Sebastião Salgado n'a cessé de montrer sa foi en l'homme, une solidarité sans faille ni mièvrerie devant la douleur, une compétence dans l'analyse des situations extrêmes, une farouche énergie, enfin, pour affirmer ce qu'il est, un photographe humaniste.

Sebastião Salgado (Photo Poche, #55)

Le Paris de l’après-guerre sera pour Izis sa terre d’élection. La Seine et ses quais, les scènes de rue, tout lui est prétexte à des images pleines de poésie.

Izis

“Ce dont je ne cesse de parler dégage une pureté, une rigueur, une immédiateté qui s’obtiennent par absence de prétention à l’art, dans une conscience aiguë du monde.” La définition est parfaite. Il est vrai que Walker Evans a photographié l’Amérique de la dépression avec un constant souci d’objectivité, dans une sorte de neutralité documentaire. Mais la subtile plasticité de ses images, l’extrême attention qu’il porte aux êtres et aux choses ont marqué toute une génération d’artistes et l’ont installé au tout premier plan de l’histoire de la photographie.

Walker Evans

De la Chine aux Etats-Unis, Riboud n’a rien du reporter classique. Etranger à la recherche de l’événement, il attend que la vérité monte “à la surface des choses”.

Marc Riboud

Il y a des adjectifs que Ton hésite à utiliser Exceptionnel, inclassable sont de ceux-là. Il faut pourtant admettre qu'ils conviennent à Nobuyoshi Araki. Ce cinéaste de formation a fait de l'acte photographique la substance même de son existence. Prolifique jusqu'à l'exaspération, il a constitué en une trentaine d'années une sorte "d'autobiophotographie" qui révèle, sans retenue ni pudeur, l'essentiel de son quotidien. Fasciné par les femmes, par la ville, notamment par Tokyo dont il dresse un frénétique état des lieux, il est le chef de file d'une école nouvelle, et plus encore, le modèle adulé d'une jeune génération qui cherche avec lui, au-delà d'une esthétique, une vérité de tous les instants.

Araki

Il n’a pas inventé la narration séquentielle en photographie mais c’est lui, sans conteste, qui l’a imposée, qui lui a donné une forme et qui en a chargé le sens. Surimpressions, réflexions, doubles expositions, textes écrits sur l’image, tous ces procédés qu’il utilise avec une extraordinaire aisance l’aident à répéter que “l’important n’est pas l’apparence des choses, mais leur nature philosophique”. Duane Michals occupe une place d’honneur dans la lignée des photographes qui ne surprennent pas le moment mais qui le créent. Introduction de Renaud Camus 14 séquences photographiques et 22 photographies reproduites en duotone.

Duane Michals

W. Eugene Smith

Photographe phare, c’est à 35 ans que Frank publie Les Américains en 1958. Ce livre offre une vision de son oeuvre, de ses débuts zurichois aux Polaroïds canadiens.

Robert Frank

Paysages andins, rites indiens ou chrétiens, évènements mondains ou populaires, portraits de studio… les photographies de Martín Chambi constituent pour l’observateur contemporain une captivante source de documents à caractère anthropologique, sociologique et historique sur le Pérou des années 20 et 30. Cependant, l’intérêt de son travail ne se résume pas à la simple curiosité pittoresque. Ses images décrivent avant tout le parcours sensible d’un photographe qui, du bout du monde et loin de l’effervescence artistique de l’Occident, sut constituer une œuvre singulière qui le place à l’égal des plus grands photographes du XXe siècle.

Sebastião Salgado (Photo Poche, #55)

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