Un rêve exaucé - Jean Planque en Provence

Un "Grand Atelier du Midi", tels sont les termes utilisés par Vincent Van Gogh lorsqu'en 1888, aux côtés de Paul Gauguin, il rêve d'une communauté d'artistes unissant fraternellement leurs expériences sous la lumière du Midi. L'exposition du même nom, présentée dans le cadre de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, réalise d'une certaine manière cette ambition inachevée. Organisé en deux volets complémentaires, le parcours retrace un siècle de bouillonnement artistique dans le sud de la France, de 1880 à 1960. De Van Gogh à Bonnard, au musée des Beaux-Arts, palais Longchamp, à Marseille, évoque l'exploration de la couleur par les artistes ; De Cézanne à Matisse, au musée Granet, à Aix-en-Provence, étudie plus spécifiquement l'évolution de la forme picturale. L'événement est surtout une occasion exceptionnelle de réunir deux cents chefs-d'oeuvre en terre provençale et de les faire, découvrir au grand public. Pans les tableaux de Monet, Cézanne, Picasso, Braque et Matisse pour ne citer qu'eux se succèdent bords de mer, vues de ports, scènes de pains, pinèdes et montagnes broussailleuses. Des paysages étrangement familiers pour les visiteurs de la région et pourtant étonnamment sublimés par le génie de leurs créateurs. A travers ces peintures, le midi de la France dévoile une dimension intemporelle, celle d'un berceau de la civilisation latine et de la peinture moderne, à la fois terre d'histoire et d'invention. Ouvert sur la Méditerranée, curieux des autres, le bassin provençal a eu, et a toujours, un rôle particulier à jouer en matière culturelle : Marseille-Provence 2013 et Le Grand Atelier du Midi permettent de réaffirmer cette identité forte et de reconquérir l'image du territoire, par la culture, au niveau national et international. Je souligne l'initiative exemplaire de l'ensemble des acteurs de ce grand rendez-vous de l'année : l'association Marseille-Provence 2013, les villes de Marseille et d'Aix-en-Provence et la Réunion des musées nationaux Grand Palais. Ensemble, ils font vivre et rayonner la richesse de notre patrimoine. Bonne visite à tous !

Le Grand Atelier du Midi

L'Italie au début du XIXe siècle, et plus particulièrement Rome, est une destination essentielle pour de nombreux peintres européens. Ce foisonnement artistique favorise l'élaboration de courants artistiques novateurs et le renouvellement des genres picturaux traditionnels comme le paysage. Cet ouvrage esquisse ainsi les prémisses de ce renouveau et montre la richesse et la diversité des styles, des sources d'inspirations des peintres à cette époque, du paysage aux scènes de genre, des nazaréens aux vues architecturales. Les oeuvres des peintres allemands, pour la plupart issues de la collection du roi Louis Ier de Bavière, fondateur de la Neue Pinakothek, sont présentés aux côtés de celles du peintre aixois François-Marius Granet, présent également à Rome dès 1802 et fasciné par la ville comme par ses paysages alentours. L'Italie inspire également les photographes. A l'instar de la peinture, à partir des années 1840, la photographie se développe à Rome, lieu privilégié pour ces artistes d'un nouveau genre qui découvrent et expérimentent ce médium inédit et forment alors la "scuola romana di fotografia". La Neue Pinakothek possède un magnifique fonds de plus de 10 000 photographies de l'Italie du XIXe siècle provenant de la prestigieuse collection Dietmar Siegert. Ainsi, une sélection de ces photographies dialoguera également avec une trentaine d'oeuvres graphiques, croquis à l'huile et dessins de François-Marius Granet. Regroupées par sites emblématiques, elles montrent la diversité des regards posés sur ces lieux, des places célèbres à la Villa Médicis, du Quirinal au Colisée, des vues sur le Tibre au Vatican...

Via Roma - Peintres et photographes de la Neue Pinakothek de Munich

Le grand atelier du Midi : de Van Gogh à Bonnard, de Cézanne à Matisse : Exposition Marseille, musée des Beaux-arts 2013

Cette première rétrospective est consacrée à l'une des plus anciennes institutions internationales en activité, la galerie parisienne Jeanne Bucher Jaeger, ouverte depuis 1925. Elle montre l'engagement et l'esprit d'aventure développé par trois générations de galeristes, issus d'une même famille, désireux de promouvoir les artistes parmi les plus novateurs des xxe et xxie siècles. Ce catalogue, réalisé en étroite collaboration avec la galerie, met en exergue une centaine d'oeuvres de ces artistes, de Picasso à Fabienne Verdier, en passant par Giacometti, Kandinsky, Staël, Vieira da Silva et Dubuffet et s'attache à retracer, de façon précise, l'historique de la galerie de sa création à nos jours. "J'ai toujours la passion de découvrir, aider ou assister des artistes ; ceci est un fait, enfin, auquel je me cramponne uniquement. Quelquefois, cela vous est rendu en beauté. " Jeanne Bucher, 1929

Un rêve exaucé - Jean Planque en Provence

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