Primatice: maître de Fontainebleau

Rouan le peintre ; Tombeau de Francesco Primaticcio - Coffret en 2 volumes

Peintre du roi sous Henri III et Henri IV, merveilleux luthiste, passionné d'équitation comme on peut l'être quand on est l'enfant d'un sellier, capable de jouter à la lance aussi bien qu'un fils de famille et soucieux de convivialité au point de mourir d'avoir couru la poste pour recevoir quelques amis, Toussaint Dubreuil semble avoir eu dans sa vie ces nobles manières qui donnent de l'assurance au bonheur. Son art doit être lu h la lumière de cette maîtrise du corps qui fait de la vie sociale un engagement physique et de cette virtuosité musicale qui, en accompagnant le chant, conduit à la poésie. Ses contemporains, qui l'appréciaient, parlent de ses "beaux tableaux"; ils l'estimaient "singulier en son art". Ceux qui redoutaient son talent soulignaient son ambition "d'inventer & peindre ansamble" comme l'avait fait Primatice à Fontainebleau. Ils l'ont vu disparaître jeune, en 1602, Agé de quarante et un ou de quarante-quatre ans, laissant derrière lui l'image d'un peintre "exceptionnellement intelligent et savant notamment quant au dessin et aux nus". En vingt ans, il avait fait siennes les meilleures expériences des artistes maniéristes actifs en Italie (Michel-Ange, Tibaldi, Passcrotti) ou en France (Primatice, Nicolò dell'Abate, Antoine Caron) et, non content d'être leur brillant héritier, il s'était imposé, avant Martin Préminet et Ambroise Dubois, comme le maître incontesté de la seconde école de Fontainebleau, créant en France, par la virtuosité, l'emphase et l'énergie de son dessin l'équivalent exact de l'art d'un Colttius ou d'un Cornelisz. sari Haarlem. A la fin de sa brève carrière, sans doute informé de la réforme artistique conduite par les Carrache à Bologne, il a su trouver une expression nouvelle, claire et éloquente, qui ouvrait la voie au classicisme français de La Hyre, Vouet et Poussin. Ce livre, le premier consacré à ce Malherbe de la peinture, présente cinquante-sept de ses dessins qui sont parmi les plus beaux et les plus méconnus de l'art français.

Toussaint Dubreuil

Siennois, à peine plus jeune que Raphaël, Beccafumi a été dès l'enfance enclin au dessin. Un artiste qui l'a bien connu, Giorgio Vasari, a rapporté l'histoire, banale et extraordinaire, de ce jeune pâtre qui dessinait sur les pierres et sur le sable en gardant ses brebis. Qui, envoyé bien vite en formation chez un peintre médiocre, dessina d'après les dessins des meilleurs maîtres et d'après les tableaux de Pietro Perugino. Qui, pendant quelques temps, à Rome, dessina d'après les peintures de Michel-Ange et de Raphaël et d'après les oeuvres antiques.
Un art, dit Vasari, plus merveilleux que beau, un art où la maniera, ce dépassement par un style élevé de la simple imitation de la nature, est l'exaspération sensible d'une virilité ou d'une vénusté vues de l'intérieur.
Son dessin règle une sorte de théâtralité de la peinture, de la xylographie, de la marqueterie de marbre monumentale. Il modèle les figures isolées comme des acteurs, esquisse les consonances de mouvement entre les protagonistes et développe l'espace comme une scène. Il cherche dans la brume de la pierre noire la mobilité de l'action et du sentiment des personnages, dans la densité du lavis leur part d'ombre souterraine ou d'éclat divin, dans des réseaux de hachures croisées, plats et presque abstraits, l'apparition de leur image spirituelle.

Beccafumi

Parmi les talents qui ont fleuri autour de Raphaël à partir de 1515 environ et dont l'œuvre a atteint des sommets après sa mort en 1520, Polidoro da Caravaggio occupe une place à part. Originaire de Lombardie. fait rare parmi les disciples de Raphaël, nullement préparé dans l'enfance à l'exercice des arts si on en croit Vasari qui raconte que. manœuvre au service des maçons qui construisaient les Loges du Vatican, Polidoro devint peintre dans l'équipe de Raphaël en apprenant le métier sur le tas, il est le type même du jeune homme naturellement doué, ignorant des voies académiques, et qui, affranchi de la tutelle raphaélesque, va se laisser aller à son instinct de dessinateur. Celui-ci le porte d'abord vers l'étude de l'antique et vers un compagnonnage artistique avec les anciens de l'atelier de Raphaël, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Giulio Romano, et surtout avec Maturino qui rapidement disparaît dans son ombre. Puis, devenu aux côtés de Bandinelli, de Parmigianino et de Rosso Florentino et de quelques autres acteurs de ce maniérisme particulier qui se développe à Rome sous le pontificat de Clément VII, il se révèle fin dessinateur profondément irrégulier et ténébreux. La fièvre, l'intensité, voire l'inquiétude de son dessin ne feront que s'accentuer par la suite, à Naples et à Messine, en se nourrissant notamment de l'obscure spiritualité locale autant que des estampes des Pays-Bas qui lui parviennent par colportage. Peu de peintres, sans doute, ont autant que lui, et aussi singulièrement, revisité et même sourdement contesté l'héritage de l'Antiquité et de la Renaissance dont il était pourtant le dépositaire. Peu ont atteint mieux que lui, de cette façon, ce que l'on pourrait appeler une beauté monstre. La collection de ses dessins, au Louvre, la plus importante au monde, en témoigne exemplairement.

Polidoro da Caravaggio

Dans l'ombre des frères Le Nain, de Bamboche, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, où il croise un Molière dont nul ne sait le nom, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au coeur. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Jeté sur les routes, il ne peut s'en défaire. Il le portera partout.
À Rome, où il peint dans une lumière noire, empruntant ses couleurs à la suie du soleil. À Amsterdam, où les Missions étrangères l'enrôlent. Puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde. Là, devenu musicien par le chemin des solitaires, il chantera pour tous l'infini madrigal du néant et celui des soupirs abolis.
Avec Le Peintre disgracié, Dominique Cordellier nous offre le roman coloré d'un artiste, parmi les plus ténébreux de son temps, qui, tout au long d'une vie en mouvement, pris entre la peinture et la musique, l'intégrisme et l'amour, choisit à chaque instant d'échouer en beauté.

Le peintre disgracié

Qui habitait au XVIe siècle le château d'Anet ? Etait-ce la maîtresse de ce lieu idyllique, Diane de Poitiers, veuve de Louis de Brézé et favorite de Henri II, qui l'avait fait bâtir ? Ou n'était-ce pas plutôt une autre Diane, la chasseresse des Anciens, dont la superbe figure, d'un érotisme dérobé, coïncidait si bien avec celle de la favorite ? C'est cette déesse vive et farouche qui apparaît en tout cas dans deux grands cycles narratifs du château celui d'une célèbre tenture de tapisseries et celui, fort peu conventionnel et totalement méconnu, des vitraux en émail blanc qui occupaient les fenêtres de l'appartement du souverain. Ce livre, qui conjugue les recherches d'historiens du dessin, de la littérature, de la peinture et du vitrail, s'attache à ces deux ensembles. Il les reconstitue, en examine les sources, en évalue la portée. Il révèle le programme des tapisseries, sonde sa maîtrise des humanités, prend en compte sa date plus précoce qu'on ne le pensait, 1547, et dévoile le nom de son auteur, le poète Jacques de Vintimille, habile précurseur de la Pléiade. Il montre aussi que Charles Carmoy, peintre cité par Rabelais dans son Pantagruel, dut en donner les dessins et les cartons. A Anet, Carmoy a en outre secondé le plus grand peintre de l'école de Fontainebleau, Francesco Primaticcio, dit Primatice, pour établir les patrons des vitraux. L'examen de toutes ces oeuvres signale que, dans les vitraux comme dans les tapisseries, le mythe de Diane prenait place au coeur d'un dispositif chiffré, héraldique, emblématique et poétique qui permettait à Diane de Poitiers de revêtir, au bénéfice de son roi, la panoplie esthétique et symbolique de la déesse.

Diane en son paradis d'Anet

Après son premier roman, Le Peintre disgracié, Grand Prix Jacques de Fouchier de l'Académie française en 2017, Dominique Cordellier signe avec Stefano le roman d'un graveur baroque, dans la lignée de Callot, fin bretteur de l'estampe et toujours curieux du théâtre des hommes.

1620. Stefano apprend à ciseler l'or et l'argent, à peindre des tableaux convenus et à graver finement à l'eau-forte. Quand il voit à Florence l'éléphante que le prince Fakhr-al-Din a conduite dans sa suite, sa vie commence.

 Une cantatrice quelque peu courtisane, une ânière latine près de Rome, une Polonaise de haut rang en voyage, la servante d'un peintre à Amsterdam, une poétesse cartésienne à Paris, une sultane captive à Malte et d'autres encore donneront corps à cette vie. Elles en feront une fête de l'esprit aux multiples masques, riche d'amours légères, graves et immortelles, joyeuse, tournoyante, comme le sont en peinture les danses macabres quand la mort sauve la joie.

Primatice: maître de Fontainebleau

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