Dessiner pour graver, graver pour dessiner - Le dessin dans la révolution de l'estampe Tome 1

Dans l'ombre des frères Le Nain, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au cour. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Jeté sur les routes, il le portera partout. À Rome, à Amsterdam, puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde.

Dans l'ombre des frères Le Nain, de Bamboche, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, où il croise un Molière dont nul ne sait le nom, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au cour. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Jeté sur les routes, il ne peut s'en défaire. Il le portera partout. À Rome, où il peint dans une lumière noire, empruntant ses couleurs à la suie du soleil. À Amsterdam, où les Missions étrangères l'enrôlent. Puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde. Là, devenu musicien par le chemin des solitaires, il chantera pour tous l'infini madrigal du néant et celui des soupirs abolis.

 Avec Le Peintre disgracié, Dominique Cordellier nous offre le roman coloré d'un artiste, parmi les plus ténébreux de son temps, qui, tout au long d'une vie en mouvement, pris entre la peinture et la musique, l'intégrisme et l'amour, choisit à chaque instant d'échouer en beauté.

Littérature

Dessiner pour graver... tome ii - 8eme rencontre internationales du salon du dessin - mars 2013

L'album des "Disegni di Antonio Pollaiuolo (?) 1429-1498" - 2 volumes

Qui habitait au XVIe siècle le château d'Anet ? Etait-ce la maîtresse de ce lieu idyllique, Diane de Poitiers, veuve de Louis de Brézé et favorite de Henri II, qui l'avait fait bâtir ? Ou n'était-ce pas plutôt une autre Diane, la chasseresse des Anciens, dont la superbe figure, d'un érotisme dérobé, coïncidait si bien avec celle de la favorite ? C'est cette déesse vive et farouche qui apparaît en tout cas dans deux grands cycles narratifs du château celui d'une célèbre tenture de tapisseries et celui, fort peu conventionnel et totalement méconnu, des vitraux en émail blanc qui occupaient les fenêtres de l'appartement du souverain. Ce livre, qui conjugue les recherches d'historiens du dessin, de la littérature, de la peinture et du vitrail, s'attache à ces deux ensembles. Il les reconstitue, en examine les sources, en évalue la portée. Il révèle le programme des tapisseries, sonde sa maîtrise des humanités, prend en compte sa date plus précoce qu'on ne le pensait, 1547, et dévoile le nom de son auteur, le poète Jacques de Vintimille, habile précurseur de la Pléiade. Il montre aussi que Charles Carmoy, peintre cité par Rabelais dans son Pantagruel, dut en donner les dessins et les cartons. A Anet, Carmoy a en outre secondé le plus grand peintre de l'école de Fontainebleau, Francesco Primaticcio, dit Primatice, pour établir les patrons des vitraux. L'examen de toutes ces oeuvres signale que, dans les vitraux comme dans les tapisseries, le mythe de Diane prenait place au coeur d'un dispositif chiffré, héraldique, emblématique et poétique qui permettait à Diane de Poitiers de revêtir, au bénéfice de son roi, la panoplie esthétique et symbolique de la déesse.

Diane en son paradis d'Anet

Parmi les talents qui ont fleuri autour de Raphaël à partir de 1515 environ et dont l'œuvre a atteint des sommets après sa mort en 1520, Polidoro da Caravaggio occupe une place à part. Originaire de Lombardie. fait rare parmi les disciples de Raphaël, nullement préparé dans l'enfance à l'exercice des arts si on en croit Vasari qui raconte que. manœuvre au service des maçons qui construisaient les Loges du Vatican, Polidoro devint peintre dans l'équipe de Raphaël en apprenant le métier sur le tas, il est le type même du jeune homme naturellement doué, ignorant des voies académiques, et qui, affranchi de la tutelle raphaélesque, va se laisser aller à son instinct de dessinateur. Celui-ci le porte d'abord vers l'étude de l'antique et vers un compagnonnage artistique avec les anciens de l'atelier de Raphaël, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Giulio Romano, et surtout avec Maturino qui rapidement disparaît dans son ombre. Puis, devenu aux côtés de Bandinelli, de Parmigianino et de Rosso Florentino et de quelques autres acteurs de ce maniérisme particulier qui se développe à Rome sous le pontificat de Clément VII, il se révèle fin dessinateur profondément irrégulier et ténébreux. La fièvre, l'intensité, voire l'inquiétude de son dessin ne feront que s'accentuer par la suite, à Naples et à Messine, en se nourrissant notamment de l'obscure spiritualité locale autant que des estampes des Pays-Bas qui lui parviennent par colportage. Peu de peintres, sans doute, ont autant que lui, et aussi singulièrement, revisité et même sourdement contesté l'héritage de l'Antiquité et de la Renaissance dont il était pourtant le dépositaire. Peu ont atteint mieux que lui, de cette façon, ce que l'on pourrait appeler une beauté monstre. La collection de ses dessins, au Louvre, la plus importante au monde, en témoigne exemplairement.

Polidoro da Caravaggio

Dans l'ombre des frères Le Nain, de Bamboche, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, où il croise un Molière dont nul ne sait le nom, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au coeur. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Jeté sur les routes, il ne peut s'en défaire. Il le portera partout.
À Rome, où il peint dans une lumière noire, empruntant ses couleurs à la suie du soleil. À Amsterdam, où les Missions étrangères l'enrôlent. Puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde. Là, devenu musicien par le chemin des solitaires, il chantera pour tous l'infini madrigal du néant et celui des soupirs abolis.
Avec Le Peintre disgracié, Dominique Cordellier nous offre le roman coloré d'un artiste, parmi les plus ténébreux de son temps, qui, tout au long d'une vie en mouvement, pris entre la peinture et la musique, l'intégrisme et l'amour, choisit à chaque instant d'échouer en beauté.

Le peintre disgracié

1620. Stefano apprend à ciseler l'or et l'argent, à peindre des tableaux convenus et à graver finement à l'eau-forte. Quand il voit à Florence l'éléphante que le prince Fakhr-al-Din a conduite dans sa suite, sa vie commence.
Une cantatrice quelque peu courtisane, une ânière latine près de Rome, une Polonaise de haut rang en voyage, la servante d'un peintre à Amsterdam, une poétesse cartésienne à Paris, une sultane captive à Malte et d'autres encore donneront corps à cette vie. Elles en feront une fête de l'esprit aux multiples masques, riche d'amours légères, graves et immortelles, joyeuse, tournoyante, comme le sont en peinture les danses macabres quand la mort sauve la joie.

Dessiner pour graver, graver pour dessiner - Le dessin dans la révolution de l'estampe Tome 1

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