Dessiner pour graver... tome ii - 8eme rencontre internationales du salon du dessin - mars 2013

Dans l'ombre des frères Le Nain, de Bamboche, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, où il croise un Molière dont nul ne sait le nom, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au coeur. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Jeté sur les routes, il ne peut s'en défaire. Il le portera partout.
À Rome, où il peint dans une lumière noire, empruntant ses couleurs à la suie du soleil. À Amsterdam, où les Missions étrangères l'enrôlent. Puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde. Là, devenu musicien par le chemin des solitaires, il chantera pour tous l'infini madrigal du néant et celui des soupirs abolis.
Avec Le Peintre disgracié, Dominique Cordellier nous offre le roman coloré d'un artiste, parmi les plus ténébreux de son temps, qui, tout au long d'une vie en mouvement, pris entre la peinture et la musique, l'intégrisme et l'amour, choisit à chaque instant d'échouer en beauté.

Le peintre disgracié

1620. Stefano apprend à ciseler l'or et l'argent, à peindre des tableaux convenus et à graver finement à l'eau-forte. Quand il voit à Florence l'éléphante que le prince Fakhr-al-Din a conduite dans sa suite, sa vie commence.
Une cantatrice quelque peu courtisane, une ânière latine près de Rome, une Polonaise de haut rang en voyage, la servante d'un peintre à Amsterdam, une poétesse cartésienne à Paris, une sultane captive à Malte et d'autres encore donneront corps à cette vie. Elles en feront une fête de l'esprit aux multiples masques, riche d'amours légères, graves et immortelles, joyeuse, tournoyante, comme le sont en peinture les danses macabres quand la mort sauve la joie.

Stefano

 This catalogue accompanies the first exhibition dedicated to Antoine Caron's graphic work and explores the role the Queen Mother Regent Catherine de' Medici played in a key series of drawings, some reunited here for the first time.
This catalogue accompanies an exhibition to be held at The Courtauld Gallery, which will be the first dedicated to the graphic oeuvre of Antoine Caron (1521-1599). Bringing together a core group of drawings centred around the figures and deeds of the French Royal family, the Valois, this display will highlight the role played by the Regent Catherine de' Medici (1519-1589). Featuring the Valois series, a set of drawings here reunited for the first time, the display will showcase the way in which the powerful and influential Catherine promoted the success of her regency and future of her progeny by delivering a series of lavish courtly events that were meant to enhance the power and diplomacy of her family.
The drawings in this display represent jousts, tournaments, festivals and a naval battle, events that occurred at the French court during the reigns of Catherine's sons Charles IX and Henri III. Preparatory designs for a group of tapestries, these visual documents relate to actual events that were organised by the court at the French castles of Anet, Fontainebleau, Bayonne and the Tuileries Gardens.
Minutely designed, they will thus allow to reconstruct the visual testimony of those events, as they were documented in written contemporary sources.

Antoine Caron : drawing for Catherine de' Medici

Après son premier roman, Le Peintre disgracié, Grand Prix Jacques de Fouchier de l'Académie française en 2017, Dominique Cordellier signe avec Stefano le roman d'un graveur baroque, dans la lignée de Callot, fin bretteur de l'estampe et toujours curieux du théâtre des hommes.

1620. Stefano apprend à ciseler l'or et l'argent, à peindre des tableaux convenus et à graver finement à l'eau-forte. Quand il voit à Florence l'éléphante que le prince Fakhr-al-Din a conduite dans sa suite, sa vie commence.

 Une cantatrice quelque peu courtisane, une ânière latine près de Rome, une Polonaise de haut rang en voyage, la servante d'un peintre à Amsterdam, une poétesse cartésienne à Paris, une sultane captive à Malte et d'autres encore donneront corps à cette vie. Elles en feront une fête de l'esprit aux multiples masques, riche d'amours légères, graves et immortelles, joyeuse, tournoyante, comme le sont en peinture les danses macabres quand la mort sauve la joie.

Peintre du roi sous Henri III et Henri IV, merveilleux luthiste, passionné d'équitation comme on peut l'être quand on est l'enfant d'un sellier, capable de jouter à la lance aussi bien qu'un fils de famille et soucieux de convivialité au point de mourir d'avoir couru la poste pour recevoir quelques amis, Toussaint Dubreuil semble avoir eu dans sa vie ces nobles manières qui donnent de l'assurance au bonheur. Son art doit être lu h la lumière de cette maîtrise du corps qui fait de la vie sociale un engagement physique et de cette virtuosité musicale qui, en accompagnant le chant, conduit à la poésie. Ses contemporains, qui l'appréciaient, parlent de ses "beaux tableaux"; ils l'estimaient "singulier en son art". Ceux qui redoutaient son talent soulignaient son ambition "d'inventer & peindre ansamble" comme l'avait fait Primatice à Fontainebleau. Ils l'ont vu disparaître jeune, en 1602, Agé de quarante et un ou de quarante-quatre ans, laissant derrière lui l'image d'un peintre "exceptionnellement intelligent et savant notamment quant au dessin et aux nus". En vingt ans, il avait fait siennes les meilleures expériences des artistes maniéristes actifs en Italie (Michel-Ange, Tibaldi, Passcrotti) ou en France (Primatice, Nicolò dell'Abate, Antoine Caron) et, non content d'être leur brillant héritier, il s'était imposé, avant Martin Préminet et Ambroise Dubois, comme le maître incontesté de la seconde école de Fontainebleau, créant en France, par la virtuosité, l'emphase et l'énergie de son dessin l'équivalent exact de l'art d'un Colttius ou d'un Cornelisz. sari Haarlem. A la fin de sa brève carrière, sans doute informé de la réforme artistique conduite par les Carrache à Bologne, il a su trouver une expression nouvelle, claire et éloquente, qui ouvrait la voie au classicisme français de La Hyre, Vouet et Poussin. Ce livre, le premier consacré à ce Malherbe de la peinture, présente cinquante-sept de ses dessins qui sont parmi les plus beaux et les plus méconnus de l'art français.

Toussaint Dubreuil

Dessiner pour graver, graver pour dessiner - Le dessin dans la révolution de l'estampe Tome 1

Siennois, à peine plus jeune que Raphaël, Beccafumi a été dès l'enfance enclin au dessin. Un artiste qui l'a bien connu, Giorgio Vasari, a rapporté l'histoire, banale et extraordinaire, de ce jeune pâtre qui dessinait sur les pierres et sur le sable en gardant ses brebis. Qui, envoyé bien vite en formation chez un peintre médiocre, dessina d'après les dessins des meilleurs maîtres et d'après les tableaux de Pietro Perugino. Qui, pendant quelques temps, à Rome, dessina d'après les peintures de Michel-Ange et de Raphaël et d'après les oeuvres antiques.
Un art, dit Vasari, plus merveilleux que beau, un art où la maniera, ce dépassement par un style élevé de la simple imitation de la nature, est l'exaspération sensible d'une virilité ou d'une vénusté vues de l'intérieur.
Son dessin règle une sorte de théâtralité de la peinture, de la xylographie, de la marqueterie de marbre monumentale. Il modèle les figures isolées comme des acteurs, esquisse les consonances de mouvement entre les protagonistes et développe l'espace comme une scène. Il cherche dans la brume de la pierre noire la mobilité de l'action et du sentiment des personnages, dans la densité du lavis leur part d'ombre souterraine ou d'éclat divin, dans des réseaux de hachures croisées, plats et presque abstraits, l'apparition de leur image spirituelle.

Dessiner pour graver... tome ii - 8eme rencontre internationales du salon du dessin - mars 2013

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