grâce à son art de faire voir avec sa plume comme il l'aurait fait avec un pinceau, il nous entraîne à sa suite dans la plupart des pays d'Europe, jusqu'en Russie, mais aussi en Algérie et au proche Orient tels qu'ils étaient à la charnière du romantisme et des temps modernes. Les spécificités de cette littérature font du voyage gautiériste, vécu et raconté, une véritable oeuvre d'art.

Théophile Gautier ; écrivain et voyageur

Au  lecteur francophone comme au lecteur anglophone, ce dictionnaire permettra de découvrir, de traduire, voire de pratiquer dans leurs nuances les formes les plus parlées (et parfois les plus taboues) de l'anglais et du français. Sans prétendre à l'exhaustivité, il inclut cependant ce que l'on pourrait appeler international slang, c'est-à-dire un argot -  souvent d'origine américaine - qui se parle et se comprend dans toutes les parties du monde anglophone.

Un conseil au lecteur qui s'apprête à explorer un monde linguistique qui s'apparente à une jungle : bonne lecture mais... gaffe !

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