Regard critique - Ecrire sur le théâtre

Le colloque Maurice Blanchot, "La littérature encore une fois", s'est tenu les 17, 18, 19 et 20 mai 2017, à la Comédie de Genève. Il a été organisé par les Editions Furor et par l'Association des amis de Maurice Blanchot. Aux textes des interventions rassemblées dans ce livre s'ajoutent, en aparté, un entretien avec Benoît Jacquot et des impromptus sur son film, réalisé en 1970, intitulé "Lecture du chapitre X de Thomas l'Obscur de Maurice Blanchot".

Maurice Blanchot, colloque de Genève - "La littérature encore une fois"

Théâtres brésiliens - Manifestes, mises en scène, dispositifs

Un philosophe méditant depuis des années La République de Platon jusqu'à la réinventer, les comédiens d'une école d'art au terme de leur formation, trois artistes pour les accompagner, une équipe technique, des amateurs d'autres horizons venus du monde associatif, de l'éducation, de la société civile... Une communauté réunie le temps d'un été dans les jardins Ceccano qui, à midi, chaque jour, incarnaient une agora ouverte au public... De cette expérience hors du commun, il y avait matière et nécessité à n'en pas perdre la trace... D'en faire non pas un livre en surplomb qui théoriserait à nouveau, et encore, la nécessité de la philosophie, la vitalité du théâtre populaire, l'enjeu qu'est la relation de l'esthétique au politique, mais plutôt un livre où les matériaux recueillis réfléchiraient une expérience de vie de ceux "qui ne vont pas au théâtre pour être divertis, mais qui veulent plus". Un livre d'images et de textes, de critiques, de sensations vives et de paroles recueillies. Un livre ou un album de famille qui viendrait prolonger l'histoire du projet que fut La République et qui ferait entendre à nouveau, comme d'aucuns l'ont souligné, cette parole sensée : "ne tolérons plus que l'esprit des affaires l'emporte sur les affaires de l'esprit".

Les Cahiers de la République - Une épopée... d'un théâtre en marche

Conçu comme un dialogue, cet essai revient sur les aspects de l’oeuvre plastique, cinématographique, théâtrale et théorique de Gao Xingjian, figure d’avant-garde du théâtre chinois et prix Nobel de littérature (La Montagne de l’âme). Et c’est notamment l’idée de Liangxiang – «l’apparition» qui est récurrente dans sa pensée et dans sa pratique artistique – qui a été explorée. Ce volume qui contient deux inédits de Gao Xingjian consacrés pour l’un au Jeu de l’acteur et pour l’autre à la pièce Monologue, tous deux traduits par Denis Molcanov et les reproductions de 12 encres.

Les théâtralités de l'apparition - La scène et les encres de Gao Xingjian suivi de Monologue et L'art du jeu

L'adaptation ne cesse de diviser ses observateurs. Considérant qu'elle déprécie les chefs-d'œuvre qu'elle démarque, certains la cantonnent dans l'infralittérature (position normative). D'autres au contraire, constatant son extrême fécondité, s'efforcent d'en chercher les raisons du côté de la nécessité (point de vue pragmatique). C'est à ce point de vue que se rattache le recueil présent - dans l'esprit du moins. L'adaptation théâtrale s'avère en effet nécessaire à un moment donné et dans un contexte particulier, en tant par exemple que médiation culturelle (Shakespeare sur la scène néo-classique de la Comédie-Française, Tchekhov dans l'Irlande d'aujourd'hui). Nécessaire à son destinataire premier (public et société), elle ne l'est pas moins aux yeux des contributeurs ici réunis. Fabrique d'intertextualité, jeu de construction, création seconde (mais création quand même), carrousel de variables, elle n'en finit pas de révéler un potentiel dont voici un simple aperçu.

L'Adaptation Theatrale, Entre Obsolescence Et Resistance

Dans le prolongement de deux ouvrages publiés aux PUP, Antonio Araújo et Le Teatro da Vertigem, 2016 et Théâtres brésiliens : manifestes, mise en scène, dispositifs, 2015, cette nouvelle contribution revient sur une pluralité de pratiques et de formes contemporaines qui font du Brésil un immense champ d'expériences. En jeu, différentes études sur les formes urbaines, dites aussi "théâtres de rue". Formes libres, inventives et performatives qui s'écartent d'un théâtre plus classique et bourgeois, elles mettent l'accent sur un autre rapport au monde social et à ses représentations.

Les pratiques transcéniques brésiliennes

Cet ouvrage original retrace un temps fort de la réflexion sur la critique de théâtre, qui a rassemblé en 2016 des créateurs et des chercheurs venus du Brésil, d'Allemagne, d'Algérie, du Québec, de Turquie et de plusieurs universités de l'hexagone. Cette multitude de voix est ici structurée en trois chapitres : "Penser ce que l'on fait", "Faire ce que l'on peut" et "Penser ce que l'on peut". Dans le premier, les auteurs questionnent ce qui est en jeu dans la rencontre avec une oeuvre. Le second revient sur l'histoire de différents critiques ou artistes ayant fait de leur oeuvre une pratique critique. Le dernier trahit une forme de "désarroi", mais aussi de sursaut, où le critique, inscrit dans un processus d'écriture, avoue ses engagements. Chaque contribution dit ainsi, dans le prolongement du Qu'est-ce que la critique ? de Michel Foucault, la volonté de désassujétissement des uns et des autres.

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