Le cinéma anglo-américain, 1984-2000

Le cinéaste vaudois Michel Soutter est mort à Genève le 9 septembre 1991, à l'âge de 59 ans. Pour marquer l'importance de son travail dès l'éclosion, passagère mais internationale, de ce que le public et les revues spécialisées nommèrent avec admiration " le nouveau cinéma suisse ", Freddy Buache, qui fut l'un de ses amis proches, lui rend hommage avec ce livre.
Poète et chanteur à ses débuts, Soutter entre à la Télévision suisse romande en 1962 sur le conseil d'Alain Tanner. Il y devient l'assistant de Jean-Jacques Lagrange et de Claude Goretta, s'affirmant vite par son inventivité, par sa recherche de sujets en prise directe sur son époque et sur les principales interrogations littéraires ou théâtrales qui le conduisent à rencontrer des écrivains ou des artistes dont se nourrissait, depuis longtemps, sa manière de penser. Il rédige souvent des scénarios, met en scène, entre cour et jardin ou devant sa caméra, des auteurs peu connus. En apprenant son métier, il s'efforcera d'aérer les émissions dramatiques en studios fermés pour conférer à leur expression les moyens du cinéma. Cette liberté dictera ses choix de spectacles et de rencontres des fins d'interviews.
En 1965, Mick et Arthur, son premier film de fiction en 16 mm, produit par lui-même sans aucune subvention et totalement ignoré des autorités, manifestait le désir, qualifié d'impossible, de créer un septième art national dépouillé des vieux clichés, à l'image de ce que tentait d'annoncer la Nouvelle Vague en France. Malgré ce début difficile auquel succédèrent d'innombrables déceptions, un climat inédit se répandit alors, soutenu par de rares journalistes et quelques cinéastes. Soutter obtiendra d'organiser, grâce à l'accord soumis à la Direction de la Télévision romande, un cohérent système de collaboration, le Groupe 5, d'où naîtront des œuvres à la fois lyriques et critiques. Le présent ouvrage en trace l'itinéraire autour des réalisations de Michel Soutter sur les planches comme sur le petit et grand écran.

Michel Soutter

Bunuel

Le cinéma suisse, 1898-1998

Georges Franju (1912-1987), cofondateur - en 1936 - de la Cinémathèque française, avec Henri Langlois, avec qui - en 1934 - il avait réalisé le Métro. Comme cinéaste, la diversité apparente des matériaux qu'il utilise, des films de commande documentaristes sur l'hôtel des Invalides ou les abattoirs de la Villette, aux adaptations de romans (Jean Cocteau, François Mauriac, Hervé Bazin, Joseph Conrad, Marguerite Duras...), des remakes (Judex), à la découverte de la radioactivité (Monsieur et Madame Curie), recouvre une forte unité de style. Freddy Buache, revisitant cette oeuvre, en décrit les constantes, où poésie et vérité sont les pôles entre lesquels circule la tension de ce cinéma. Ce texte, qui examine aussi les films peu connus, comme le Dernier mélodrame ou la Ligne d'ombre, est complété par une filmographie exhaustive.

Georges Franju : poésie et vérité

Le cinéma italien - 1945-1990

Derrière l'écran - Entretiens avec Christophe Gallaz et Jean-François Amiguet

Nées, pour quelques-unes, avant la deuxième guerre mondiale en se donnant la mission de sauver les films en péril, puisque l'industrie et le commerce les envoyaient à la destruction en parfaite légalité, les cinémathèques ont pris leur principal essor après 1945. Elles regroupèrent alors des spectateurs nombreux et passionnés, qui, mécontents de leur éducation bourgeoisement classique, souhaitaient connaître le cinéma que la pédagogie rangeait du côté du plus banal divertissement. Du coup, par la vitalité populaire des ciné-clubs, elles participèrent très activement aux phénomènes de la contre-culture qui s'opposaient aux valeurs somnolentes d'une culture soutenue, de manière intense, par l'officialité. Les fondateurs individuels de ces collections inédites, jugées dérisoires et que le public, pourtant, apprécia, travaillèrent sans ressources en marge des corporatismes qui dominaient le septième art avec la bénédiction de l'Etat. Mais, au fil des ans, elles gagnèrent une place enviable et devinrent des institutions que les gouvernements se vantèrent enfin d'aider. Les nouveaux directeurs placés par le pouvoir abandonnèrent les fondateurs pauvres (en même temps que riches de leurs trésors partagés) pour devenir d'obéissants fonctionnaires : gardiens au centre de leur musée, ils veillent sur des œuvres qu'ils restaurent grâce à l'appui des subventions et que de rares amateurs admirent comme les visiteurs de vases grecs sous vitrine, hors du souci de les distribuer comme autrefois. La télévision, des moyens de communication dont il est malaisé d'appréhender les perspectives, une société qu'emporte une folle évolution, renvoient les cinémathèques au monde en sommeil contre lequel, par magie rassembleuse, elles s'insurgèrent : celui de la culture financée afin d'empêcher tout réveil brutal des consciences.

Le cinéma anglo-américain, 1984-2000

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