100 clasicos del cine del siglo XX

Films des années 60

Par ici les blockbusters ! Les meilleurs films de la décennie des excès, du grandiose et de l'expérimental. D'Aliens - Le Retour à Amadeus, faites le plein de nostalgie des années 1980 avec cette bible des films les plus gonflés, bizarres et survoltés. Nous avons composé avec le plus grand soin une liste des longs métrages les plus marquants des eighties qui ne manquera pas de ravir les gobeurs de pop-corn comme les intellos fines bouches. Audacieux, excessif et expérimental, le cinéma de ces années aura gâté les spectateurs avec des films aussi variés que Blade Runner, Gandhi et Blue Velvet. La science-fiction, l'horreur et l'action émergent comme les genres dominants de la décennie : des personnages non humains comme E.T. conquièrent les coeurs par millions, quand S.O.S. Fantômes et Retour vers le futur allient comédie et science-fiction pour le plus grand bonheur de tous. Dans cette encyclopédie des années 1980, chaque chef-d'oeuvre cinématographique est présenté à travers des images du film, le synopsis, une fiche technique et la liste des acteurs et de l'équipe. Grâce à leurs blockbusters hollywoodiens démesurés, aux débuts de l'image de synthèse et à grand renfort d'effets spéciaux, les années 1980 ont marqué l'invention d'une nouvelle réalité, un univers cinématographique parfois tiré par les cheveux, mais toujours si convaincant que les spectateurs n'ont pu résister à l'envie d'y plonger.

100 films des années 1980

La vie et l'époque de Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1526/1530-1569) ont été marquées par de violents conflits culturels. Il a ainsi connu des guerres de religion, le règne brutal du duc d'Albe alors gouverneur des Pays-Bas et les effets palpables de l'Inquisition. À ce jour, la vie de l'artiste flamand demeure nimbé de mystère. Nous ne savons pas exactement où et quand il est né. Si les érudits ont d'abord souligné le caractère vernaculaire de sa peinture et de ses gravures, la recherche moderne accorde plus d'importance à l'aspect humaniste de son oeuvre.

Après avoir conçu des dessins préliminaires pour l'éditeur Jérôme Cock, Bruegel réalise plusieurs séries d'estampes qui furent distribuées dans toute l'Europe. Elles dépeignent les vices et les vertus au détour de fêtes paysannes endiablées et de paysages à perte de vue. Il se tourne ensuite de plus en plus vers la peinture, puisant sa clientèle dans l'élite culturelle d'Anvers ou de Bruxelles.

Cette monographie témoigne de l'évolution d'un artiste qui prit à bras le corps les grands motifs de conflit de son temps et proposa des inventions et des solutions nouvelles. Plutôt que d'idéaliser la réalité, il représenta les horreurs des guerres de religion et prit des positions critiques à l'égard de l'Église catholique. Il imagina ainsi son propre répertoire visuel de la dissidence, incorporant ses messages subliminaux dans des scènes innocentes du quotidien afin d'échapper aux blâmes.

Cette anthologie réunit ainsi l'ensemble de ses 40 toiles, 65 dessins et 89 gravures impeccablement reproduits, autant de pièces qui témoignent à la fois des moeurs religieuses et de la culture populaire qui unissait les communautés à l'époque de Bruegel.

Pieter Bruegel : l'œuvre complet

Entrez dans un monde peuplé de détectives, de gangsters, de psychopathes et de femmes fatales où escroquerie, luxure et trahison sont monnaie courante... Si votre coeur bat un peu plus vite, c'est que ce livre, premier recueil de photographies présentant le film noir et néo-noir long métrage par long métrage, est fait pour vous. Vous commencerez ce voyage cinématographique avec les films muets allemands et français, premiers modèles du genre, avant de poursuivre par des oeuvres de référence comme Assurance sur la mort, Le Facteur sonne toujours deux fois et Sueurs froides, pour terminer par les plus récents: Chinatown, Pulp Fiction, Memento, sans oublier le déjà culte Drive.Chaque entrée comprend des affiches, de nombreuses photos d'exploitation rares, des informations sur les acteurs et les équipes de tournage, des citations tirées des films ou de critiques et des analyses des oeuvres. Réalisateur, spécialiste du genre et scénariste de Taxi Driver, Paul Shrader a signé l'introduction de ce joyau noir. Peuplé des plus grands réalisateurs du genre, comme Hitchcock, Wilder, Welles, Polanski, Mann et Scorsese, le livre rend également hommage à ces incarnations légendaires que sont Mitchum, Bogart, Hayworth, Bergman, Grant, Bacall, Crawford, Nicholson, Pacino et bien d'autres encore.

Film noir ; 100 all-time favorites

Du Dracula (1931) de Tod Browning au Dictateur (1940) de Charlie Chaplin, le présent volume nous entraîne dans l'univers chatoyant et dynamique du cinéma des années 30. Alors que la grande crise économique sévit dans le monde, que la guerre se prépare et que les gens sont assoiffés de distractions, l'usine à rêves d'Hollywood connaît son âge d'or. C'est la décennie des stars, celle des vamps comme Marlene Dietrich et Greta Garbo et des casse-cous effrontés du même acabit que Clark Gable ou Errol Flynn. Fred Astaire et Ginger Rogers dansent avec une telle ferveur qu'ils en oublient les lois de la pesanteur, pendant que King Kong (1933) met Hollywood en émoi et que Tarzan l'homme-singe (1932), alias Johnny Weissmuller, s'envole de liane en liane vêtu d'un pagne. Les scènes d'action spectaculaires des films de gangsters comme Scarface (1932) de Howard Hawks savent jouer avec les nerfs du public. Dans des comédies romantiques aussi loufoques que L'Impossible Monsieur Bébé (1938) d'Howard Hawks, la guerre des sexes fait rage avec plus de verve que jamais. Et dans les films de Frank Capra, Gary Cooper et James Stewart transforment l'Américain moyen en héros. Un véritable chef-d'œuvre épique viendra couronner cette décennie : Autant en emporte le vent (1939). Mais l'Amérique n'est pas le seul pays à écrire l'histoire du cinéma en Angleterre, Hitchcock devient le maître du film d'espionnage ; en France Jean Gabin, dans ses rôles mélancolique, devient une figure emblématique du Front populaire. Et en Allemagne, Fritz Lang tourne son chef-d'œuvre devenu un classique, M. le Maudit (1931), avant que les nazis ne mettent un terme à l'époque glorieuse du cinéma allemand.

Films des années 30

Les années 50 ce sont les années de Marylin, d'Elvis et des ovnis, celles de la Guerre froide et de la " chasse aux sorcières ", celles du renouveau et de l'euphorie qui l'accompagne. Elles marquent également le triomphe des images en mouvement et ce, pas seulement au cinéma mais aussi a la télévision qui se développe alors à un rythme effréné. Mais même si les salles de cinéma se vident, la télévision contribue pourtant au culte de la star. Les acteurs deviennent des vedettes populaires. Au cours de cette décennie, le cinéma devient le miroir de la société et Hollywood saura traduire clans ses films de science-fiction les angoisses suscitées par la bombe atomique. De même la sourde révolte des jeunes sera catalysée par ses drames sur le passage à la vie d adulte. Des rebelles comme James Dean et Marlon Brando incarnent une nouvelle conception de l'existence affichant à l'écran un érotisme réservé jusque-la aux vedettes féminines d'Hollywood. Leurs propos subversifs ne sont possibles que parce que l'ancien système des studios commence a se désagréger et que les réalisateurs obtiennent de plus en plus de libertés. Toutefois c'est à Paris, sa ville natale que le cinéma connaît sa plus grande révolution. Ici de jeunes auteurs avides de faire leurs preuves derrière la caméra créent un nouveau langage cinématographique. En fin de compte les années 50 représentent le passage a une nouvelle modernité.

Films des années 50

En équilibre précaire entre des années 1950 guindées et des années 1970 en roue libre, les années 1960 ont représenté une décennie de transition pour l'industrie du cinéma. Alors que fusionnent l'art, la consommation de masse et la culture pop, le cinéma est emporté dans une spirale d'énergie psychédélique. Ce guide pratique rassemble les meilleurs films de cette époque comme Le Guépard, Les Oiseaux, Belle de Jour, Pour une poignée de dollars ou Le Docteur Jivago. Au milieu des années 1960, les Etats-Unis commencent à leur tour à débrider leur créativité, en particulier dans les films de jeunes réalisateurs underground comme Russ Meyer, John Frankenheimer ou Sam Peckinpah. Dans un autre registre, Mary Poppins et La Mélodie du bonheur viennent clore la glorieuse époque des comédies musicales en grande pompe, tandis qu'un autre genre, le western spaghetti, occupe le devant de la scène. Bond — James Bond — apparaît sur le grand écran et Stanley Kubrick redéfinit le film de science-fiction avec 2001 : L'Odyssée de l'espace. Même si le terme "féministe" n'a pas été employé à ce moment-là, les années 1960 ont aussi connu des avancées majeures dans la caractérisation des personnages féminins. De Jane Fonda dans Barbarella à la Holly Golightly de Diamants sur canapé, en passant par la Bonnie Parker de Bonnie et Clyde, c'est au cours de cette décennie que les femmes ont abandonné le statut de potiches pour embrasser des rôles complexes et des personnages forts au cinéma.

A une époque où les gens craignaient les ovnis et le communisme, l'industrie du cinéma produisait des oeuvres allant du film noir aux comédies musicales grandioses. Le public parano des années 1950 désirait apparemment autant se divertir en famille que trembler devant des images sombres. Ce fut ainsi une décennie de cinéma monumental, des chefs-d'oeuvre de Hitchcock (Vertigo, Psychose, Fenêtre sur cour) aux grandes comédies classiques (Les Vacances de M. Hulot de Tati, Certains l'aiment chaud de Billy Wilder), des films pionniers de la Nouvelle Vague (Les Quatre Cents Coups de Truffaut) aux drames profonds, renouvelés par Antonioni (L'Avventura), Fellini (La Strada), John Huston (Les Désaxés) et Kubrick (Les Sentiers de la gloire). La censure qui interdisaient les scènes de sexe nempêchaient pas les brûlants James Dean, Marlon Brando et Marilyn Monroe de déployer leur charme à l'écran. Ce panorama des plus importants films de cette fabuleuse décennie des fifties balaie toutes les tendances salutaires, subversives, artistiques, passionnantes ou étranges du cinéma mondial. Cette véritable encyclopédie dresse le portrait de chaque film à travers des captures d'écran, un synopsis, la distribution, l'équipe et les techniciens qui l'ont réalisé. Un indispensable pour tout fan de cinéma, donc, que vous soyez un rebelle sans cause ou un gentleman qui préfère les blondes.

100 clasicos del cine del siglo XX

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