Primatice: maître de Fontainebleau

Parmi les talents qui ont fleuri autour de Raphaël à partir de 1515 environ et dont l'œuvre a atteint des sommets après sa mort en 1520, Polidoro da Caravaggio occupe une place à part. Originaire de Lombardie. fait rare parmi les disciples de Raphaël, nullement préparé dans l'enfance à l'exercice des arts si on en croit Vasari qui raconte que. manœuvre au service des maçons qui construisaient les Loges du Vatican, Polidoro devint peintre dans l'équipe de Raphaël en apprenant le métier sur le tas, il est le type même du jeune homme naturellement doué, ignorant des voies académiques, et qui, affranchi de la tutelle raphaélesque, va se laisser aller à son instinct de dessinateur. Celui-ci le porte d'abord vers l'étude de l'antique et vers un compagnonnage artistique avec les anciens de l'atelier de Raphaël, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Giulio Romano, et surtout avec Maturino qui rapidement disparaît dans son ombre. Puis, devenu aux côtés de Bandinelli, de Parmigianino et de Rosso Florentino et de quelques autres acteurs de ce maniérisme particulier qui se développe à Rome sous le pontificat de Clément VII, il se révèle fin dessinateur profondément irrégulier et ténébreux. La fièvre, l'intensité, voire l'inquiétude de son dessin ne feront que s'accentuer par la suite, à Naples et à Messine, en se nourrissant notamment de l'obscure spiritualité locale autant que des estampes des Pays-Bas qui lui parviennent par colportage. Peu de peintres, sans doute, ont autant que lui, et aussi singulièrement, revisité et même sourdement contesté l'héritage de l'Antiquité et de la Renaissance dont il était pourtant le dépositaire. Peu ont atteint mieux que lui, de cette façon, ce que l'on pourrait appeler une beauté monstre. La collection de ses dessins, au Louvre, la plus importante au monde, en témoigne exemplairement.

Polidoro da Caravaggio

 This catalogue accompanies the first exhibition dedicated to Antoine Caron's graphic work and explores the role the Queen Mother Regent Catherine de' Medici played in a key series of drawings, some reunited here for the first time.
This catalogue accompanies an exhibition to be held at The Courtauld Gallery, which will be the first dedicated to the graphic oeuvre of Antoine Caron (1521-1599). Bringing together a core group of drawings centred around the figures and deeds of the French Royal family, the Valois, this display will highlight the role played by the Regent Catherine de' Medici (1519-1589). Featuring the Valois series, a set of drawings here reunited for the first time, the display will showcase the way in which the powerful and influential Catherine promoted the success of her regency and future of her progeny by delivering a series of lavish courtly events that were meant to enhance the power and diplomacy of her family.
The drawings in this display represent jousts, tournaments, festivals and a naval battle, events that occurred at the French court during the reigns of Catherine's sons Charles IX and Henri III. Preparatory designs for a group of tapestries, these visual documents relate to actual events that were organised by the court at the French castles of Anet, Fontainebleau, Bayonne and the Tuileries Gardens.
Minutely designed, they will thus allow to reconstruct the visual testimony of those events, as they were documented in written contemporary sources.

Antoine Caron : drawing for Catherine de' Medici

L'album des "Disegni di Antonio Pollaiuolo (?) 1429-1498" - 2 volumes

Rouan le peintre ; Tombeau de Francesco Primaticcio - Coffret en 2 volumes

Dans l'ombre des frères Le Nain, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au cour. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Jeté sur les routes, il le portera partout. À Rome, à Amsterdam, puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde.

Dans l'ombre des frères Le Nain, de Bamboche, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, où il croise un Molière dont nul ne sait le nom, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au cour. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Jeté sur les routes, il ne peut s'en défaire. Il le portera partout. À Rome, où il peint dans une lumière noire, empruntant ses couleurs à la suie du soleil. À Amsterdam, où les Missions étrangères l'enrôlent. Puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde. Là, devenu musicien par le chemin des solitaires, il chantera pour tous l'infini madrigal du néant et celui des soupirs abolis.

 Avec Le Peintre disgracié, Dominique Cordellier nous offre le roman coloré d'un artiste, parmi les plus ténébreux de son temps, qui, tout au long d'une vie en mouvement, pris entre la peinture et la musique, l'intégrisme et l'amour, choisit à chaque instant d'échouer en beauté.

Littérature

Dessiner pour graver, graver pour dessiner - Le dessin dans la révolution de l'estampe Tome 1

1620. Stefano apprend à ciseler l'or et l'argent, à peindre des tableaux convenus et à graver finement à l'eau-forte. Quand il voit à Florence l'éléphante que le prince Fakhr-al-Din a conduite dans sa suite, sa vie commence.
Une cantatrice quelque peu courtisane, une ânière latine près de Rome, une Polonaise de haut rang en voyage, la servante d'un peintre à Amsterdam, une poétesse cartésienne à Paris, une sultane captive à Malte et d'autres encore donneront corps à cette vie. Elles en feront une fête de l'esprit aux multiples masques, riche d'amours légères, graves et immortelles, joyeuse, tournoyante, comme le sont en peinture les danses macabres quand la mort sauve la joie.

Stefano

Après son premier roman, Le Peintre disgracié, Grand Prix Jacques de Fouchier de l'Académie française en 2017, Dominique Cordellier signe avec Stefano le roman d'un graveur baroque, dans la lignée de Callot, fin bretteur de l'estampe et toujours curieux du théâtre des hommes.

1620. Stefano apprend à ciseler l'or et l'argent, à peindre des tableaux convenus et à graver finement à l'eau-forte. Quand il voit à Florence l'éléphante que le prince Fakhr-al-Din a conduite dans sa suite, sa vie commence.

 Une cantatrice quelque peu courtisane, une ânière latine près de Rome, une Polonaise de haut rang en voyage, la servante d'un peintre à Amsterdam, une poétesse cartésienne à Paris, une sultane captive à Malte et d'autres encore donneront corps à cette vie. Elles en feront une fête de l'esprit aux multiples masques, riche d'amours légères, graves et immortelles, joyeuse, tournoyante, comme le sont en peinture les danses macabres quand la mort sauve la joie.

Primatice: maître de Fontainebleau

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