Oeuvres complètes - Tome 15

La reprise - et non la répétition, comme l'ont voulu, à tort, des traductions moins littérales - est l'un des textes les plus célèbres de sören kierkegaard.
 L'auteur songe à une reprise de ses relations avec régine olsen, son ancienne fiancée ; non pas à la reproduction de leur échec, mais à leur renouvellement. la reprise est cette " catégorie paradoxale " qui unit dans l'existence concrète ce qui a été (le " même ") à ce qui est nouveau (1'" autre ") . au théâtre, la reprise d'un rôle ne se réduit nullement à son apprentissage par répétitions : c'est une re-création, une création nouvelle.
 Dans le langage des affaires, qui dit reprise ne pense pas récidive, mais nouvel essor. pour un jardinier, la reprise d'une plante transplantée signifie un nouveau départ dans la vie. la reprise kierkegaardienne reproduit ce commun modèle. mais il s'agit ici du mouvement religieux par lequel l'individu " naît de nouveau " et devient une créature réconciliée, un unique (den enkelte) "devant dieu". pour l'entendre, il convient de " lire et relire " ce charmant " petit livre ", en prenant son temps, c'est-à-dire en respectant le tempo de l'intériorité.

La reprise

In Zeiten einer zunehmenden Verweltlichung der Kirchen steht die Frage, die Kierkegaard in seiner Abhandlung "Über den Unterschied zwischen einem Genie und einem Apostel" aufwirft, wieder im Raum: Gewinnt die christliche Botschaft eigentlich an Attraktivität und Überzeugungskraft, wenn sie sich an ästhetischen, moralischen oder politischen Maßstäben orientiert? 

Jenseits einer theologischen Lesart der Schrift betont der Philosoph Peter Sloterdijk auch die Bedeutung dieser Abhandlung für die Medientheorie. Er sagt: "Über solche Figuren der medialen Subjektivität denke ich seit Jahren, seit Jahrzehnten nach. Ich komme dabei immer wieder auf einen kurzen luziden Aufsatz mit dem Titel "Über den Unterschied zwischen einem Genie und einem Apostel" zurück, den Kierkegaard um 1848 im Rahmen seiner Polemiken gegen den dänischen Geistlichen Adler verfasst hat. Dieser Aufsatz, klein im Umfang, gewaltig in seinen inneren Dimensionen, ist die Magna Charta einer spirituellen Medientheorie. Man sollte ihn alle zwei, drei Jahre wieder lesen, um sein analytisches Besteck scharf zu halten."

Hier liegt Kierkegaards Abhandlung in einer neu bearbeiteten Fassung vor, bei der die Rechtschreibung den aktuell geltenden Regeln angepasst wurde.

Über den Unterschied zwischen einem Genie und einem Apostel - Neu bearbeitete Ausgabe (Klassiker der ofd edition)

Les Leçons sur la dialectique de la communication éthique et éthico-religieuse (1847) ont une signification spéciale, en ce qu'elles traitent de l'éthique en s'interrogeant sur les conditions de tout discours, donc sur les rapports d'un objet au langage en acte. C'est une position de retrait ou de surplomb, celle d'une interrogation sur les conditions de toute communication ou sur les rapports de la communication à tout objet possible.
Bien avant le développement de la philosophie du langage et de la communication, Kierkegaard a soutenu que les diverses modalités existentielles, les manières de vivre ou les pratiques éthiques ne peuvent être comprises que rapportées à un acte de communication.

LA DIALECTIQUE DE LA COMMUNICATION

In Either/Or, using the voices of two characters - the aesthetic young man of part one, called simply 'A', and the ethical Judge Vilhelm of the second section - Kierkegaard reflects upon the search for a meaningful existence, contemplating subjects as diverse as Mozart, drama, boredom, and, in the famous Seducer's Diary, the cynical seduction and ultimate rejection of a young, beautiful woman. A masterpiece of duality, Either/Or is a brilliant exploration of the conflict between the aesthetic and the ethical - both meditating ironically and seductively upon Epicurean pleasures, and eloquently expounding the noble virtues of a morally upstanding life.

Ou bien... ou bien...

En 1844, sous le pseudonyme de Johannes Climacus, Kierkegaard fait paraître les Miettes philosophiques, violente polémique contre Hegel.Il s'inscrit dans la tradition biblique qui, de Lessing à Strauss, entend ramener le christianisme au problème général de la constitution des mythes. Les effets de cette critique sont à l'origine du courant existentialiste et sous-tendent la critique heideggérienne de la religion. Le Post-scriptum est quatre fois plus étendu que l'ouvrage qu'il souscrit. L'auteur distingue de la religiosité en général - où l'homme souffre parce qu'il est une synthèse de temporel qui l'empêche de connaître Dieu et d'éternel qui aspire à le connaître - la seconde forme, dialectique, d'attitude religieuse : l'homme ne peut connaître Dieu en raison du péché, il doit alors croire passionnément au paradoxe scandaleux de l'incarnation pour accomplir son salut. Du point de vue de l'histoire de la pensée philosophique moderne, ce texte est au principe de toute réflexion sur la subjectivité, et il figure, aux côtés des écrits du jeune Marx comme de l'oeuvre de Nietzsche, dans la postérité critique de Hegel.

Post-scriptum aux miettes philosophiques

En 1843 paraît à Copenhague, sous le pseudonyme de Victor Eremita, le premier livre d'un auteur de 30 ans, philosophe, quelque peu dandy et qui a pu craindre de passer pour oisif. Avec tous les instruments d'une dialectique pleine d'ironie, inquiète, mais pénétrante et vigoureuse, il pose, par l'alternative que traduit son titre (Enten. Eller, « ou bien. ou bien»), les données premières de la philosophie de l'existence, dont il est ainsi le fondateur. Les deux textes réunis dans ce volume appartiennent, comme le fameux Journal du séducteur, qui en est le plus souvent extrait, à la première partie de ce livre de Kierkegaard. Ainsi réunis, ils o rent l'une des plus profondes et brillantes interprétations qui soit du Don Juan de Mozart.
L'enthousiasme de l'auteur des Stades immédiats de l'éros (qui n'est pas donné pour Kierkegaard lui-même) se conjugue à une rare profondeur philosophique et psychologique, pour mettre en lumière un principe de «génialité sensuelle» qui ne pouvait naître qu'avec l'interdit posé par le christianisme. Don Juan - le Don Juan musical - est celui qui «incarne la chair» parce qu'il la représente comme possibilité de jouissance in nie, selon la temporalité abstraite de la musique où, dans la permanence du désir toujours renouvelé,triomphe l'instant ; et pour cette raison seule il séduit universellement. Tel est l'«éros immédiat», dont Chérubin dans Les Noces de Figaro, Papageno dans La Flûte enchantée sont les stades préparatoires, et qui s'épanouit pleinement dans la perfection classique d'un opéra hors normes, seul capable d'en représenter le caractère immédiat: paradoxe qui participe pleinement de la «génialité».
Dans sa préface (inédite), François Lallier montre que cet essai d'une admirable cohérence, loin des intrigues trop ré échies du Journal d'un séducteur, semble la source même des grands livres à venir, Le Concept de l'angoisse, La Maladie à la mort. Il constate que Kierkegaard passe sous silence la présence, dans l'opéra de Mozart, des forces de mort qu'a soulignées un siècle plus tard, dans l'attraction de la psychanalyse, une autre grande étude, Le Don Juan de Mozart de Pierre Jean Jouve. Pour lui une telle omission a valeur de signe, elle peut donner à lire de façon neuve la formule de salut qui constitue le motif conducteur de La Maladie à la mort: «En s'orientant vers luimême, en voulant être lui-même, le moi plonge, à travers sa propre transparence, dans la puissance qui l'a posé».
Pour François Lallier, le second texte que nous publions indique le chemin de cette transparence, c'est le chapitre des Silhouettes consacré par Kierkegaard à Donna Elvira dans lequel le philosophe danois montre la profondeur et la nature de l'amour-haine porté au séducteur. «Donna Elvira, ici, c'est Kierkegaard lui-même.»

Les stades immédiats de l'éros (ou l'éros et la musique)

La maladie à la mort : Guérir du désespoir

Stages on Life's Way, the sequel to Either/Or, is an intensely poetic example of Kierkegaard's vision of the three stages, or spheres, of existence: the esthetic, the ethical, and the religious. With characteristic love for mystification, he presents the work as a bundle of documents fallen by chance into the hands of "Hilarius Bookbinder, " who prepared them for printing. The book begins with a banquet scene patterned on Plato's Symposium. (George Brandes maintained that "one must recognize with amazement that it holds its own in this comparison.") Next is a discourse by "Judge William" in praise of marriage "in answer to objections." The remainder of the volume, almost two-thirds of the whole, is the diary of a young man, discovered by "Frater Taciturnus, " who was deeply in love but felt compelled to break his engagement. The work closes with a letter to the reader from Taciturnus on the three "existence-spheres" represented by the three parts of the book.Stages on Life's Way not only repeats themes, characters, and pseudonymous authors of the earlier works but also goes beyond them and points to further development of central ideas in Concluding Unscientific Postscript.

Oeuvres complètes - Tome 15

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