Dictionnaire bilingue de l'argot d'aujourd'hui français-anglais et anglais-français / Bilingual Dictionary of Today's Slang, French to English and English to French

Lyrisme, ferveur et fatalité... L'histoire des " Amants de Vérone " n'est pas qu'une simple romance sentimentale. Roméo et Juliette, immortalisés par la tragédie de Shakespeare, sont devenus les symboles de l'amour juvénile et de la passion contrariée. De nombreuses adaptations - théâtre, peinture, cinéma, opéra, musique - ont popularisé ce couple mythique et les personnages hauts en couleur qui l'entourent, tels que la nourrice, frère Laurent ou Mercutio. Des nouvelles de Luigi da Porto aux films les plus récents de Baz Luhrmann et de John Madden, cet ouvrage nous invite à prendre conscience de la portée de ce mythe. Cette histoire idéale d'amour et de mort, éternellement reprise, demeure le reflet d'une conception toujours vivante de la destinée. Les postiers de Vérone en savent quelque chose : ils reçoivent, aujourd'hui encore, des lettres d'amour envoyées à l'attention de Juliette Capulet !

Le Mythe de Roméo et Juliette

Du visage de Marilyn Monroe aux photographies en boucle de l’attentat du 11 septembre, du masque de Batman à la silhouette de Michaël Jackson, le monde entier baigne dans les images en provenance des Etats-Unis. Il n’en a pas toujours été ainsi. Le présent ouvrage, sorte d’encyclopédie ouverte et de synthèse sur l’état des connaissances sur la culture visuelle des Etats-Unis, rappelle la relative pénurie d’images propre à l’Amérique d’avant 1830. Et l’essor des images dans l’Amérique du XIXe siècle peut se lire comme une grande entreprise d’émancipation, vis-à-vis des modèles européens, liée au décollage économique et politique Dans l’émergence d’une « civilisation de l’image » il n’en demeure pas moins que les États-Unis ont acquis une puissance inégalée. C’est ce phénomène qu’analyse cet ouvrage dans lequel apparaît bien l’impossibilité de dissocier l’expansion des images (notamment vers 1900, avec le cinéma, la photographie populaire et l’impression photomécanique) de l’expansion économique et politique globale de la nation, prélude à sa position de dominance iconique au XXe siècle. Les apports de cette étude se situent également au niveau de la micro-histoire. Il s’agit alors d’une histoire des représentations, ou des figurations, de ces enjeux — particulièrement la construction sans cesse recommencée de l’identité nationale. Depuis l’Indépendance, au moins, les images et les formes visuelles ont puissamment contribué à l’édification du consensus national américain. L’une des convictions qui animent ce livre est que le développement singulier des images aux États-Unis, quoique lié à une mutation globale des sociétés industrielles, est marqué par une immersion plus forte des représentations dans l’économie et la société. Le récit est divisé en six parties obéissant à un découpage chronologique de la fin de la période coloniale à nos jours. Il associe les problématiques historiques générales à l’évolution des images et du paysage visuel américain, mêlant exposé synthétique et micro-analyse d’un ou plusieurs documents dans chaque chapitre. Chemin faisant, on saisit que l’affinité entre Amérique et image n’est ni naturelle ni banale ; encore moins l’effet d’un mythe ou d’une essence, mais qu’elle est le produit d’une histoire et d’une culture, et surtout d’une grande pluralité.

L'Amérique des images. Histoire et culture visuelle des Etats-Unis

Ce premier tome des poésies de Gautier contient les pièces réunies en volume jusqu'en 1845, date où furent publiées les Poésies complètes, édition en quatre parties, soit : Albertus, La Comédie de la mort, Poésies diverses, Poésies nouvelles. Paru en 1832, Albertus, outre le poème narratif homonyme, reproduisait les quarante-deux pièces du premier recueil (Poésies, 1830) et vingt autres poésies de la période 1830-1832. La Comédie de la mort (1838) contient non seulement le long poème qui porte ce titre, mais encore cinquante-sept textes qui se retrouveront sous le titre Poésies diverses dans les Poésies complètes (1845). Dans ce dernier recueil, sous la rubrique Poésies nouvelles, se trouvent les 'Pièces diverses', seize poèmes qui datent de 1839-1845, ainsi que le recueil España, qui rassemble quarante-trois poésies publiées à la même époque. Dans la présente édition, on trouvera des Notices en tête des recueils, des détails bibliographiques pour chaque poème, des commentaires, des notes explicatives et de nombreuses variantes des manuscrits et des imprimés. Nous reproduisons en outre les six poésies publiées en 1830-32 qui furent écartées en 1845, ainsi que la Préface d'Albertus (1832), non réimprimée du vivant de l'auteur.

Oeuvres complètes : poésies, 1

Le droit entend régir les rapports sociaux. Qu'il s'impose aux faits par la volonté, la contrainte ou la sanction semble aller de soi. La normativité juridique n'a pourtant rien de naturel. La contrainte ou la sanction viennent en second. La normativité du droit est tout entière une affaire de discours. Elle opère par le pouvoir du langage. Les énoncés juridiques tirent leur caractère normatif de leur légitimité et donc d'une adhésion sociale. Il faut donc penser différemment le droit, sans le restreindre à la volonté. Le discours du droit doit véhiculer ses propres valeurs pour être pertinent et ainsi fondé. Une telle conception permet de comprendre l'actuelle crise de la normativité en droit. Elle offre des perspectives pour y remédier. C'est aux juristes de se réapproprier la chose juridique. Puisse cet ouvrage les y aider.

La normativité en droit

This volume reproduces the papers presented at the annual Concurrences Journal conference held on 10 February 2012 at the French Parliament. After a key note paper from Commissionner Joaquin Almunia on Industrial policy and Competition policy in the EU in 2012, the papers adress four issues : Compliance Programs: How efficient are they really ? Procedural autonomy : Is it time for convergence in Europe ? Prescription markets : Can competition law deal with the principal/ agent issue ? Anticompetitive object vs. anticompetitive effect: Does it really matter ?

New frontiers of antitrust 2012

On croit connaître la photographie américaine, mais on oublie que sa vocation d'origine et ses plus grandes réussites sont dans le genre du portrait. Ce livre propose l'exploration d'une galaxie de portraits d'Américains du XIXe siècle, issus de la riche collection de William B. Becker. 
Depuis les expérimentations des premiers mois, qui permirent aux Américains de réussir le portrait au daguerréotype avant les Européens, jusqu'aux fantaisies fin-de-siècle présentant des sujets confrontés à d'improbables fantômes et autres effets de neige, nous suivons l'essor d'un art nourri d'inventivité technique et picturale autant que d'ingéniosité commerciale. Art souvent méprisé, alors qu'il est le vrai et beau visage de la photographie ordinaire depuis bientôt deux siècles. 
Cette collection est aussi un précieux aperçu de la vie des Américains du XIXe siècle, dans son étonnante diversité : buveurs et champions de la tempérance, prisonniers et sheriffs, ramoneurs et femmes de lettres, un marchand de moulins, un agriculteur vendant sa récolte, un homme posant avec un poulet sur son épaule... ainsi que des images d'enfants blancs, noirs et amérindiens, souvent saisissantes de naturel et de modernité.
Or ces portraits ne sont pas de simples " documents " : ce sont des compositions, qui témoignent de collaborations entre photographes et modèles, et regorgent d'histoires grandes et petites, explicites ou cachées. Le collectionneur se dévoile comme un détective ou un journaliste, qui poursuit le travail de révélation des identités auquel s'adonnèrent les photographes.

L'héritage de Daguerre en Amérique

Visions de l'Ouest - Photographies de l'exploration américaine 1860-1880

Quand la photographie est-elle née ? L'événement, étape majeure de l'histoire du rapport de l'homme à l'image, n'est pas facile à cerner. Techniquement, il résulte de la rencontre de la vieille invention de la camera obscura et des procédés chimiques d'inscription de l'image, découverts à la fin du XVIIIe siècle. Mais la photographie est aussi un usage, une pratique dont le sens s'est élaboré avec le temps. Ni Niépce, ni Talbot, ni Daguerre ne savaient vraiment à quoi ils donnaient le jour en mettant au point leurs techniques de captation d'images naturelles. L'impact spectaculaire de l'image produite par daguerréotype confrontait d'un coup le regard des hommes à l'univers du cliché photographique tandis que les procédés d'impression et de reproduction de l'image sur papier ouvraient la voie au projet d'un art à la portée de tous, d'un "art sans art". L'idée, le mot lui-même, de photographie sont les produits du contexte social, politique et intellectuel que François Brunet, dans son ouvrage, a reconstitué avec précision pour la première grande période de l'histoire de la photographie, de 1839 à 1917.Une approche historique et critique, une aide précieuse pour penser la photographie. --Émilio Balturi

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